Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
BORDO BORDO

BORDO

Magda Ramírez, Méndez Alan, Yaudiel Jiménez, Salve César, Alba Vida, Román Olayo, Tonatiuh Cabello

Galería Progreso Ciudad de México 09/22/2018 – 10/20/2018

Un recorrido compacto a través de una de las regiones con mayor densidad urbana en toda la república mexicana. Lugar de residencia para una enorme población flotante, que cotidianamente confluye en un largo recorrido entre el hogar y el trabajo; un trayecto similar al que enfrentan las almas en pena que desean alcanzar el reino

Tonatiuh Cabello, Sin título (De la serie Por aquí no pasó Dios), 2018. Bordo, vista de instalación en Galería Progreso. Imagen cortesía de Galería Progreso Magda Ramíre, ¿Qué tal si sientes cada textura?, 2017. Bordo, vista de instalación en Galería Progreso. Imagen cortesía de Galería Progreso Roman Olayo, Sin título, 2018. Bordo, vista de instalación en Galería Progreso. Imagen cortesía

Volver la lengua una flauta

Volver la lengua una flauta

Toto Dirty

Isla Flotante Buenos Aires, Argentina 09/01/2018 –

1 Si los coleccionistas dejaran de comprar obras y comenzaran a revender lo que tienen (a hacer sus negocios propios), las instituciones tendrían que contratar a personas para generar nuevas sensibilidades “vivas”. El arte seguiría reproduciéndose y las instituciones pagarían lo que antes pagaban los coleccionistas en el mercado, ó más. La generación de los

Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista 1

SITElines Biennial 2018, Santa Fe, New Mexico, USA SITElines Biennial 2018, Santa Fe, New Mexico, USA

SITElines Biennial 2018, Santa Fe, New Mexico, USA

Por Diego del Valle Ríos Santa Fe, New Mexico, USA 08/13/2018 – 01/06/2019

Any idea of a nation is capitalist since it bases its reason for being in continuous practices of dispossession and exploitation. The United States is a country which started to be formed from the assassination of Native peoples in the hands of the colonizers, necropolitics which continues to be a reality despite the constant amnesia

SITElines Biennial 2018. Casa Tomada. Installation view. Image courtesy of SITE Santa Fe Toda idea de nación es capitalista pues sustenta su razón de ser en continuas prácticas de despojo y explotación. EE.UU. es un país que comenzó a formarse a partir del asesinato de los pueblos nativos en manos de los colonizadores, necropolítica que

Cambio de estado (desmembrar, abstraer, desgarrar, penetrar, transmutar) Cambio de estado (desmembrar, abstraer, desgarrar, penetrar, transmutar)

Cambio de estado (desmembrar, abstraer, desgarrar, penetrar, transmutar)

Juan Caloca

Parque Galería Ciudad de México 09/15/2018 – 10/13/2018

In his book “The Cage of Melancholy”, Roger Bartra defines the national character as a political necessity that contributes to laying the foundations of a national device to which the sovereignty of the Mexican State must correspond. Bartra’s proposal of transgressing in order to understand the way the Mexican character has been interpreted is taken

Juan Caloca. Crónica de las destrucciones: in Nemiuhyantiliztlatollotl, 2018. Cambio de estado, vista de exposición en Parque Galería, 2018. Imagen cortesía de Parque Galería Juan Caloca. Cambio de estado, vista de exposición en Parque Galería, 2018. Imagen cortesía de Parque Galería Juan Caloca. Cambio de estado, vista de exposición en Parque Galería, 2018. Imagen cortesía

Anna Bella Geiger: Circa MMXVIII Anna Bella Geiger: Circa MMXVIII

Anna Bella Geiger: Circa MMXVIII

Anna Bella Geiger

Solar dos Abacaxis Río de Janeiro, Brasil 09/29/2018 –

Curaduría y texto por Bernardo Mosqueira A mediados del siglo XX, cuando ya era un edificio centenario, el Solar dos Abacaxis pasó a tener como propietaria a una importante poeta y feminista brasileña llamada Anna Amélia de Queiroz Carneiro de Mendonça. Esta enérgica visionaria defendía los derechos de las mujeres y de lxs estudiantes e

Anna Bella Geiger. CIRCA MMXVIII. Vista de instalación en Solar dos Abacaxis, 2018. Foto por Renato Mangolin. Imagen cortesía de Solar dos Abacaxis Anna Bella Geiger. CIRCA MMXVIII. Vista de instalación en Solar dos Abacaxis, 2018. Foto por Renato Mangolin. Imagen cortesía de Solar dos Abacaxis Anna Bella Geiger. CIRCA MMXVIII. Vista de instalación en Solar

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 Radical Women: Latin American Art, 1960-1985

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985

Curated by Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brasil 08/18/2018 – 11/19/2018

From August 18 to November 19, 2018, the Pinacoteca de São Paulo, a museum of the Secretariat of Culture of the State of São Paulo, presents the major group exhibition Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, on display on the first floor of the Pinacoteca. Curated by British Venezuelan art historian and curator Cecilia Fajardo-Hill

Radical Women: Latin American Art 1960-1985. Installation view at Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2018. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo Radical Women: Latin American Art 1960-1985. Installation view at Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2018. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo Radical Women: Latin American Art 1960-1985. Installation view at Pinacoteca de

SOME TAGS: ALGUNOS TAGS:

Whitney Biennial

Corte / Crudo Corte / Crudo

Corte / Crudo

Florencia Alvarado

Aramauca San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México 09/22/2018 – 10/20/2018

Del filo y la voz Imagen primera puesta en el mundo, la más ancestral de las representaciones —en tanto copia de—, e ícono por excelencia, el cuerpo ha resultado ser siempre (también) problema por excelencia. Entendido a ratos como imagen o como objeto, como sujeto o subjetividad, como concepto o materia pura, el cuerpo pareciera

Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Del filo y la voz Imagen primera puesta en el mundo, la más ancestral de las representaciones —en tanto copia de—,

Litote Litote

Litote

Martín Farnholc Halley

Constitución Buenos Aires, Argentina. 09/20/2018 – 10/18/2018

En veinte uñas mal pintadas. El cuerpo retuerce la posibilidad de un orden Manos transpiradas. Las extremidades frías. Color rojizo fluctuante Lo dulce de una cascara hace del piso un paraíso insuficiente Piel porosa en zonas oscuras. Músculos tensos a quince centímetros del tejido El sonido de una licuadora de mano golpeando un recipiente de

Martín Farnholc Halley. Litote. Vista de Exhibición en Constitución. Fotografía por Flor Lista Martín Farnholc Halley. Litote. Vista de Exhibición en Constitución. Fotografía por Flor Lista Martín Farnholc Halley. Litote. Vista de Exhibición en Constitución. Fotografía por Flor Lista En veinte uñas mal pintadas. El cuerpo retuerce la posibilidad de un orden Manos transpiradas. Las

Gonzalo Reyes Rodriguez Gonzalo Reyes Rodriguez

Gonzalo Reyes Rodriguez

Gonzalo Reyes Rodriguez

Roots + Culture Chicago, Illinois, USA 09/07/2018 – 10/06/2018

Time shifting images exploiting the ambiguities inherent in historicizing the legacy of documentary and representational forms are at the center of new work by Gonzalo Reyes Rodriguez. Employing diverse material from the recent past such as Playboy interviews with the Sandinista National Liberation Front, and declassified School of the America’s psychological operations manuals to question

Installation view, Gonzalo Reyes Rodriguez at Roots & Culture, September 2018. Image courtesy of the artist Installation view, Gonzalo Reyes Rodriguez at Roots & Culture, September 2018. Image courtesy of the artist Installation view, Gonzalo Reyes Rodriguez at Roots & Culture, September 2018. Image courtesy of the artist Time shifting images exploiting the ambiguities inherent

MARGINALIA #40

MARGINALIA #40

by Thiago Martins de Melo 09/01/2018 – 09/30/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   Thiago Martins de Melo

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Thiago