Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
New Investigations in Collective Form New Investigations in Collective Form

New Investigations in Collective Form

The Open Workshop

Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) San Francisco, California, USA 03/29/2018 – 07/29/2018

For the third installment of The City Initiative, which highlights architects, designers, planners, and artists creating provocative work in urban environments, Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) features The Open Workshop, a Bay Area design research office founded by architect and urban designer Neeraj Bhatia that focuses on the relationship between territory, form, and

The Open Workshop, Field of Representation, 2018, installation view, The Open Workshop: New Investigations in Collective Form, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, 2018. Courtesy Yerba Buena Center for the Arts. Photograph by Charlie Villyard The Open Workshop, Collections of New Worlds, 2018, installation view, The Open Workshop: New Investigations in Collective Form,

De la ‘Pornochanchada’ al Post-Pornoterrorismo en Brasil: desde «As Cangaceiras Eróticas» al Colectivo Coiote

De la ‘Pornochanchada’ al Post-Pornoterrorismo en Brasil: desde «As Cangaceiras Eróticas» al Colectivo Coiote

Pêdra Costa and Fernanda Nogueira make a genealogy of the post-pornographic and sexually dissident practices that have resisted the alienation of the colonial project in Brazil.

Pêdra Costa y Fernanda Nogueira hacen una genealogía de las prácticas post-pornográficas y sexo-disidentes que han resistido a la alienación del proyecto colonial en Brasil.

— Pêdra Costa & Fernanda Nogueira
Recuerdos del futuro Recuerdos del futuro

Recuerdos del futuro

María Cerdá Acebrón

Centro Cultural de España en México Ciudad de México, México 05/17/2018 – 08/19/2018

Recuerdos del futuro es una investigación teórica y visual que comenzó María Cerdá Acebrón en México en 2012 en torno a las imágenes y memorias de la II República española que siguen vigentes en la tercera generación de exiliados. La pregunta que propone es cómo sigue operando desde la esfera de lo doméstico la memoria del exilio

María Cerdá Acebrón. Vista de la exposición Recuerdos del futuro en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Centro Cultural de España en México María Cerdá Acebrón. Vista de la exposición Recuerdos del futuro en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Centro

Collaborative Work | Sounds from the Archeological Time Machine Collaborative Work | Sounds from the Archeological Time Machine

Collaborative Work | Sounds from the Archeological Time Machine

Margarita Cabrera and Cisco Jiménez

Ruiz-Healy Art San Antonio, Texas, USA 05/23/2018 – 06/30/2018

Both alumni of Artpace’s International Artist in Residence program, Jiménez in 1995 and Cabrera in 2008, their works are conceptually based in Mexican cultural objects and traditions and strongly connect with concepts of the collective/community. Director of Ruiz-Healy Art, Patricia Ruiz-Healy states, “I selected the work of Margarita and Cisco because of the dialogue they

Margarita Cabrera and Cisco Jiménez. Exhibition view of Collaborative Work | Sounds from the Archeological Time Machine, at Ruiz-Healy Art, San Antonio, Texas, 2018. Courtesy of Ruiz-Healy Art Margarita Cabrera and Cisco Jiménez. Exhibition view of Collaborative Work | Sounds from the Archeological Time Machine, at Ruiz-Healy Art, San Antonio, Texas, 2018. Courtesy of Ruiz-Healy Art Margarita Cabrera and

El quitasol

El quitasol

Victoire Barbot

Carta Blanca & heiwata Ciudad de Méxco, México 06/03/2018 – 06/30/2018

Constituida de fragmentos de tiempo y de fragmentos de objetos, El quitasol es una propuesta en donde se despliegan gestos inherentes a la pintura y a la escultura. En un rechazo hacia el marco y el bastidor, Victoire Barbot ensambla elementos siguiendo la escala de su cuerpo, creando piezas sometidas al equilibrio y la tensión.

El quitasol, Victoire Barbot, presentado por Carta Blanca y heiwata. Curaduría: Alma Saladin y Aurélie Vandewynckele. Junio 2018. Imagen: Valentina Jiménez. Cortesía de Victoire Barbot, Carta Blanca y heiwata El quitasol, Victoire Barbot, presentado por Carta Blanca y heiwata. Curaduría: Alma Saladin y Aurélie Vandewynckele. Junio 2018. Imagen: heiwata. Cortesía de Victoire Barbot, Carta Blanca

Seed for Planting

Seed for Planting

Koak

Walden Buenos Aires, Argentina 05/19/2018 – 06/19/2018

Los dibujos y pinturas que Koak produce son comúnmente relacionados a la propia historia de la artista con el cómic y al formato del cómic en general. Sin embargo, la artista ha logrado trascender los territorios de la caricatura, sus limitaciones narrativas y ha apostado por composiciones mucho más complejas, con una capacidad de síntesis

Koak. Vista de la exposición Seed for planting en Walden, Buenos Aires, Argentina, 2018. Cortesía de Walden Koak. Vista de la exposición Seed for planting en Walden, Buenos Aires, Argentina, 2018. Cortesía de Walden Koak. Vista de la exposición Seed for planting en Walden, Buenos Aires, Argentina, 2018. Cortesía de Walden Los dibujos y pinturas

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Juliana Ossa

Tapete lúcido | Cuestión de tiempo Tapete lúcido | Cuestión de tiempo

Tapete lúcido | Cuestión de tiempo

Rometti Costales | Gina Arizpe

Sala de Arte Público Siqueiros Ciudad de México, México 04/21/2018 – 07/15/2018

Los artistas Julia Rometti (Niza, Francia, 1975) y Víctor Costales (Minsk, Bielorrusia, 1974) exploran conceptos que se practican fuera o en oposición de los sistemas de poder dominantes, como el anarquismo boliviano en la selva amazónica o las cosmovisiones no occidentales. En su práctica, analizan estructuras de pensamiento político y místico, o su hibridación, a

Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete lúcido, Sala de Arte Público Siquerios, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Sala de Arte Público Siquerios Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete lúcido, Sala de Arte Público Siquerios, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Sala de Arte Público Siquerios Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete

Amarranavajas

Amarranavajas

A collaboration between the artists Lukas Avendaño and Felipe Osornio who visually unfold poetry and prose to question the subversive body.

Una colaboración entre les artistas Lukas Avendaño y Felipe Osornio quienes desde lo visual desdoblan poesía y prosa para cuestionar el cuerpo subversivo.

— Lukas Avendaño & Felipe Osornio
POPPER POPPER

POPPER

En colaboración con Sagrada Mercancía, km 0.2 y Espacio El Dorado

UV Estudios Buenos Aires, Argentina 05/24/2018 – 06/27/2018

POPPER es una muestra colectiva con los artistas Víctor Flores, Sofía De Grenade, Jessica Briceño de Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), Roberto “Yiyo” Tirado de KM 0.2 (San Juan de Puerto Rico), Camilo Leyva de Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia), y Hoco Huoc y Maruki Nowacki de UV Estudios (Buenos Aires, Argentina). Este proyecto de

Vista de la muestra colectiva POPPER, UV Estudios, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía: Yiyo Tirado Rivera. Cortesía de UV Estudios Vista de la muestra colectiva POPPER, UV Estudios, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía: Yiyo Tirado Rivera. Cortesía de UV Estudios Vista de la muestra colectiva POPPER, UV Estudios, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía: Yiyo Tirado Rivera. Cortesía de

Trans/cis

Trans/cis

Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín

Revolver Galería Lima, Perú 04/20/2018 – 07/06/2018

  En el concierto del arte contemporáneo peruano, Jorge Eielson (1924-2006) y Emilio Rodríguez-Larraín (1928-2015) han pasado de ocupar lugares claves en un panorama a detentar posiciones francamente fundacionales en una historia. Contemplar el cambio en la fortuna crítica de ambos en el ámbito peruano desde 1979 a la fecha, revela una transformación del gusto

  Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín. Vista de la exposición Trans/cis en Revolver Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Revolver Galería Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín. Vista de la exposición Trans/cis en Revolver Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Revolver Galería Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín. Vista de la exposición Trans/cis en Revolver Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía