Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Las Nietas de Nonó

Las Nietas de Nonó

Puerto Rican artists Sofia Gallisá and las Nietas de Nonó discuss their approach to the prison system in Puerto Rico and the cycle of poverty and racial and class discrimination that feeds it.

Las artistas puertorriqueñas Sofía Gallisá y las Nietas de Nonó hablan sobre su investigación sobre el sistema carcelario en Puerto Rico y el círculo de pobreza, discriminación de clase y racial que lo alimenta.

— By Sofía Gallisá Muriente
Resonancias desde el jardín de las delicias Resonancias desde el jardín de las delicias

Resonancias desde el jardín de las delicias

Curated by Guillermo Santamarina

Museo de Arte Carrillo Gil Mexico City, Mexico 05/13/2016 – 10/02/2016

Basada en una de las pinturas más enigmáticas de Hieronymus Bosch, la exposición colectiva Resonancias desde el jardín de las delicias. Una experiencia aural y de entropía conmemora los 500 años de la muerte del pintor holandés. Dicha muestra está conformada por obras de los artistas Iván Abreu, Roberto Arcaute, María Antonia González Valerio, Manuel Rocha Iturbide, Gabriel Kuri, Daniel

Basada en una de las pinturas más enigmáticas de Hieronymus Bosch, la exposición colectiva Resonancias desde el jardín de las delicias. Una experiencia aural y de entropía conmemora los 500 años de la muerte del pintor holandés. Dicha muestra está conformada por obras de los artistas Iván Abreu, Roberto Arcaute, María Antonia González Valerio, Manuel Rocha Iturbide, Gabriel Kuri, Daniel

Elusive Earths III Elusive Earths III

Elusive Earths III

Jennifer Teets - Lorenzo Cirrincione

Parallel Oaxaca Oaxaca, México 04/29/2016 – 06/18/2016

Elusive Earths III is an ongoing in situ work, process, and dialogue between Jennifer Teets and Lorenzo Cirrincione, that looks to the elusiveness of rare clays, soils, and earths with forgotten origins. Over time this research has involved different forms of replication, extraction, and multiplication of processes and their distribution as “clay narratives”. The first step of the

Elusive Earths III / Tierras Esquivas III es una serie de trabajos in situ, procesos y diálogos entre Jennifer Teets y Lorenzo Cirrincione, que mira lo sinuoso/esquivo en arcillas raras, suelos y tierras con orígenes olvidados. Con el tiempo esta investigación ha involucrado diferentes formas de replicación, extracción y multiplicación de procesos y distribución como “narrativas de arcilla”.

Circa Trilogy

Circa Trilogy

Mary Kelly

Susanne Vielmetter Los Angeles Projects Los Angeles, California, USA 04/23/2016 – 05/28/2016

Susanne Vielmetter Los Angeles Projects is pleased to announce our first exhibition with celebrated conceptual artist Mary Kelly. Circa Trilogy presents a newly completed project that addresses the meaning of an historical era shaped by the events of 1968. The Trilogy includes three large works in compressed lint: Circa 1968 (2004), Circa 1940 (2015), and Circa 2011 (2016). In

Susanne Vielmetter Los Angeles Projects is pleased to announce our first exhibition with celebrated conceptual artist Mary Kelly. Circa Trilogy presents a newly completed project that addresses the meaning of an historical era shaped by the events of 1968. The Trilogy includes three large works in compressed lint: Circa 1968 (2004), Circa 1940 (2015), and Circa 2011 (2016). In

el nicho #6 el nicho #6

el nicho #6

By Bradford Bailey Mexico City 05/11/2016 – 05/15/2016

Within our heavily mediated reality, and the endless mirror of social media, it’s easy to ignore how quickly we’ve become a culture that talks at each other, rather than with each other. Despite the conception that the Internet has opened access and enables discourse, we are increasingly removed from those around us – caught in

Akira Sakata y German Bringas en Museo Tamayo. Foto: Bradford Bailey. En nuestra presente realidad, fuertemente mediada por el espejo sin fin de las redes sociales, es fácil ignorar lo rápido que nos hemos convertido en una cultura en la que le hablamos al otro en vez de hablar con el otro. A pesar de

Flujos deseantes Flujos deseantes

Flujos deseantes

Juan Fernando Herrán

Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia Bogotá, Colombia 03/16/2016 – 06/04/2016

El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia presenta Flujos deseantes, la nueva exposición del artista colombiano Juan Fernando Herrán, sobre una revisión de su obra entre 1987 y 1993. Se trata de la época más temprana de su trabajo, caracterizada por la experimentación e intuición en la transformación de materiales tan disímiles

El Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia presenta Flujos deseantes, la nueva exposición del artista colombiano Juan Fernando Herrán, sobre una revisión de su obra entre 1987 y 1993. Se trata de la época más temprana de su trabajo, caracterizada por la experimentación e intuición en la transformación de materiales tan disímiles

COMOClube

COMOClube

Amilcar Packer tells the story of Como_clube in Sao Paulo, a mutant platform for artistic creation and an environment of undisciplined living which favors free movement between genres, generations, political and socioeconomic situations, fostering performance-related productions.

Amilcar Packer cuenta la historia de Como_clube en Sao Paulo, una plataforma mutante para la creación artística y un entorno de vida indisciplinada que favorece la libre circulación entre géneros, generaciones, situaciones políticas y socioeconómicas, fomentando producciones relacionadas con el performance.

— By Amilcar Packer
Transmutaciones & Uno sólo, eterno, que se repite

Transmutaciones & Uno sólo, eterno, que se repite

Andrés Layos & Sara Acuña

Sketch Bogotá, Colombia 04/21/2016 – 06/02/2016

Trabajar alrededor de la muerte siempre será una tarea compleja. La diversidad de simbologías, tradiciones, acontecimientos y reacciones que hay en ella hacen que abordarla se convierta en un ejercicio delicado y profundo, que invite a la reflexión sin caer en sentimentalismos o lugares comunes. La palabra transmutaciones no sucede por azar. En el trabajo de Andrés Layos

Trabajar alrededor de la muerte siempre será una tarea compleja. La diversidad de simbologías, tradiciones, acontecimientos y reacciones que hay en ella hacen que abordarla se convierta en un ejercicio delicado y profundo, que invite a la reflexión sin caer en sentimentalismos o lugares comunes. La palabra transmutaciones no sucede por azar. En el trabajo de Andrés Layos

Entre caníbales Entre caníbales

Entre caníbales

María Buenaventura, Carolina Caycedo, Laura Huertas & Noemí Pérez

Instituto de Visión Bogotá, Colombia 04/16/2016 – 05/27/2016

Curated by Beatriz López The Lyubov Orlova cruise, built in Yugoslavia in 1976, has spent several years wandering the oceans with a crew of hundreds of rats that have been eating each other in order to survive. This image of cannibal rats forming a colony evokes science fiction stories in which isolated communities generate societies indifferent

Curada por Beatriz López El crucero Lyubov Orlova, construido en Yugoslavia en 1976, lleva varios años vagando por los océanos con una tripulación de cientos de ratas que para sobrevivir se han ido comiendo unas a otras. Esta imagen de las ratas caníbales formando una colonia evoca las historias de ciencia ficción en la que comunidades aisladas generan

SITU #4 | Beto Shwafaty SITU #4 | Beto Shwafaty

SITU #4 | Beto Shwafaty

Beto Shwafaty

Galeria Leme São Paulo, Brazil 04/02/2016 – 07/25/2016

The Phantom Matrix (Old Structures, New Glories) Galeria Leme presents the fourth site-specific commissioned for SITU, curated by Bruno de Almeida, giving continuity to a broader research on ways of thinking and discussing the production of (urban) space through a dialogue between art, architecture and city. SITU invites Brazilian artist Beto Shwafaty to devise a work that

The Phantom Matrix (Old Structures, New Glories) Galeria Leme presents the fourth site-specific commissioned for SITU, curated by Bruno de Almeida, giving continuity to a broader research on ways of thinking and discussing the production of (urban) space through a dialogue between art, architecture and city. SITU invites Brazilian artist Beto Shwafaty to devise a work that