Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda

Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda

Andrés Pereira Paz

Crisis Galería Lima, Perú 03/16/2018 – 04/14/2018

[ Después de la fiesta ] Rayo purita enuncia los términos iniciales de una historia del arte aún no escrita en la que el cosmos, lo irracional, lo mágico y lo místico son elementos vitales. La evocación de deidades, sabios y ritos andinos asociados con la vida y el bienestar son pistas hacia una otra dimensión

Andrés Pereira Paz. Vista de la exposición Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda, Crisis Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Crisis Galería Andrés Pereira Paz. Vista de la exposición Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda, Crisis Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Crisis

The Toad The Toad

The Toad

Bucky Miller

Jonathan Hopson Houston, Texas, USA 03/11/2018 – 04/22/2018

I do not know the Toad, even though it has lived in a crack outside my apartment since I moved to Texas. On warm nights it crawls up and sits on a step, completely still, waiting. When I come home in the evening I crouch and say, “hello Toad,” before I go indoors. Sometimes I’ll

Installation view: (to the left) Goblin, 2016. Air-hardening clay. 2”x1.5”x1.5”; (to the right) Janitor, 2018. Pigment print (framed). 4”x2.6”. Image courtesy of Jonathan Hopson Gallery Installation view: Bucky Miller, The Toad at Jonathan Hopson Gallery. Image courtesy of Jonathan Hopson Gallery Installation view: (to the left) Tennis, 2017. Pigment print (framed). 10 x 8”; (to

Again_ Again_

Again_

Camilo Leyva

Espacio El Dorado Bogotá, Colombia 02/17/2018 – 04/14/2018

Durante la década de los 50, el arquitecto brasilero Vilanova Artigas proyectó una serie de edificios cuya principal característica radica en carecer de fachada. Construcciones singulares: es necesario darles la vuelta para encontrar un frente, que en realidad es un lado. Ahora bien, este recurso, lejos de responder a una finalidad estética, estaba enfocado en

Camilo Leyva. Vista de instalación de Again_ en Espacio el Dorado, Bogotá, 2018. Imagen cortesía de Espacio El Dorado. Camilo Leyva. Vista de instalación de Again_ en Espacio el Dorado, Bogotá, 2018. Imagen cortesía de Espacio El Dorado. Camilo Leyav, Otto, Musa, Ñoño y Moreno, 2018. Video (entre 25/30’ c/u). Imagen cortesía de Espacio El

That Obscure Object of Desire That Obscure Object of Desire

That Obscure Object of Desire

Curated by Philip Larratt-Smith

Fortes D'Aloia & Gabriel: Galeria + Carpintaria São Paulo & Rio de Janeiro, Brazil 03/17/2018 – 04/28/2018

Fortes D’Aloia & Gabriel presents That Obscure Object of Desire, a group show conceived by Philip Larratt-Smith, which takes place simultaneously at the venues Galeria (São Paulo) and Carpintaria (Rio de Janeiro). In keeping with this paired concept, the opening reception took place at Carpintaria on March 17, with a second event held at Galeria on

That Obscure Object of Desire. Exhibition view at Carpintaria, Rio de Janeiro, 2018. Photo: Eduardo Ortega. Courtesy Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro That Obscure Object of Desire. Exhibition view at Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria, São Paulo, 2018. Photo: Eduardo Ortega. Courtesy Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro That

Regresando al presente: un acercamiento al textil Regresando al presente: un acercamiento al textil

Regresando al presente: un acercamiento al textil

Curated by Ixchel Ledesma

Instituto Cultural de México en Montreal Montreal, Canadá 03/08/2018 – 04/19/2018

El textil es un ir y venir, un regresar, un estar. Expresa un tiempo contenido en un eterno presente en los hilos y en el acto mismo de tejer, bordar o hilar. Trabajar desde el textil es tomar acción conscientes del pasado y mirando al futuro. Esta técnica está asociada a los lenguajes “femeninos” y

Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil, Instituto Cultural de México en Montreal, Montreal, Canadá, 2018. Cortesía de Ixchel Ledesma Barb Hunt, Parentheses, 1997. 84 huesos de zorro pintados sobre lino. 25 x 130 x 20 cm. Cortesía de Ixchel Ledesma Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil,

SOME TAGS: ALGUNOS TAGS:

Jesse Stecklow

\T>X`T/

\T>X`T/

Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Curated by Juan Canela In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Curada por Juan Canela En estos momentos de incertidumbre,

Afro-Atlantic Histories

Afro-Atlantic Histories

Artist and researcher Juliana Dos Santos reviews the visibility of Afro-descendant art in Brazil and then talks with Adriano Pedrosa, curator-in-chief of the São Paulo Museum of Art, about the integration of the Afro-Atlantic diaspora into the program of the most important museum in the country.

La artista e investigadora Juliana Dos Santos hace un revisión de la visibilidad del arte afrodescendiente en Brasil para después conversar con Adriano Pedrosa, curador en jefe del Museo de Arte de São Paulo, sobre la integración de la diáspora afro-atlántica en el programa del museo más importante del país.

— by Juliana Dos Santos
Ceguera Ceguera

Ceguera

Catalina Andonie

Sagrada Mercancía Santiago, Chile 03/16/2018 – 04/13/2018

El único arte en el que estoy interesado es el arte que no entiendo de inmediato. Si uno lo entiende de inmediato realmente no tiene más uso que como nostalgia. Lawrence Weiner I Para un proyecto artístico el riesgo corre siempre por dentro. Y, ése riesgo, en última instancia no es redituable más que al

Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía El único arte en

Falto de palabra Falto de palabra

Falto de palabra

Luis Camnitzer y el colectivo MASKI

NC-arte Bogotá, Colombia 02/17/2018 – 04/14/2018

Alfabetizarse no es aprender a repetir palabras, sino decir su propia palabra. “La pedagogía del oprimido”, 1968, Paulo Freire La exposición dual de Luis Camnitzer y el colectivo MASKI se enmarca bajo la oposición de las ideas condensadas por los términos “adoctrinamiento” y “futuros posibles”. Entendiendo el adoctrinamiento como lo que limita, dictamina, constriñe y

Luis Camnitzer y Colectivo MASKI. Vista de la instalación Falto de palabra, NC-arte, Bogotá Colombia, 2018. Cortesía de NC-arte Luis Camnitzer y Colectivo MASKI. Vista de la instalación Falto de palabra, NC-arte, Bogotá Colombia, 2018. Cortesía de NC-arte Luis Camnitzer y Colectivo MASKI. Vista de la instalación Falto de palabra, NC-arte, Bogotá Colombia, 2018. Cortesía