Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Humilde actividad sin centro ni gravedad Humilde actividad sin centro ni gravedad

Humilde actividad sin centro ni gravedad

Julie Magnenat y Javier González Pesce

Local Arte Contemporáneo Santiago, Chile 03/29/2019 –

Compromiso por lo crudo exploradores del hecho y la experiencia —Linda Nochlin, El Realismo. La obsesión por el extraño orden de la naturaleza y la disposición del cuerpo humano enfrentado a su fuerza, impulsó a Julie Magnenat y Javier González Pesce a construir una muestra colaborativa en torno a las ideas de gravedad, dispersión y

Julie Magnenat y Javier González Pesce, Humilde actividad sin centro ni gravedad (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Local Arte Contemporáneo Julie Magnenat y Javier González Pesce, Humilde actividad sin centro ni gravedad (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Local Arte Contemporáneo Julie Magnenat y Javier González Pesce, Humilde actividad sin centro ni gravedad (2019). Vista

El exilio de las partes

El exilio de las partes

Erik Del Búfalo speaks with artist Ana Alenso about the questions her work activates around the imaginaries of uncertainty within the Venezuelan present, perpetuated by a voracious petro-state.

Erik Del Búfalo discute con la artista Ana Alenso sobre los cuestionamientos que su trabajo activa alrededor de los imaginarios de incertidumbre, dentro del presente venezolano, perpetuados por un voraz 'petroestado'.

— Erik del Búfalo en conversación con Ana Alenso
Ruido

Ruido

Ale Mazzarolo

SOMA Galería Curitiba, Paraná, Brasil 02/26/2019 – 04/30/2019

El espacio I do not want to make a painting: I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.  —Lucio Fontana in Exhibition Catalogue, 1966 La determinación de un loco en producción espacial y disociado de los mamparos tradicionales

Ale Mazzarolo, Ruido (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de SOMA Galería Ale Mazzarolo, Ruido (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de SOMA Galería Ale Mazzarolo, Ruido (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de SOMA Galería El espacio I do not want to make a painting: I want to open up space, create a new dimension, tie in

Djanira: Picturing Brazil Djanira: Picturing Brazil

Djanira: Picturing Brazil

Djanira da Motta e Silva

Museu de Arte de São Paulo São Paulo, Brazil 03/01/2019 – 05/19/2019

This is the first large monographic exhibition dedicated to the work of Djanira da Motta e Silva (Avaré, São Paulo, 1914–1979, Rio de Janeiro) since her death, forty years ago. Largely self-taught and coming from a working background, the artist emerged on the Brazilian art scene in the 1940s. Although she developed a solid career

Djanira da Motta, Candomblé (Estudo de mural) (1967). Guache, 60 x 90 cm, Museus Castro Maya collection – IBRAM/MinC, Rio de Janeiro, photo: Jamie Acioli Djanira da Motta, Onírico (1950). Oil on canvas, 70,5 x 89,5 cm, Evandro Carneiro collection, Rio de Janeiro, photo: Jaime Acioli Djanira da Motta, Mina de Ferro, Itabira, MG (1976). Acrylic on wood, 220,5 x

Campo abierto Campo abierto

Campo abierto

Sheila Hicks

The Bass Miami, Florida, USA 04/13/2019 – 09/29/2019

Grouping works of art from various periods, Campo abierto (Open Field) explores the formal, social and environmental aspects of landscape that have been present, yet rarely examined, throughout Sheila Hicks’ expansive career. Prompting contemplations on collaboration, dialogue and discussion, the exhibition is rooted in the reconfiguration of Escalade Beyond Chromatic Lands (2016-2017), the artist’s vast installation produced for the

Sheila Hicks, Campo Abierto (2019). Installation view . Image courtesy of The Bass. Sheila Hicks, Campo Abierto (2019).Installation view. Image courtesy of The Bass. Sheila Hicks, Campo Abierto (2019). Installation view. Image courtesy of The Bass. Grouping works of art from various periods, Campo abierto (Open Field) explores the formal, social and environmental aspects of landscape that

Tercer Espacio: Campamento Tercer Espacio: Campamento

Tercer Espacio: Campamento

Viviana Troya, Lester Rodríguez, Santiago Vélez, Harrison Tobón y Andrés Valles

PLuraL Nodo Cultural Bogotá, Colombia 03/28/2019 –

Tercer Espacio Tercer Espacio es el proyecto expositivo anual de Plural Nodo Cultural. En éste congregan a artistas (invitados o por convocatoria) que, a partir de sus ideas, trabajos y emociones ayuden a enriquecer y expandir la línea curatorial que Plural, año a año, propone. Tercer Espacio es inspirado por las ideas y aportes del

Santiago Vélez, Errantes (2019). Instalación: mantas térmicas y estructura en hierro. Dimensiones variables. Foto por Ricardo Contreras. Imagen cortesía de PLuraL Nodo Cultural Harrison Tobón, Diario de campo (2019). Instalación: pinturas, videos, objetos. Dimensiones variables. Foto por Ricardo Contreras. Imagen cortesía de PLuraL Nodo Cultural Lester Rodríguez, Container (2019). Video proyección (2’48” min), madera, revestimiento de lona plástica. Foto por Ricardo Contreras.

SOME TAGS: ALGUNOS TAGS:

Rafa Esparza

Dead Shell o La enfermedad del Rey

Dead Shell o La enfermedad del Rey

Ángela Leyva y Santiago Gómez

Estudio Marte 221° Ciudad de México 04/04/2019 – 04/18/2019

Following a binomial structure, the exhibition Dead Shell or The King´s Disease presents the collective work of the duo Ángela Leyva and Santiago Gómez. The artists come together to show an exploration centered around the notion of portraiture as the means to navigate the materiality of a body prone to infection. The cartesian grid (x,y)

Un anillo se ha caído en un estanque (2019). Objeto escultórico: pecera de acrílico, plantas acuáticas, oxígeno y carpa koy. Imagen cortesía de Estudio Marte 221° Dead Shell (2019). Objeto escultórico: dos contenedores de plástico, manguera industrial. Contenedor I: cabeza de plástico, humidificadores, pez rojo. Contenedor II: escultura de cemento de dos cabezas, plantas acuáticas,

Cuerpo de esta sombra

Cuerpo de esta sombra

Lucía Vidales

Galería Alterna Ciudad de México 02/05/2019 – 04/27/2019

Y si te es, faltarte aquí el alma, cosa importuna, me puedes tú infundir una de tantas como hay en ti: que como el alma te di, y tuyo mi ser se nombra, aunque mirarme te asombra en tan insensible calma, de este cuerpo eres el alma y eres cuerpo de esta sombra. —Juana Inés

Lucía Vidales, El tiempo lo pudre todo (2019). Óleo sobre tela y MDF, 18 x 13 cm. Imagen cortesía de Galería Alterna Lucía Vidales, Solo un brazo, solo una oreja, una sola pierna y un solo pie (2019). Óleo y acrílico sobre tela, 90 x 70 cm. Imagen cortesía de Galería Alterna Lucía Vidales, ¿Cuántas

Beleza e Devastação ou Eterno Retorno Beleza e Devastação ou Eterno Retorno

Beleza e Devastação ou Eterno Retorno

Curated by Bernardo José de Souza and Bernardo Mosqueira

Solar dos Abacaxis Rio de Janeiro, Brazil 03/30/2019 –

Havoc and Allure or Eternal Return Right on the edge between the forest and the city, in the hybrid zone where the animal meets the human and the past haunts the future, had been hidden a fountain of living water. Under the shadows of Solar dos Abacaxis, generations of men and women speculated about its fate, believing the spurt had dried still at

Beleza e Devastação ou Eterno Retorno, MANJAR 2019. Installation view. © Renato Mangolin. Image courtesy of Bernardo Mosqueira Beleza e Devastação ou Eterno Retorno, MANJAR 2019. Installation view. © Renato Mangolin. Image courtesy of Bernardo Mosqueira Beleza e Devastação ou Eterno Retorno, MANJAR 2019. Installation view. © Renato Mangolin. Image courtesy of Bernardo Mosqueira Havoc

Sopro

Sopro

Ernesto Neto

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brazil 04/30/2019 – 07/15/2019

The Pinacoteca of São Paulo, a museum of the São Paulo State Secretariat of Culture and Creative Economy, and Banco Bradesco, presents the exhibition Ernesto Neto: Sopro [Blow], which will occupy the Octagon, seven rooms on the first floor and other spaces of the Pina Luz building. Curated by Jochen Volz and Valéria Piccoli, respectively director and chief-curator of the museum, the retrospective brings

Ernesto Neto, Sopro (2019). Installation view. Photo by Isabella Matheus. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo Ernesto Neto, Sopro (2019). Installation view. Photo by Isabella Matheus. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo Ernesto Neto, Sopro (2019). Installation view. Photo by Isabella Matheus. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo The Pinacoteca of São Paulo,