Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Unraveling Collective Forms Unraveling Collective Forms

Unraveling Collective Forms

Curated by Daniela Lieja Quintanar

LACE Los Angeles, California, USA 04/03/2019 – 05/26/2019

A Quipu or Khipu is a device made of dyed, knotted threads—an ancient Inka, multisensory, extinct language, quipus are the vanished narratives of resistance that this exhibition and public programming. Unraveling Collective Forms knots together artistic reflections centered around collectivity, autonomy, and group manifestations that crack systems. Artist Cecilia Vicuña defines a quipu as “a poem in space, a way to remember, involving the body

Performance Stranger’s Union organized by Arshia Haq, as part of Unraveling Collective Forms. Courtesy of the artists. Photo by Tina June Malek View of exhibition Unraveling Collective Forms at LACE. Courtesy of the artists. Photo by Christopher Wormald View of exhibition Unraveling Collective Forms at LACE. Courtesy of the artists. Photo by Christopher Wormald Desenredar

Queridxs lectorxs, colegas y amigxs

Queridxs lectorxs, colegas y amigxs

Dear readers, colleagues and friends, The possibility of Terremoto closing makes me very sad and produces in me a sense of vertigo. In the two years that I have been working as editor of the magazine, Terremoto reveals as a field of potatoes: a decentralized net that makes the geopoetics of America, this invented continent,

Queridxs lectorxs, colegas y amigxs: La posibilidad de que cierre Terremoto me pone muy triste y da vértigo. En los dos años que he estado trabajando como editor de la revista, ésta se revela como un campo de patatas: un tejido descentralizado que hace fluir la geopoética de este continente inventado América. En este territorio,

Las cosas que crecen

Las cosas que crecen

Curaduría por Joaquín Barrera

Lanzallamas Buenos Aires, Argentina 04/05/2019 – 05/22/2019

El círculo desde donde gira el poder está abierto. Entran y salen nuevos paradigmas de una rueda de incluidos y excluidos. Otras formas de dominio encorsetan los pensamientos de una ciudadanía contemporánea anémica y rigurosamente alineada a enclaves neocoloniales digitada desde el sector triunfante de la sociedad de la información. América Latina es testigo privilegiado

Las cosas que crecen (2019). Vista de instalación. Foto por Fiorella Di Biase. Imagen cortesía de Lanzallamas Lael Servicentro, Ilda Natalia. Detalle de obra. Foto por Fiorella Di Biase. Imagen cortesía de Lanzallamas Karina Acosta, La novia. Detalle de obra. Foto por Fiorella Di Biase. Imagen cortesía de Lanzallamas El círculo desde donde gira el poder está

AKI AORA 2019: AKA YA AKI AORA 2019: AKA YA

AKI AORA 2019: AKA YA

Curated by Sally Montes and Sasha Galitzine

Tulum, Quintana Roo, México 03/01/2019 – 03/10/2019

Stay present is the phrase that reads on a sign posted just after the short stretch of public beach in Tulum. What follows is an extensive private beach area, run by several establishments called eco chic. Meanwhile, the other side of the sign reads Embrace the mystery, that seductive invitation hides a kind of warning, which

1 de marzo 2019, Tulum. INVASORIX, ¡Métale la mano a su puesto V.I.P!. Proyección/performance callejero. Foto: Tasya Menaker. Imagen cortesía de AKI AORA Sebastián Terrones, Del paraíso terrenal al #paradise. Foto: Tasya Menaker. Imagen cortesía de AKI AORA Wendy Cabrera Rubio y Josué Mejía en Apocalipto: el estilo Maya aplicado a las artes auxiliares. Inauguración de la galería

“¿Y si captáramos el enigma de la sombra?”

“¿Y si captáramos el enigma de la sombra?”

Questioning mechanisms of epistemic extractivism and depoliticization of Afro-Colombian ancestral knowledge, Claudia Segura talks with Adriana Ciudad about the collaborative artistic process carried out with the Cantoras of Timbiquí, a funeral accompaniment that resignifies the personal battle through the collective.

Cuestionando mecanismos de extractivismo epistémico y de despolitización del conocimiento ancestral afrocolombiano, Claudia Segura conversa con Adriana Ciudad sobre el proceso artístico colaborativo realizado con las Cantoras de Timbiquí, un acompañamiento fúnebre que resignifica el duelo personal desde lo colectivo.

— Claudia Segura en conversación con Adriana Ciudad
Hólǫ́—it xistz

Hólǫ́—it xistz

Eric-Paul Riege

ICA Miami Miami, Florida, USA 05/18/2019 – 11/03/2019

Eric Paul Riege: Hólǫ́—it xistz is the first institutional exhibition dedicated to the work of the emerging Navajo artist. Activating the long-held Navajo tradition of weaving and drawing from the mythical stories that are bound to this tradition, Riege generates stories through woven wearables, looms, thread, ephemeral architectures, and durational performances. Riege’s work also celebrates,

Eric-Paul Riege, study 2 for Hólǫ́—it xistz (2018). Digital collage. Courtesy the artist Eric-Paul Riege, Hólǫ́—it xistz (2019). Installation view. Photo: Fredrik Nilsen Studio Eric-Paul Riege, Hólǫ́—it xistz (2019). Installation view. Photo: Fredrik Nilsen Studio Eric Paul Riege: Hólǫ́—it xistz is the first institutional exhibition dedicated to the work of the emerging Navajo artist. Activating the

SOME TAGS: ALGUNOS TAGS:

Harlan Levey Projects

Archivo Alexander Von Humboldt Archivo Alexander Von Humboldt

Archivo Alexander Von Humboldt

Fabiano Kueva

Ex Teresa Arte Actual Ciudad de México 04/27/2019 – 06/16/2019

El Ex Teresa Arte Actual, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, presenta la exposición Archivo Alexander von Humboldt del artista ecuatoriano Fabiano Kueva, muestra que plantea desde la ficción documental una relectura de los viajes del científico prusiano. En coincidencia del 250 aniversario del natalicio de Humboldt, Fabiano Kueva, artista conceptual e

Fabiano Kueva, Xochimilco. Foto: Hervin Aguilar Escalante. ©Archivo Humboldt (2019) Fabiano Kueva, Nopal. Foto: Hervin Aguilar Escalante. © Archivo Humboldt (2019) Fabiano Kueva, Acapulco. Foto Hervin Aguilar Escalante. © Archivo Humboldt (2019) El Ex Teresa Arte Actual, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, presenta la exposición Archivo Alexander von Humboldt del artista ecuatoriano Fabiano Kueva,

Proyecto Yungas Proyecto Yungas

Proyecto Yungas

Curaduría por Raúl Flores

MALBA Buenos Aires, Argentina 04/05/2019 – 06/02/2019

Primera exposición colectiva del Proyecto Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma que propone una experiencia alternativa de entrenamiento, producción y pensamiento para artistas visuales en formación, además de activos gestores culturales en diferentes provincias de Argentina. Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesionalizar la escena artística argentina, promoviendo el diálogo y la experimentación.

Alfredo Dufour, Multiple Choise, 2019,. Imagen cortesía del artista Maia Navas, Pinza. Imagen cortesía de la artista Noelia Correa, Acto de fe. Imagen cortesía de la artista Primera exposición colectiva del Proyecto Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma que propone una experiencia alternativa de entrenamiento, producción y pensamiento para artistas visuales en formación, además de activos gestores culturales en

Dibujos de Sitio Dibujos de Sitio

Dibujos de Sitio

Taniel Morales, Laurie Litowitz, Jessica Wozny

Parallel Oaxaca Oaxaca, México 04/13/2019 – 05/26/2019

Site Drawings The exhibition Site Drawings presents moments in the artistic practices of Taniel Morales, Laurie Litowitz and Jessica Wozny, in which the corporeal qualities of the works are stimulated to materialize narrative possibilities. Placed as generative concepts, the works imply the creation of a space with potentials towards fiction. The sculptures and drawings at

Vista de exhibición, Dibujos de Sitio, Parallel Oaxaca. Imagen cortesía de lxs artistas Detalle de exhibición, Dibujos de Sitio, Parallel Oaxaca. Imagen cortesía de lxs artistas Detalle de exhibición, Dibujos de Sitio, Parallel Oaxaca. Imagen cortesía de lxs artistas La exposición Dibujos de sitio presenta momentos en las prácticas artísticas de Taniel Morales, Laurie Litowitz

Sin Título aka Fotografías de personas conocidas y otras no tanto, pero ahí están todos; promesa

Sin Título aka Fotografías de personas conocidas y otras no tanto, pero ahí están todos; promesa

José M. Oliveira

No Lugar Quito, Ecuador 05/09/2019 – 05/23/2019

Sin Título es la segunda exhibición individual de José M. Oliveira, reúne obras producidas en diferentes momentos y lugares desde el año 2016. Su trabajo se puede entender como un archivo de experiencias cotidianas traducidas a imágenes que se valen de lenguajes como la fotografía, dibujo, video y collage. En su producción —compuesta mayormente por retratos

José M. Oliveira, Sin título (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar José M. Oliveira, Sin título (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar José M. Oliveira, Sin título (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar Sin Título es la segunda exhibición individual de José M. Oliveira, reúne obras producidas en diferentes momentos