Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Geografías de lo singular

Geografías de lo singular

Curaduría por Ana Rosa Valdez

Palacio de Cristal Guayaquil, Ecuador 06/29/2019 – 06/30/2019

Las propuestas artísticas que componen esta exposición esbozan interpretaciones del verbo “habitar” de acuerdo con la premisa de la cuarta edición del Funka Fest.  Frente a la multitud de proyectos enviados, el criterio de selección curatorial se fundamentó en una idea: que habitar el mundo supone involucrarse activamente en la construcción y cuidado de los

Paul Vela. Berlín (2019). Instalación fotográfica. Imagen por Ricardo Bohórquez. Funka Fest 2019 Nikita Félix. Espectros del Cajón (2018). Porcelanicron y papel maché. Imagen por Ricardo Bohórquez. Funka Fest 2019 Javier Castro Rivera. Cuatro cosas básicas (2018). Video instalación, 6:40 min. Imagen por Ricardo Bohórquez. Funka Fest 2019 Las propuestas artísticas que componen esta exposición esbozan interpretaciones

¿Qué es la escritura, entonces, cuando se hace cuerpo?

¿Qué es la escritura, entonces, cuando se hace cuerpo?

Artists Isaac Olvera and Víctor del Moral talk with Diego del Valle Ríos about the potential for dislocating the certainties created by language. If the constructs of a system that denies the possibility of otherness reside in the word and the text, what is left for the body to subvert of the languages that organize it?

Los artistas Isaac Olvera y Víctor del Moral conversan con Diego del Valle Ríos sobre las potencias de dislocar las certezas dadas por el lenguaje. Si es en la palabra y en el texto donde residen los constructos de un sistema que niega la posibilidad de la otredad, ¿qué queda al cuerpo para subvertir los lenguajes que le organizan?

— Diego del Valle Ríos en conversación con Isaac Olvera & Víctor del Moral
Volando bajo Volando bajo

Volando bajo

Iván Krassoievitch

Galería de Arte Mexicano Ciudad de México 05/08/2019 – 07/18/2019

Un elemento constante en la producción de Iván Krassoievitch es el cuestionamiento del lenguaje escrito ya sea a través de estrategias de disolución o encriptación. En años recientes, su atención se ha centrado en la poesía, incluyendo sus variantes visuales. Volando bajo se sitúa dentro de esta línea de trabajos. El proyecto que se presenta

Iván Krassoievitch, Volando bajo (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de GAM Iván Krassoievitch, Volando bajo (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de GAM Iván Krassoievitch, Volando bajo (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de GAM Un elemento constante en la producción de Iván Krassoievitch es el cuestionamiento del lenguaje escrito ya sea a través

Instant Weather Prediction Instant Weather Prediction

Instant Weather Prediction

Eduardo Navarro

Pivô São Paulo 06/15/2019 – 07/27/2019

Continuing its annual exhibition program of 2019, Pivô presents Instant Weather Prediction: the first solo show by the Argentinian artist Eduardo Navarro in Brazil. In his work Eduardo Navarro investigates possible points of convergence between art and science, dedicating special attention to the possibility of dialogue between natural forces and species. The artist frequently works with

Eduardo Navarro, Instant Weather Prediction (2019). Performace. Photo by Julia Thompson Eduardo Navarro, Instant Weather Prediction (2019). Performace. Photo by Julia Thompson Eduardo Navarro, Instant Weather Prediction (2019). Performace. Photo by Julia Thompson Continuing its annual exhibition program of 2019, Pivô presents Instant Weather Prediction: the first solo show by the Argentinian artist Eduardo Navarro in

Morder el polvo Morder el polvo

Morder el polvo

Beatriz Santiago Muñoz, Javier Fresneda y Seth Ferris

Hidrante San Juan, Puerto Rico 06/21/2019 – 07/26/2019

Hidrante is pleased to present its 23rd exhibition, morder el polvo, with Beatriz Santiago Muñoz, Javier Fresneda, and Seth Ferris. morder el polvo is an exhibition featuring works that mine the sites of past, present, and future of colonialist militarization in Puerto Rico. By focusing on the postmilitary legacies of the Old San Juan forts,

Seth Ferris, After Vieques (2019). Video HD, color, sonido. Cortesía del artista e Hidrante Seth Ferris, After Vieques (2019). Acrílico Perspex, pintura en spray. Cortesía del artista e Hidrante morder el polvo (2019). Vista de exhibición. Cortesía de Hidrante Hidrante presenta su 23a exhibición, morder el polvo, con Beatriz Santiago Muñoz, Javier Fresneda, y Seth

Obsidian Ladder Obsidian Ladder

Obsidian Ladder

Donna Huanca

Marciano Art Foundation Los Angeles, California, USA 06/28/2019 – 12/01/2019

Marciano Art Foundation (MAF) presents Obsidian Ladder, the first large-scale solo exhibition in the United States by Bolivian American artist Donna Huanca. Huanca’s site-specific installation for MAF’s 13,000-square-foot Theater Gallery reveals a new topography of triggered senses, combining sound, scent, and live performance. These elements are experienced together against a constellation of carved steel sculptures and

Installation view of Donna Huanca: Obsidian Ladder (2019). Courtesy the artist, Marciano Art Foundation, Los Angeles and Peres Projects, Berlin. Photo by Joshua White/JWPictures.com Installation view of Donna Huanca: Obsidian Ladder (2019). Courtesy the artist, Marciano Art Foundation, Los Angeles and Peres Projects, Berlin. Photo by Joshua White/JWPictures.com Installation view of Donna Huanca: Obsidian Ladder

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La ene

Grabador Fantasma Grabador Fantasma

Grabador Fantasma

Adrián Balseca y Kara Solar

Centro de Arte Contemporáneo Quito, Ecuador 06/11/2019 – 07/14/2019

The extractive endeavors on Ecuadorian territory are the guiding principle of Balseca’s work. From the extraction of rubber in The Skin of Labour (2016), to petroleum and the first oil spill in Mar cerrado (2016), to the end of the petroleum boom and the development of the automotive industry in El Cóndor pasa (2015) and

Adrián Balseca y Kara Solar, Grabador Fantasma (2018). Vista de instalación. Foto por Martina Álvarez Orska/ Centro de Arte Contemporáneo Adrián Balseca y Kara Solar, Grabador Fantasma (2018). Vista de instalación. Foto por Martina Álvarez Orska/ Centro de Arte Contemporáneo Adrián Balseca y Kara Solar, Grabador Fantasma (2018). Vista de instalación. Foto por Martina Álvarez Orska/ Centro de

Acústico/Acuático. Sonoridades y visiones del agua Acústico/Acuático. Sonoridades y visiones del agua

Acústico/Acuático. Sonoridades y visiones del agua

Carlos Heredia y Jannet Alvarado

Sala Proceso Cuenca, Ecuador 06/13/2019 – 07/13/2019

Apelando al concepto de música acusmática (aquella que no demanda una ejecución en vivo, sino que se escucha a través de distintos dispositivos de amplificación), la conocida compositora Jannet Alvarado y el joven artista Carlos Heredia indagan en la sonoridades inherentes al estado líquido y sólido del agua, construyendo objetos e impresiones acústicas, que luego

Carlos Heredia y Jannet Alvarado, Acústico/acuático. Still. Imagen cortesía de Carlos Heredia Carlos Heredia y Jannet Alvarado, Acústico/acuático. Still. Imagen cortesía de Carlos Heredia Carlos Heredia y Jannet Alvarado, Acústico/acuático. Still. Imagen cortesía de Carlos Heredia Apelando al concepto de música acusmática (aquella que no demanda una ejecución en vivo, sino que se escucha a través de distintos

Reconstrucción de la poesía acumulada

Reconstrucción de la poesía acumulada

Writer Javier Payeras revises the conformation of the poetic action in Guatemala, proposing the intersection between text and artistic gesture as an attitude of resistance to face the complex situation of the Guatemalan: their isolation, fragmentation, memory, and cultural contradictions.

El escritor Javier Payeras hace un recorrido sobre la conformación del acto poético en Guatemala, planteando el cruce entre texto y gesto artístico como actitud de resistencia para afrontar la compleja situación de lxs guatemaltecos: su aislamiento, fragmentación, memoria y contradicciones culturales.

— Javier Payeras
Sutur|ar Libert|ar Sutur|ar Libert|ar

Sutur|ar Libert|ar

Marcela Cantuária

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica Río de Janeiro, Brasil 06/01/2019 – 07/26/2019

En Tudo que é sólido se desmancha no ar (Todo lo que es sólido, se funde en el aire), Marcela Cantuária aborda dos conceptos: ruina y transformación. Los tanques militares y el contexto de la posguerra retratan la destrucción inherente a las políticas imperialistas y al sistema capitalista, mientras que, a través de la pantalla,

Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista En Tudo que é sólido se desmancha no ar (Todo lo que es sólido, se funde