Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Cuerpo-traza, cuerpo-espacio: primeras observaciones sobre una exploración pedagógica caribeña del cuerpo y de la opacidad

Cuerpo-traza, cuerpo-espacio: primeras observaciones sobre una exploración pedagógica caribeña del cuerpo y de la opacidad

Building on the encounter between the body and Caribbean imaginary as forms of sensitive and corporeal interpretation for the building of other perspectives outside the colonizing and capitalist format, the artist Minia Biabiany sketches pedagogic reflections on projects she has led, such as Semillero Caribe and Plataforma Doukou.

A partir del encuentro entre el cuerpo y el imaginario caribeño como formas de interpretación sensible y corporal para construir otras perspectivas fuera del formato colonizador y capitalista, la artista Minia Biabiany esboza reflexiones pedagógicas sobre los proyectos Semillero Caribe y Plataforma Doukou.

— Minia Biabiany
Enterradas en luz

Enterradas en luz

Adriana Genel

Sala Mendoza Caracas, Venezuela 06/01/2019 – 08/31/2019

In the space of Librería at Sala Mendoza, the Venezuelan artist Adriana Genel presents Enterradas en luz, a series of see-through, acrylic boxes from which delicate fragments, both visual and discursive, unfold, at the same time covered by “paper clouds” that, ultimately, reveal as much as they unveil. The artist adopts, in lieu of the

Adriana Genel, Enterradas en luz (2019). Vista de instalación. Foto por @Ricar2photos Adriana Genel, Enterradas en luz (2019). Vista de instalación. Foto por @Ricar2photos Adriana Genel, Enterradas en luz (2019). Vista de instalación. Foto por @Ricar2photos En el espacio de Librería de la Sala Mendoza, la artista venezolana Adriana Genel presenta Enterradas en luz, un conjunto de cajas

Tem que manter isso aí, viu?

Tem que manter isso aí, viu?

Evandro Prado

Centro Cultural São Paulo São Paulo, Brazil 05/25/2019 – 08/25/2019

President of the Republic for two consecutive terms, Dilma Rousseff began to appear systematically in the mass media when she became a candidate in 2010 for the highest political office in Brazil. Since then, the visual artist Evandro Prado, owner of a critical interest in institutions such as religious groups, police and the press, has

Evandro Prado, Tem que manter isso aí, viu? (2019). Installation view. Image courtesy of Tiago Santos Evandro Prado, Tem que manter isso aí, viu? (2019). Installation view. Image courtesy of Tiago Santos Evandro Prado, Tem que manter isso aí, viu? (2019). Installation view. Image courtesy of Tiago Santos President of the Republic for two consecutive

Consecuencias, un juego de palabras Consecuencias, un juego de palabras

Consecuencias, un juego de palabras

Curaduría por Violeta Horcasitas

White Cremnitz en colaboración con Breve Ciudad de México 07/18/2019 – 08/18/2019

En la década de los años 20, existió un juego de mesa llamado Consecuencias. Éste inspiró a los surrealistas a crear la técnica de escritura llamada cadáver exquisito. En Consecuencias, cada participante escribía por turnos una frase en una hoja, doblándola después para bloquear el escrito y pasarlo a participante siguiente. Al final del juego

Manuela García, Piedras preciosas (2019). Papel y cinta adhesiva. Imagen cortesía de Violeta Horcasitas Consecuencias, un juego de palabras (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Violeta Horcasitas Natalia Fernández, Paisaje des(h)echo (2019). Técnica mixta sobre lienzo. Imagen cortesía de Violeta Horcasitas En la década de los años 20, existió un juego de mesa llamado Consecuencias. Éste inspiró a

Paisajes de Ocio Paisajes de Ocio

Paisajes de Ocio

Blanca Reyes

Nohacernada.org y Casa Equis Ciudad de México 07/25/2019 –

La ciudad es un centro de exclusión, lleno de sitios que desean conservar su plusvalía y promover un ritmo de consumo obligatorio al crear espacios para la socialización y recreación de los habitantes, engañosamente planteados como “públicos”. Para esta exhibición, Blanca Reyes plantea una serie de opciones de resistencia que permiten nuestra adaptación corporal y

Blanca Reyes, Paisajes del Ocio (2019). Still. Imagen cortesía de Nohacernada.org Blanca Reyes, Paisajes del Ocio (2019). Still. Imagen cortesía de Nohacernada.org La ciudad es un centro de exclusión, lleno de sitios que desean conservar su plusvalía y promover un ritmo de consumo obligatorio al crear espacios para la socialización y recreación de los habitantes,

#tbt

#tbt

Adriana Varejão, Barrão, Beatriz Milhazes and others

Carpintaria, Fortes D’Aloia & Gabriel Rio de Janeiro, Brazil 06/27/2019 – 08/17/2019

On Instagram the jargon #tbt–acronym for Throwback Thursday–is used to caption images from sometime in the past, whether distant or recent. The exhibition draws upon this time shift as a motif to gather artworks from the 80s to the beginning of the 2000s, all prior to the appearance of Instagram and, in many cases, even

Barrão, 10 Centavos Assalta 1 Cruzado (1987). Plastic, epoxy adhesive resin, coins and piaçava fiber. © Barrão. Photo: Eduardo Ortega. Courtesy of Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro. Luiz Zerbini, Untitled (1990). Acrylic on canvas. © Luiz Zerbini. Photo: Pat Kilgore. Courtesy of Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo/Rio de Janeiro Janaina Tschäpe. 100

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Luis Manuel Otero Alcántara

Coffee, Rhum, Sugar & Gold: A Postcolonial Paradox

Coffee, Rhum, Sugar & Gold: A Postcolonial Paradox

Curated by Dexter Wimberly and Larry Ossei-Mensah

Museum of the African Diaspora San Francisco, California, USA 05/08/2019 – 08/11/2019

“Those alive to ever-present signifiers of enslavement and colonialism have to look no further than the average bottle of rum. For the labels either contain supposedly comforting artistic renderings of benevolent plantation scenes, or these labels boldly and proudly declare that the product has a centuries-old manufacturing pedigree. We don’t have to do much speculating

Firelei Báez, How to slip out of your body quietly (2018). Acrylic and oil on paper. Collection of Alyssa and Gregory Shannon Angel Otero, Veranda (Sca02), (2013). Fired Steel and glazed porcelain. Courtesy of the artist and Lehmann Maupi Firelei Báez, Love that does not choose you (Collapse the rooms and structures that depend on you to hold

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Drawing on Liz Magic Laser, Cori Kresge, and Hanna Novak’s research into current practices of "biohacking," ecstatic movement, and mind-expanding corporate retreats, performer and healing practitioner Cori Kresge leads our readers through a series of dynamic breath, sight, and touch exercises to do at home.

Basándose en la investigación de Liz Magic Laser, Cori Kresge y Hanna Novak sobre las prácticas actuales de "biohacking," movimiento extático y retiros corporativos que expanden la mente, Cori Kresge, intérprete y curadora, guía a nuestrxs lectorxs a través de una serie de ejercicios de respiraciones dinámicas, visión y tacto que pueden realizarse en casa.

— Liz Magic Laser, Cori Kresge & Hanna Novak con una introducción de Vanessa Thill
PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince

PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince

Co-curated by Edouard Duval-Carrié and Leah Gordon

Museum of Contemporary Art North Miami North Miami, Florida, USA 04/23/2019 – 08/11/2019

In conjunction with Haitian Heritage Month, the Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA) will display PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince which brings together the work of over 20 artists working in the Haitian capital. The exhibition highlights Port-au-Prince’s many diverse centers of cultural production, informal street life, religious heritage and mythologies to create

PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince (2019). Installation view. Photo by Daniel Bock PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince (2019). Installation view. Photo by Daniel Bock PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince (2019). Installation view. Photo by Daniel Bock In conjunction with Haitian Heritage Month, the Museum of Contemporary Art North Miami (MOCA) will display PÒTOPRENS: The Urban Artists of Port-au-Prince

Verbo 2019 (15ª edición), Brasil Verbo 2019 (15ª edición), Brasil

Verbo 2019 (15ª edición), Brasil

São Paulo & São Luís, Brasil 07/09/2019 – 07/18/2019

Verbetes Galeria Vermelho – São Paulo (SP) Chão SLZ  – São Luís (MA) Re(o)cupa – São Luís (MA) Curated by: Marcos Gallon and Samantha Moreira The historical relation between Brazil and the artistic movements derived from live arts has evolved considerably from it’s more “centralized” beginnings in the 60s to it’s current practice which spreads

Verbetes Galeria Vermelho – São Paulo (SP) Chão SLZ  – São Luís (MA) Re(o)cupa – São Luís (MA) Curaduría por: Marcos Gallon y Samantha Moreira La relación histórica entre Brasil y los movimientos artísticos derivados de las artes vivas ha evolucionado considerablemente desde sus comienzos más “centralizados” en los años sesentas hasta su práctica actual