Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Twilight Chorus Twilight Chorus

Twilight Chorus

Co-curated with guadalajara90210

The Chimney New York, USA 05/31/2019 – 07/14/2019

As the sun recedes below the horizon, a soft and uncertain glowing light permeates the landscape. The twilight—an in-between and temporally ambiguous moment—only lasts a few minutes. At this time, the small and almost invisible creatures of the natural realm become most active: they leave their hiding place to bustle into the night and dance

Mariana Garibay Raeke, You feel like salt (2019). Steel, reed, ixtle, salt. Image courtesy of The Chimney Héctor Jiménez Castillo, Rrrrrrrrrrradio (2019). Painted PVC boxes. Image courtesy of The Chimney Ilana Harris-Babou, Untitled Lamp from Reparation Hardware (2018). Ceramic, apoxy resin & lamp.  Image courtesy of The Chimney As the sun recedes below the horizon, a soft

Resistir el paraíso

Resistir el paraíso

Curaduría por Marina Reyes Franco

:Pública San Juan, Puerto Rico 06/09/2019 – 07/06/2019

Resisting Paradise is an exhibition featuring Jamaican and Dominican artists creating work at the intersections of tourism, sexuality, gender, environmental concern, music, and the internet. The exhibition consists of existing and commissioned work resulting from an examination of preconceived notions of paradise, and tourism as a new means of colonization. Through their work in painting, photography,

Resisting Paradise (2019). Installation view. Image courtesy of apexart Joiri Minaya, Siboney, 2014, Video, 10 min (still). Image courtesy of apexart Joiri Minaya, Siboney, 2014, Video, 10 min (still). Image courtesy of apexart Resistir el paraíso es una exhibición con artistas de Jamaica y la República Dominicana haciendo trabajo sobre la intersección del turismo, sexualidad, género,

Vacío Suspendido/Equilibrado Incrustado

Vacío Suspendido/Equilibrado Incrustado

Liliana Andrade y Pablo Lazala Ruiz

Liberia Bogotá, Colombia 05/17/2019 – 06/27/2019

Dos arquitectos que se encuentran dentro de un espacio. Juegan. Es su forma de comunicarse, pero también es su forma de conocer el espacio. El juego tiene normas. Estas son una excusa para generar objetos y acciones. Este es su diálogo. Pero un diálogo por medios no verbales, por la relación de ellos dos y

Liliana Andrade y Pablo Lazala Ruiz, Vacío Suspendido/Equilibrado Incrustado (2019). Vista de instalación. Foto por 48porsegundo Liliana Andrade y Pablo Lazala Ruiz, Vacío Suspendido/Equilibrado Incrustado (2019). Vista de instalación. Foto por 48porsegundo Liliana Andrade y Pablo Lazala Ruiz, Vacío Suspendido/Equilibrado Incrustado (2019). Vista de instalación. Foto por 48porsegundo Dos arquitectos que se encuentran dentro de un espacio. Juegan.

Fortuna

Fortuna

Kashé y Shirotta

Nohacernada.org Ciudad de México 05/23/2019 –

Nohacernada.org no busca tener un espacio físico establecido, sino ocupar espacios que respondan a las necesidades de cada colaboración y transformar temporalmente las funciones de cada lugar. Se invitó a Kashé y Shirotta a intervenir el metro con una colección de vestuarios creados ex profeso, tomando en cuenta ideas como la movilidad en el transporte público

Kashé y Shirotta, Fortuna (2019). Happening. Imagen cortesía de Nohacernada.org Kashé y Shirotta, Fortuna (2019). Happening. Imagen cortesía de Nohacernada.org Kashé y Shirotta, Fortuna (2019). Happening. Imagen cortesía de Nohacernada.org Nohacernada.org no busca tener un espacio físico establecido, sino ocupar espacios que respondan a las necesidades de cada colaboración y transformar temporalmente las funciones de cada lugar. Se invitó

#body_writer #body_writer

#body_writer

Ernesto Salazar Rodríguez

No Lugar Quito, Ecuador 05/30/2019 – 06/14/2019

#body_writer de Ernesto Salazar Rodríguez reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpo y presencia atravesados por las tecnologías de la comunicación e internet en la vida urbana contemporánea. Esta exhibición —que reúne obras en ilustración 3D, escultura, instalaciones interactivas y realidad aumentada— busca poner en crisis la aspiración auto-idealizadora de los sujetos a partir del uso

Ernesto Salazar Rodríguez, #body_writer (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar Ernesto Salazar Rodríguez, #body_writer (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar Ernesto Salazar Rodríguez, #body_writer (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar #body_writer de Ernesto Salazar Rodríguez reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpo y presencia atravesados por las tecnologías de la comunicación

Tiempo Profundo

Tiempo Profundo

Curaduría por Maria Luisa Murillo

Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos Santiago, Chile 04/13/2019 – 06/23/2019

En la muestra Tiempo Profundo se exhiben los procesos de investigación visual de la residencia realizada en la Casa-Museo Alberto Baeriswyl (CAB) durante el pasado mes de enero, en la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena. Actividad enmarcada dentro de la celebración de los 500 años del paso de Hernando de Magallanes por el

Tiziana Panizza, Guión Expandido (para la creación de un documental) (2019). Fotogramas de película super 8. Imagen cortesía de Ladosur Magali Dougoud. Juana Lhancalahuen y las Falsas Orcas (2019). Tiempos 1 a 4, fotogramas de película digital. Imagen cortesía de Ladosur Residencia Tiempo Profundo (2019). Foto 4 por Michael Angelo. Imagen cortesía de Ladosur En la muestra Tiempo

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Esteban Joaquín Torres

Rancho Infierno Rancho Infierno

Rancho Infierno

Luis Alonso Sánchez

Deslave Tijuana, Baja California, México 05/25/2019 – 06/22/2019

In Rancho Infierno, Luis Alonso Sánchez takes on the figure of Godzilla—a prehistoric monster created in Japanese cinema during 1954 as a metaphor for the nuclear disasters still fresh in the collective memory after the bombings of Hiroshima and Nagasaki—and relocates him to the sunny beaches of Baja California. In this new adaptation, Sanchez creates

Luis Alonso Sánchez, Rancho Infierno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Deslave Luis Alonso Sánchez, Rancho Infierno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Deslave Luis Alonso Sánchez, Rancho Infierno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Deslave En Rancho Infierno, Luis Alonso Sánchez retoma la figura de Godzilla —un prehistórico monstruo creado en el cine japonés

Todos los siglos son un solo instante Todos los siglos son un solo instante

Todos los siglos son un solo instante

Cynthia Gutiérrez

La Tallera Cuernavaca, Morelos, México 04/27/2019 – 07/14/2019

Seconds go wild while centuries turn into stone. In her practice, Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978) addresses the weight of time and the layers of memories accumulated over different forms, objects, and stories. She has modeled a body of work that criticizes historical narratives and the power that imposes them through monuments and buildings, while trying

Cynthia Gutiérrez, Así comienza una montaña (2019). Conjunto compuesto por 12 rocas de recinto volcánico con textiles incrustados. Foto: Marit Martínez. Cortesía de La Tallera Cynthia Gutiérrez, Rumores de piedra (2018). Tres pedestales tallados en roca de cantera. Foto: Marit Martínez. Cortesía de La Tallera Cynthia Gutiérrez, Marcha de tierra (2019). Fragmentos de piezas de barro.

Consonancia

Consonancia

Pedro Magaña

Heart Ego Monterrey, Nuevo León, México 05/02/2019 –

Es natural que la música anime a todo ser vivo, porque el alma celeste que anima al universo se originó a partir de la música. —Macrobio, Comentarios al sueño de escipión, 400 a.C. Durante la Antigüedad Clásica se concebía una relación directa entre el hombre y el sonido del universo. La música estaba vinculada al

Pedro Magaña, Consonancia (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del artista Pedro Magaña, 25o47’01”N 100o35’16W (2018). Varilla de acero. Imagen cortesía del artista Pedro Magaña, 370–33 (2019). Instalación, esculturas sonoras. Imagen cortesía del artista Es natural que la música anime a todo ser vivo, porque el alma celeste que anima al universo se originó a partir de

Por uma retórica caníbal Por uma retórica caníbal

Por uma retórica caníbal

Adriana Varejão

Museu de Arte Moderna da Bahia Salvador de Bahía, Brasil 04/16/2019 – 06/15/2019

En el marco de la exposición Por uma retórica caníbal la artista carioca Adriana Varejão declaró: “No hay ningún otro lugar donde quisiera estar exponiendo en este momento que no sea aquí. Creo que es momento de quedarse, de hablar, de exponerse [… ]”, concluyó. Adriana destaca que la muestra es oportuna por el momento

Adriana Varejão, Por uma retórica caníbal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del IPAC Adriana Varejão, Por uma retórica caníbal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del IPAC Adriana Varejão, Por uma retórica caníbal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del IPAC En el marco de la exposición Por uma retórica caníbal la artista carioca Adriana Varejão declaró: