Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
The Weather in Zürich

The Weather in Zürich

Kaspar Müller

Aguirre Ciudad de México 09/22/2018 – 11/05/2018

How to look at a world like this? Extremes touch each other. — Víctor del Moral Artists are, to a large extent, time collectors. In their aim to conglomerate specific ages, periods, and moments, artists get us closer to realities that, if apparently alien, are increasingly similar to ours. But this similarity does not lie

The bathing, 2018. Video, 29’. 1 Edition + 1AP. Photo: Jordán Rodríguez. Image courtesy of Kaspar Müller and Aguirre String III (The Weather in Zürich). Ink on paper, hemp rope, clips. Variable dimensions. Photo: Jordán Rodríguez. Image courtesy of Kaspar Müller and Aguirre A certain lack of coherence, 2018. Shelf with two handblown glass objects, bibelots, antiques. 67 x

La arquitectura no hará ningún cambio social por sí misma

La arquitectura no hará ningún cambio social por sí misma

Andrea Pacheco converses with Jorge Lobos about architecture as a human right and the need to develop a praxis geared towards social equality in order to step away from the logic of power that sustains the field.

Andrea Pacheco conversa con Jorge Lobos sobre la arquitectura como un derecho humano para la reivindicación de su praxis orientada hacia la equidad social lejos de las lógicas de poder que la sustentan.

— Andrea Pacheco en conversación con Jorge Lobos
AFRICOBRA 50

AFRICOBRA 50

Gerald Williams, Wadsworth Jarrell, Jae Jarrell, Jeff Donaldson, and Barbara Jones-Hogu

Kavi Gupta Chicago, Illinois, USA 09/29/2018 – 03/11/2019

The year 2018 marks the 50th anniversary of the founding of AFRICOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists)—the black artist collective that defined the visual aesthetic of the Black Arts Movement of the 1960s and 70s. In commemoration, Kavi Gupta presents AFRICOBRA 50, a landmark exhibition of original works by the five founding members of

Africobra 50, Installation View at Kavi Gupta, 2018. Photo courtesy by Kavi Gupta. Africobra 50, Installation View at Kavi Gupta, 2018. Photo courtesy by Kavi Gupta. Africobra 50, Installation View at Kavi Gupta, 2018. Photo courtesy by Kavi Gupta. The year 2018 marks the 50th anniversary of the founding of AFRICOBRA (African Commune of Bad

El guardián del bosque

El guardián del bosque

Naufus Ramírez Figueroa

Proyectos Ultravioleta Ciudad de Guatemala 09/08/2018 – 11/17/2018

Narrative and performance interweave in Naufus Ramírez-Figueroa’s (Guatemala, 1978) practice through the use of images and sculptural objects linking history and autobiography. The exhibition, El guardián del bosque, results from a collaboration between KADIST and Proyectos Ultravioleta, and presents the first chapter of El mensajero del bosque sumergido (The Messenger of the Sunken Forest) a long term project commissioned by KADIST for The Missing Circle that will be developed in

Naufus Ramírez Figueroa. El guardián del bosque, 2018. Vista de instalación en Proyectos Ultravioleta. Imagen cortesía de Kadist Naufus Ramírez Figueroa. El guardián del bosque, 2018. Vista de instalación en Proyectos Ultravioleta. Imagen cortesía de Kadist Naufus Ramírez Figueroa. El guardián del bosque, 2018. Vista de instalación en Proyectos Ultravioleta. Imagen cortesía de Kadist La

BORDO BORDO

BORDO

Magda Ramírez, Méndez Alan, Yaudiel Jiménez, Salve César, Alba Vida, Román Olayo, Tonatiuh Cabello

Galería Progreso Ciudad de México 09/22/2018 – 10/20/2018

Un recorrido compacto a través de una de las regiones con mayor densidad urbana en toda la república mexicana. Lugar de residencia para una enorme población flotante, que cotidianamente confluye en un largo recorrido entre el hogar y el trabajo; un trayecto similar al que enfrentan las almas en pena que desean alcanzar el reino

Tonatiuh Cabello, Sin título (De la serie Por aquí no pasó Dios), 2018. Bordo, vista de instalación en Galería Progreso. Imagen cortesía de Galería Progreso Magda Ramíre, ¿Qué tal si sientes cada textura?, 2017. Bordo, vista de instalación en Galería Progreso. Imagen cortesía de Galería Progreso Roman Olayo, Sin título, 2018. Bordo, vista de instalación en Galería Progreso. Imagen cortesía

Volver la lengua una flauta

Volver la lengua una flauta

Toto Dirty

Isla Flotante Buenos Aires, Argentina 09/01/2018 –

1 Si los coleccionistas dejaran de comprar obras y comenzaran a revender lo que tienen (a hacer sus negocios propios), las instituciones tendrían que contratar a personas para generar nuevas sensibilidades “vivas”. El arte seguiría reproduciéndose y las instituciones pagarían lo que antes pagaban los coleccionistas en el mercado, ó más. La generación de los

Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista 1

SOME TAGS: ALGUNOS TAGS:

Guillermo Calzadilla

SITElines Biennial 2018, Santa Fe, New Mexico, USA SITElines Biennial 2018, Santa Fe, New Mexico, USA

SITElines Biennial 2018, Santa Fe, New Mexico, USA

Por Diego del Valle Ríos Santa Fe, New Mexico, USA 08/13/2018 – 01/06/2019

Any idea of a nation is capitalist since it bases its reason for being in continuous practices of dispossession and exploitation. The United States is a country which started to be formed from the assassination of Native peoples in the hands of the colonizers, necropolitics which continues to be a reality despite the constant amnesia

SITElines Biennial 2018. Casa Tomada. Installation view. Image courtesy of SITE Santa Fe Toda idea de nación es capitalista pues sustenta su razón de ser en continuas prácticas de despojo y explotación. EE.UU. es un país que comenzó a formarse a partir del asesinato de los pueblos nativos en manos de los colonizadores, necropolítica que

Cambio de estado (desmembrar, abstraer, desgarrar, penetrar, transmutar) Cambio de estado (desmembrar, abstraer, desgarrar, penetrar, transmutar)

Cambio de estado (desmembrar, abstraer, desgarrar, penetrar, transmutar)

Juan Caloca

Parque Galería Ciudad de México 09/15/2018 – 10/13/2018

In his book “The Cage of Melancholy”, Roger Bartra defines the national character as a political necessity that contributes to laying the foundations of a national device to which the sovereignty of the Mexican State must correspond. Bartra’s proposal of transgressing in order to understand the way the Mexican character has been interpreted is taken

Juan Caloca. Crónica de las destrucciones: in Nemiuhyantiliztlatollotl, 2018. Cambio de estado, vista de exposición en Parque Galería, 2018. Imagen cortesía de Parque Galería Juan Caloca. Cambio de estado, vista de exposición en Parque Galería, 2018. Imagen cortesía de Parque Galería Juan Caloca. Cambio de estado, vista de exposición en Parque Galería, 2018. Imagen cortesía

Anna Bella Geiger: Circa MMXVIII Anna Bella Geiger: Circa MMXVIII

Anna Bella Geiger: Circa MMXVIII

Anna Bella Geiger

Solar dos Abacaxis Río de Janeiro, Brasil 09/29/2018 –

Curaduría y texto por Bernardo Mosqueira A mediados del siglo XX, cuando ya era un edificio centenario, el Solar dos Abacaxis pasó a tener como propietaria a una importante poeta y feminista brasileña llamada Anna Amélia de Queiroz Carneiro de Mendonça. Esta enérgica visionaria defendía los derechos de las mujeres y de lxs estudiantes e

Anna Bella Geiger. CIRCA MMXVIII. Vista de instalación en Solar dos Abacaxis, 2018. Foto por Renato Mangolin. Imagen cortesía de Solar dos Abacaxis Anna Bella Geiger. CIRCA MMXVIII. Vista de instalación en Solar dos Abacaxis, 2018. Foto por Renato Mangolin. Imagen cortesía de Solar dos Abacaxis Anna Bella Geiger. CIRCA MMXVIII. Vista de instalación en Solar

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 Radical Women: Latin American Art, 1960-1985

Radical Women: Latin American Art, 1960-1985

Curated by Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brasil 08/18/2018 – 11/19/2018

From August 18 to November 19, 2018, the Pinacoteca de São Paulo, a museum of the Secretariat of Culture of the State of São Paulo, presents the major group exhibition Radical Women: Latin American Art, 1960-1985, on display on the first floor of the Pinacoteca. Curated by British Venezuelan art historian and curator Cecilia Fajardo-Hill

Radical Women: Latin American Art 1960-1985. Installation view at Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2018. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo Radical Women: Latin American Art 1960-1985. Installation view at Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2018. Image courtesy of Pinacoteca de São Paulo Radical Women: Latin American Art 1960-1985. Installation view at Pinacoteca de