Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Literal Literal

Literal

Maya Ballén

Museo Mario Testino Lima, Perú August 22, 2019 – September 22, 2019

Literal nace de la experiencia de mandar a hacer un mueble y que éste no sea exacto a lo dibujado en el plano. A menudo se piensa que un plano de arquitectura es la representación de algo que se construirá o que ha sido construido. Sin embargo, sucede exactamente lo opuesto: lo construido es la

Maya Ballén, Literal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MATE Maya Ballén, Literal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MATE Maya Ballén, Literal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MATE Literal nace de la experiencia de mandar a hacer un mueble y que éste no sea exacto a lo dibujado en el plano. A menudo

We are Many: Experiments in Collectivity We are Many: Experiments in Collectivity

We are Many: Experiments in Collectivity

Curated by Amanda Arantes, Fernanda Pitta and Jochen Volz

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brazil August 10, 2019 – October 28, 2019

Pinacoteca de São Paulo, the museum of São Paulo State Secretariat for Culture and Creative Economy presents the group exhibition We are Many: Experiments in Collectivity, which investigates artistic practice as a collective exercise. Curated by Amanda Arantes, Fernanda Pitta and Jochen Volz, the show presents artistic experiences designed as direct or indirect dialogues with Joseph Beuys’ production,

Joseph Beuys, Honigpumpe am Arbeitsplatz [Bomba de mel no local de trabalho] (1977). Vista da instalação. Photo by Levi Fanan / Pinacoteca Mônica Nador and JAMAC, Projeto Educativa Extramuros (2019). Photo by Levi Fanan / Pinacoteca Vivian Caccuri, Ode ao Triângulo (2019). Installation view. Photo by Levi Fanan / Pinacoteca Pinacoteca de São Paulo, the museum of

Turismo Interno Turismo Interno

Turismo Interno

Melissa Raymond y René Sandín

El Lobi San Juan, Puerto Rico August 22, 2019 – September 20, 2019

El proyecto Turismo Interno es un registro y una apropiación de la tendencia que se observa por parte de los municipios de Puerto Rico de pintar su infraestructura pública con bandas repetitivas de color. El gesto de demarcar mediante el embellecimiento, empleando la pintura como medio, lo ven como una práctica estética artística y geopolítica

Melissa Raymond y René Sandín, Turismo Interno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y de El Lobi Melissa Raymond y René Sandín, Turismo Interno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y de El Lobi Melissa Raymond y René Sandín, Turismo Interno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los

Playground

Playground

Curated by Verónica Flom and Camilo Godoy

Dot Fiftyone Gallery Miami, Florida, USA July 31, 2019 – September 14, 2019

The exhibition focuses on childhood as a site for the exploration of fragile, ludic, violent and poetic universes. Together, the artists in this exhibition work with ideas from their childhood as the material to address personal and political moments. From playing as a newscaster to documenting portraits of children who have been the target of

Playground (2019). Installation view. Image courtesy of Dot Fiftyone Gallery Playground (2019). Installation view. Image courtesy of Dot Fiftyone Gallery Playground (2019). Installation view. Image courtesy of Dot Fiftyone Gallery The exhibition focuses on childhood as a site for the exploration of fragile, ludic, violent and poetic universes. Together, the artists in this exhibition work

Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação

Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação

Laura Burocco

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica Rio de Janeiro, Brazil August 3, 2019 – September 28, 2019

Contemporary art shifts certainties about art. More than 70 years later, the feeling still seems to be the same for the public. What does the artist do? Beauty? Criticism? Politics? Finally, where is the artist here? What is art, academic research or political action? It is not what it is. It is and it is

Action made during the Ateliêr de Dissidência Criativa at Casa Nuvem, Rio de Janeiro (2016). Image courtesy of the artist Laura Burocco, Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação (2019). Installation view. Image courtesy of the artist Laura Burocco, Gentrilogy: Trilogia da Gentrificação (2019). Installation view. Image courtesy of the artist Contemporary art shifts certainties about art. More than 70 years

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Noguchi Breton

Los Espíritus

Los Espíritus

Renato Órdenes San Martín

OMA Art Gallery Santiago, Chile August 1, 2019 –

No habitamos un solo mundo, vivimos simultánea y sucesivamente múltiples dimensiones y coexistimos con todo tipo de entidades; humanas, no-humanas, vivas y no-vivas. Convivimos con y como fantasmas, espectros, zombis, seres no-muertos y otras entidades ambiguas, en una región media, espesa y difusa. Todo tipo de seres nos atraviesan constantemente, sus límites y los nuestros

Renato Órdenes San Martín, Los Espíritus (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de WORM Renato Órdenes San Martín, Los Espíritus (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de WORM Renato Órdenes San Martín, Los Espíritus (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de WORM No habitamos un solo mundo, vivimos simultánea y sucesivamente múltiples dimensiones y coexistimos con todo tipo de entidades; humanas,

Taxonomía de los escombros

Taxonomía de los escombros

Valentina Utz

Galería Gabriela Mistral Santiago, Chile August 20, 2019 – September 20, 2019

La exposición Taxonomía de los escombros, de la artista visual Valentina Utz, reflexiona sobre tres barrios, tres hitos urbanos víctimas de la segregación y la especulación inmobiliaria. La instalación está compuesta de escombros y elementos provenientes de la demolición de viviendas de blocks sociales pertenecientes a la zona de Bajos de Mena, en Puente Alto.

Valentina Utz, Taxonomía de los escombros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Gabriela Mistral Valentina Utz, Taxonomía de los escombros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Gabriela Mistral Valentina Utz, Taxonomía de los escombros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Gabriela Mistral La exposición Taxonomía de los escombros, de

Marginalia #51

Marginalia #51

Por Xandra Ibarra August 1, 2019 – August 31, 2019

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the whole series of images is unveiled.   The imprint as a record of transit can mean numerous things and,

Marginalia consiste en la invitación mensual a unx artista, curadorx o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela el conjunto de las imágenes publicadas y un texto que las contextualiza.   La huella

No es cuerpo, es persona

No es cuerpo, es persona

Curator Abril Zales and artist Calixto Ramírez converse about the body as a tool for art and resistance, the impact of the daily gesture, and the power of the singular within a body-collective.

La curadora Abril Zales y el artista Calixto Ramírez conversan sobre el cuerpo como herramienta de arte y resistencia, el impacto del gesto cotidiano y la potencia de lo singular dentro de un cuerpo colectivo.

— Abril Zales en conversación con Calixto Ramírez