Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas


Lukas Avendaño & Felipe Osornio

A collaboration between the artists Lukas Avendaño and Felipe Osornio who visually unfold poetry and prose to question the subversive body.

Una colaboración entre les artistas Lukas Avendaño y Felipe Osornio quienes desde lo visual desdoblan poesía y prosa para cuestionar el cuerpo subversivo.

Lukas Avendaño and Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Performance registration in the Honorable Casa Nacional del Estudiante, Mexico City, 2014. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artists.

Felipe Osornio (Queretaro, 1991), also known as Lechedevirgen Trimegisto, and Lukas Avendaño (Oaxaca, 1977) are two performance artists whose work interrogates the categories of race, class, and gender from the positions of intersectional and subaltern figures in order to problematize the power structures that exercise systemic violence and oppression against minorities in Mexico, a country plagued by discrimination, misogyny, murder, and hate.

Based on their contributions in the fields of writing and performance, Osornio and Avendaño have been recognized as key figures in the alternative Latin American discourse that generated the decolonial and geopolitical shift from queer to cuir, [2] demonstrating the impossibility of translating and implementing first world Queer Theory in Central and South America. The importance of this shift, along with the work of feminism, is tangible in the critical vision of Latino artists who understand the body as a battleground, combining their defiant artistic practice with committed activism.

In 2012, Lechedevirgen wrote “Pensamiento Puñal,” introducing the figure of the puñal [3] (a pejorative synonym of the term homosexual in Mexico) as a tool that could be used to refine strategies for empowerment and help rethink alliances and collectives. The text was taken up by Avendaño in 2013 for his performance No soy persona. Soy mariposa and since then the two artists have hosted workshops and performances together (“Amarranavajas,” 2014).

Five years since they first met, Lechedevirgen and Avendaño have prepared two texts for this issue of Terremoto. Although written independently, these texts are an extension of the discursive threads that identify the artists’ individual practices while also serving as a meeting point for their collaborations.

Lukas Avendaño and Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Performance registration in the Honorable Casa Nacional del Estudiante, Mexico City, 2014. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artists.

“No One’s Body” written by Avendaño, evokes the eternal pilgrimage of monarch butterflies, whose nomadic exercise of titanic proportions, provides a perfect metaphor for the migrant, an individual who finds itself everywhere and nowhere at once. Avedaño´s muxe background frames their work, muxeidad being understood as a space for subversive political agency that is reflected in their writing.

The transformative and revelatory nature of the butterfly helps deconstruct subjectivities and imaginaries, since the butterfly, like muxeidad, does not need a birth certificate, a passport, a visa, or citizenship to move across spatial and political borders. It reminds us of the unalienable right to move freely across the planet, regardless of the exercise of affects and sexuality.

Meanwhile, in “Marrow, or Against the Surface of the World,” Lechedevirgen questions the superficiality of contemporary sexually-dissident/revolutionary positions, setting out the urgent need to develop a deep awareness of life and death. The artist wrote the text based on his experience of living with chronic kidney failure for ten years before receiving a transplant that allowed him to live without the illness.

It is necessary to think from the body in order to see the mechanisms operating on it that in turn construct systems of control and discipline, but more important still is the need to develop a sense of preservation and empathy that helps stop the destructive cycles we participate in daily. This consciousness is essential for all revolutionary movements.

Both texts presented here reflect on radical possibilities of reimagining the world.

[1] Note: Amarranavajas is a colloquial word in Mexico to name the mischief-maker.

[2] Sayak Valencia, “Del Queer al Cuir: ostranénie geopolítica y epistémica desde el sur g-loca”, 2014, available in

[3] Translator’s note: Puñal translates literally as dagger.

[4] Translator’s note: Muxe is a Zapotec word that refers to a third gender identity in the Isthmus of Tehuantepec, in southern Oaxaca. Muxes are assigned male at birth but raised as women or as a feminine third gender that exceeds the gender binary.


Lukas Avendaño and Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Performance registration in the Honorable Casa Nacional del Estudiante, Mexico City, 2014. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artists.

No One’s Body
Lukas Avendaño / tr. Kit Schluter

The migration is beautiful. Four years ago I didn’t think this phrase would appear in my life, and now, in those of many others.

Every body is a migrant, migrant of bodies!, as much in their quality of being resuscitated, reincarnated, emancipated, transformed as in the inhalation and exhalation of every moment—every instant—that we are in transit; only the David remains still, and even then his marble erodes, wears down, oxidizes… We insignificant mortals, insignificant because there is no possibility of being a signifier, which removes any possibility of signifying, of the signified.

The impossibility of being a sign and the dichotomic relationship between the signifier and the Saussurean signified [1]. Perhaps the affirmation of recognizing myself as the “less than less than no one” derives unconsciously from this, since perhaps in this understanding, this hunch, the “no one” is already a “someone,” a signifier that, when it turns to “no one,” carries its meanings implicitly; hence the possibility that even in the inauguration of the “no one,” it can become someone. Not so when the no one is a “less than less than no one;” a random game in the relation to the negation of the negation of the negation, as states one of the dialectic’s fundamental laws.

And in this way of utopian being—not being—the body enunciates itself; through this, one is revealed to be a great example of failure, because he has never tried to be the fastest, the strongest, the tallest, or the smartest . . . the most “INTELLIGENT;” it is clear that in being negated one does not cease to be, because if one is really absent, who is instantiating the absence? Nobody would notice one’s existence, not even as an absence, as in the case of the “less than less than no one;” the commoner recognizes the “no one,” but not the “less than less than no one,” because even “Sir No One” has a noble title, is a “Sir,” a “Lady,” and to have that in the Land of No Ones is rather very quite.

From there derives the impulse, the strength, the motivation, the sting, the stimulus, the pulse of every gesture, mark, and phoneme in its form of enunciation or writing that today attempts to sketch out the “migrant body” of one who has MIGRATED; a DO that will never be a Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, and only returns to the beginning of the end; the Do, a being that does not want to be No One and, were he even to try, would not succeed, but who does try to exist so that the “less than less than nobody” may come into existence; like the existence of black so white may contrast it, like silence that lets sound be sound . . . like the bud that allows for the flower; like condensation, the vapor that will be a cloud, mist, rain…

“Migration is beautiful” said the stencil on some old wall on some old street in Los Angeles, California, which the “less than less than no one” met in his step, in his being, on his way, on his path, on his lane, in his desire to walk unperceived, even though he didn’t exist as such.

Lukas Avendaño and Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Performance registration in the Honorable Casa Nacional del Estudiante, Mexico City, 2014. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artists.

And he said, “Of course the impossibility of being someone exists! But not the impossibility of being a butterfly; because the butterfly isn’t anyone; the butterfly is just that, a butterfly,” and then the “less than less than nobody” formulated, named, and abandoned all his finitude in the infinitude of a butterfly’s being. Nobody could take that quality of being away from it, unlike the someone who finds himself constantly exposed to ceasing to be. Hence his mad race for accumulation, he refuses to stop being someone, accumulates more in order to always be someone and tries to negate himself only in order to be someone other than someone in life, even though he thinks of this entirely, and less in the life that is reaching its finitude.

Because the butterfly being will never have to say how many pairs of pants it has in its closet, even if it had only one it will always be more before the absence of unity.

Like when someone says, “You travel a lot, true?” and the “less than less than no one” pauses before a “compared to whom?” To the President of Mexico? To the President of the USA? Relative to the second largest migration of insects on the American continent, the monarch butterflies? Or in relation to the person formulating the criterion of truth “you travel a lot”?

The “criterion of truth” is only valid when, and only to the extent that we agree on its temporality and spatiality; hence the importance that “less than less than no one” be moving from the center of the sight, forcing the sniper to reconsider all the possibilities of hitting the target, to adjust the sight, consider the windspeed, elevation, range, reposition the vector before it hits; and the “less than less than no one” is evidence of the possibility of faking on the target.

That is why the “less than less than nobody” exists, not to negate the other, not to falsify the other’s truth, not to tell others that their truth isn’t true just because it isn’t false, but so others may consider the possibility that their truth, if not false, always contains the possibility of not being true.

Case number one.
Chicano: Fuck you paisa [2], Fuck you paisa, Fuck you paisa…
Less than Less than No One: You’ll never be a gringo!

Case number two
Chilango [3]:  But you’re not from Mexico City [4]!
Less than Less than No One: We all arrived here at some point…

Case number three.
(—?): When did you realize that you were muxe [5]?
Less than Less than No One: With all due respect, at what point did you not have in mind that you were a man, a woman, from the mountains or the coast, an American, an earthling? Because I have never stopped thinking about what I am, until you came and told me what I was.

[1] Ferdinand de Saussure, Curso de Lingüística General. Editorial Lozada (Buenos Aires Argentina, 1945).

[2] Translator’s note: Paisa. A pejorative term used by assimilated Mexican-American populations to discriminate against recently arrived immigrants or longterm immigrants who have not assimilated.

[3] Translator’s note: Person from Mexico City.

[4] Alluding to the feeling of legitimacy possessed by those born in the formerly-named Distrito Federal (Federal District), now called Ciudad de México/CDMX (Mexico City).

[5] Translator’s note: Muxe. In Zapotec cultures, the muxe is an individual assigned male at birth, but who embodies traits often associated with the female gender. It is often discussed as a separate, third gender.


Lechedevirgen Trimegisto, Médula, 2018. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artist.

Lechedevirgen Trimegisto, Médula, 2018. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artist.

Marrow, or Against the Surface of the World
Lechedevirgen Trimegisto / tr. Kit Schluter

What good is dissidence? What good is rebellion?
Why crush our eyes, looking at dry roses,
while the world swells on in suffering’s endless quiet?
While its skin breaks and its nerves stretch out in an
unconscious swamp?
The world ended a while ago now.
Today, reality tears out your eyes if you look at it,
like a fist of light leaving your rectum,
tearing out your sun-thirsty guts, inhaling,
leaving you alone, bleeding love.

Feminism. First-wave Feminism. Second-wave. Egalitarian Feminism. Feminism of Difference. Anti-pornographic Feminism. Pro-sex Feminism. White Feminism, Black Feminism, and Yellow Feminism. Feminism of Color. Fluorescent Green Feminism. Hot Pink Feminism and Violet Feminism. Feminism of Colors. Chicano Feminism. Environmental Feminism. Anti-specist Feminism. Anticapitalist Feminism. Beyonce’s Feminism. Pro-abortion Feminism. Catholic Feminism. Prosex work Feminism. Abolitionist Feminism. Fat Feminism. Cyborg Feminism. Punk Feminism. Postpunk Feminism. Cyberpunk Feminism. Steampunk Feminism. Postfeminism. Anarchofeminism. Transfeminism.
Activism. Artivism. Hacktivism. Clickactivism. Crack-tivism.
Intersex. Ecosex. Chemsex.
Hero. Heroin/e. Cocaine.
Heteropatriarcal. Heteronormative. Homonormative. Transnormative.
Homosexual. Bisexual. Pansexual. Transexual. Transvestite. Transgender. Cisgender. Fluid Gender.
Gender theory. Inventing gender. Undoing gender. Putting gender in a box.
Body. Bodye. Bawdy. Bawdee. Botty.
Queer with Q. Cuir with C. Kweer with K.
Writing with they. Writing with ze.

We’re revolutionizing the world.
The world is burning, but we’re revolutionizing the world.
Marching on rubble,
Dancing on tombs.
Revolutionizing ashes.
Are we revolutionizing the world?

Lukas Avendaño and Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Performance registration in the Honorable Casa Nacional del Estudiante, Mexico City, 2014. Photo by Herani Enríquez “HacHe”. Image courtesy of the artists.

We’ve lost our way, as Guy Hocquenghem warned when he saw homosexuals domesticated, as Paco Vidarte reiterated to the gays lacking ethics, and as Lemebel said when he spoke for his difference.
Faces tattooed with the future, their pupils empty of the present.
Even if they’re covered with the rainbow they still reproduce the same logic of hatred.
Even though they are against violence and death they look out for their own lives.
We’ve all inherited the world. What’s the point of fighting if you can’t fight every fight? In the game of cruelty we’re all the enemy in someone else’s fight. Alliances don’t last; what lasts is pain, and what hurts is accepting that this life is only borrowed, and that all souls are going to disappear.
Separated by difference, united by hate, we forget that we’re all the same lymph and cartilage. A bullet in my chest is a bullet in yours.
And in 100 years, no one who’s here will be here anymore.
And it’s raining fire while we write our manifestos.
Living fast when there’s hardly any time to live.
Saving the world on the outside, killing the one on the inside.
We are acid. We have blood, but prefer poison. An umbilical cord turning into serum.
We live apart from ourselves. Our understanding of ourselves is founded on corpses, lifeless, cleaved-open bodies. We understand the living based on the dead.
We are time bombs. We plant pesticide and harvest carcinoma. An esophagus turning into a probe.
We are cells connected to each other in infinite communication, which form a single tissue. A single Organism. But we follow the logic of cancer. Dividing and propagating. Killing and dying. If you’re not with me, you’re my enemy.
Torture, kidnapping, trafficking, executions, war, rape, feminicide, misogyny, machismo, homophobia, transphobia, persecution, toxic gases, nuclear reactors, oil and forest fires, hunting, logging, extinction. Symptoms of the same disease in its terminal stage. We spread across land and air, our nerves are the earth’s. We tread on its skin, and breath in its lungs.
But its birds drown and its fish desiccate. Its mossy stomach gives birth to dead fetuses and its skies are intestines and viscera.
We hurt her. We hurt her deeply, with the hurt of something inevitable. She scars with rings of opal, fluorite, and topaz. Quartz hemorrhage. Emerald hematuria. Her eyes cry tourmaline while her zirconium skeleton sustains all our births and autopsies. Open like a geode, her heart spills out all the world’s salt. Compassionate and still, she peers at us in silence and watches as we wreck her internal organs. We are bodies of mud in the primordial soup. We ignore the voice at her core while we suck her dry.
To enter the marrow is to touch her and have your arm ripped off. To convulse in a waterfall of blood. To see the shine leaving a gaze with no tomorrow. To see organs and tissues instead of people. Circulatory systems and solar systems. Blue and red circulation. Electric pulses, vertebrae and pleurae. Ribs, clavicles, and cranial nerves. It’s to see flora and fauna evaporating and fermenting. It’s to see illnesses before they manifest. It’s to see the origins of contagion and the spreading of fevers. It’s to see infections and gangrene. It’s to see necrosis and tumors taking shape. It’s to see toxins and substances invading entire futures.
But it’s also to see DNA dancing and molecules bearing the strongest desire to continue pulsing. It’s to see neurons vibrating together, carrying the most precious memories. It’s to see adrenaline transforming itself into the wetness of your kisses and your serotonin converting your saliva into pleasure. It’s to see how fast red blood cells flow to spread heat to your limbs. It’s to see how your solar plexus radiates with the entire intensity of the universe and see your canals join mine.
To reach the marrow is to see the pits open, but also close.
To reach the marrow is to achieve consciousness. It’s to feel the infinite joy of knowing that your cells are dying, the absolute happiness of knowing that your body is growing old, that your voice is softening and your teeth falling out, that you are becoming light and losing weight, the eternal pleasure of disappearing.
It’s to go on against the surface of the world.
It’s to not stop hearing the swan song.
It’s to celebrate even that you feel pain, because it means you can still feel.
It’s the torrent of absolute love that courses through you at every moment.
Because they aren’t the same thing, being alive and living.

Lukas Avendaño (Tehuantepec, Oaxaca, Mexico, 1977) was raised in a native Zapotec community. Proximity to the singularly unique characteristics of this culture has influence his aesthetic work, in creating new meanings and multiple translations.

Felipe Osornio Lechedevirgen Trimegisto is a visual artist with a specialty in the art of performance, focused on themes such as the body, illness and death. More here:

Lukas Avendaño y Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Registro de performance en la Honorable Casa Nacional del Estudiante, Ciudad de México, 2014. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía de les artistas.

Felipe Osornio (Querétaro, 1991), también conocido como Lechedevirgen Trimegisto, y Lukas Avendaño (Oaxaca, 1977) son dos artistas de performance cuyas propuestas cuestionan las categorías de raza, clase y género desde figuras interseccionales y subalternas, con la finalidad de problematizar las estructuras de poder que ejercen violencia sistémica y opresión en contra de las minorías, en un México plagado por discriminación, misoginia, asesinatos y odio.

A partir de sus aportaciones, tanto en el terreno de la escritura como en el del performance, se les ha considerado como parte de los referentes del discurso alterno latinoamericano que originaron el giro decolonial/geopolítico del queer al cuir [1] haciendo evidente la imposibilidad de traducción e implantación del discurso primermundista de la Queer Theory en tierras sudacas. La importancia de este giro, aunado a la labor del feminismo, es palpable en la visión crítica de aquellos artistas latinos que entienden el cuerpo como un espacio de batalla, combinando en sus prácticas no sólo un arte contestatario sino también un activismo comprometido.

En 2012, Lechedevirgen escribió Pensamiento puñal introduciendo la figura del puñal (sinónimo peyorativo de homosexual en México) como un instrumento punzocortante que buscaba afilar las estrategias de empoderamiento y ayudar a repensar las alianzas y los colectivos. El texto fue retomado por Avendaño en 2013 para su performance No soy persona, soy mariposa y desde entonces ambos artistas han realizado talleres y performance juntos (Amarranavajas, 2014).

Ahora, cinco años después de su primer encuentro, presentan para esta edición dos textos, que, aunque escritos por separado son una extensión de las líneas discursivas que identifican su práctica individual y que a su vez son el punto de encuentro de sus colaboraciones.

Lukas Avendaño y Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Registro de performance en la Honorable Casa Nacional del Estudiante, Ciudad de México, 2014. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía de les artistas.

El cuerpo de nadie, escrito por Avendaño, nos remite a la eterna peregrinación de las mariposas monarcas que con tal ejercicio titánico de nomadismo permiten la perfecta metáfora para el migrante, quien se encuentra en todas partes y en ningún lugar al mismo tiempo. El trasfondo que envuelve el trabajo de Avendaño está impregnado por su origen muxe, entendiendo la muxeidad como un espacio de agenciamiento político y subversivo que se ve reflejado en sus letras.

El carácter transformador y revelador de la mariposa ayuda a deconstruir subjetividades e imaginarios, pues la mariposa, al igual que la muxeidad, no necesita carta de naturalización, no requieren pasaporte, visa y/o ciudadanía para transitar entre fronteras espaciales/políticas, recordándonos el derecho inalienable de transitar libremente por el mundo, sin importar el ejercicio que se haga de los afectos y la sexualidad.

Mientras, en Médula o contra la superficie del mundo Lechedevirgen cuestiona la superficialidad de los posicionamientos sexodisidentes/revolucionarios actuales, planteando la urgencia de una toma de consciencia profunda sobre la vida y la muerte. Un texto escrito a partir de la propia experiencia del artista después de vivir durante diez años con insuficiencia renal y recibir un trasplante que le permitió continuar con vida.

Es necesario pensar desde el cuerpo para alcanzar a ver los mecanismos que operan sobre él, y que a su vez construyen dispositivos disciplinarios y de control, pero más importante aún lo es el desarrollar un sentido de preservación y empatía que ayude a frenar los ciclos de aniquilación en los que participamos a diario. Una conciencia imprescindible en todo movimiento revolucionario. Ambos textos aquí presentados reflexionan sobre posibilidades radicales para reimaginar el mundo.

[1] Sayak Valencia, “Del Queer al Cuir: ostranénie geopolítica y epistémica desde el sur g-loca”, 2014, disponible en


Lukas Avendaño y Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Registro de performance en la Honorable Casa Nacional del Estudiante, Ciudad de México, 2014. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía de les artistas.

El cuerpo de nadie
Lukas Avendaño

The migration is beautiful. Hace cuatro años creí que esta frase no trascendería en mi vida, y ahora, en la de muchas otras.

¡Todos los cuerpos somos migrantes, migrantes de cuerpos!, bien en su calidad de resucitados, reencarnados, emancipados, transformados, como en el inhalar y exhalar de cada momento —instante— que estamos en tránsito; sólo el David permanece estático y aun así el mármol se erosiona, se desgasta, se oxida… Nosotras insignificantes mortales, insignificantes de la ausencia de la posibilidad de ser un significante, por lo que quita la posibilidad de significar, del significado.

La imposibilidad de ser signo y la relación dicotómica entre el significante y el significado Saussure-ano [1]. Quizá inconscientemente de ahí deviene la afirmación de reconocerme “menos que menos que nadie”, ya que quizás en este entendimiento y corazonada el “nadie” es ya un “alguien”, un significante, que cuando torna a “nadie”, implícitamente conlleva sus significados y de ahí la posibilidad que aún en la envestidura del “nadie”, éste pueda convertirse en un alguien, no así, cuando el nadie, es un “menos que menos que nadie”; un juego azaroso con relación a la negación de la negación de la negación, como reza una de las leyes fundamentales de la dialéctica.

Y desde ese estar —no estar— utópico es como se enuncia este cuerpo; por eso se reconoce como un buen ejemplo exitoso del fracaso, porque él nunca intentó ser el más rápido, el más fuerte, el más alto o el más listo… el más “INTELIGENTE”; tenía claro que basta con estar para ser aún en la negación, porque si en verdad se ausentaba, ¿quién encarnaría la ausencia? Nadie daría cuenta que en verdad existió, aún como ausencia, “como el menos que menos que nadie”, el común reconocería al “nadie”, pero no “al menos que menos que nadie”, porque aún el “Don Nadie” tiene un título nobiliario, es un “Don”, una “Doña” y para ser eso aún en la tierra de los nadie es bastante mucho harto.

De ahí deviene el impulso, la fuerza, la motivación, la punzada, el estímulo, la pulsación de cada gesto, de cada grafía, fonema en su modalidad de enunciación o escritura que hoy intenta bocetar el “cuerpo del migrante” del que ha MIGRADO; UN DO que nunca será Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y sólo regresa al principio del final; el Do, un ser que no quiere ser Nadie y aunque lo intentara no lo lograría, sin embargo, puede intentar existir para que el “menos que menos que nadie” cobre existencia; como la existencia del negro para que el blanco contraste, como el silencio para que el sonido pueda ser sonido… como el botón para ser flor; como el vaho, el vapor que será nube, neblina, lluvia…

“La migración es hermosa”, rezaba el esténcil en una calle cualquiera de una pared cualquiera en Los Ángeles, California con el que “menos que menos que nadie” se encontró en su andar, en su ser, en su camino, su sendero, su vereda, en su deseo de pasar desapercibido aunque de por sí no existía.

Lukas Avendaño y Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Registro de performance en la Honorable Casa Nacional del Estudiante, Ciudad de México, 2014. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía de les artistas.

Y dijo, —¡si de por sí existe la imposibilidad de ser alguien, pero no la imposibilidad de ser mariposa; porque la mariposa no es alguien; la mariposa es eso, una mariposa y desde ahí, el “menos que menos que nadie” se enunció, se nombró y abandonó toda su finitud en la infinitud del ser mariposa! Nadie podría expropiarle esa calidad del ser, a diferencia del alguien que constantemente se encuentra expuesto a dejar de ser. De ahí su loca carrera por la acumulación, se niega a dejar de ser alguien, acumula más para estar siendo siempre alguien y busca negarse sólo para ser alguien más que alguien en la vida, aunque en ello piensa en todo, menos en la vida que está llegando a su finitud.

Porque el ser mariposa nunca tendrá que decir cuántos pantalones tiene en su closet, pues aunque poseyera sólo uno, siempre será más ante la ausencia de la unidad.

Como cuando alguien dice “¿viajas mucho verdad?” y “menos que menos que nadie” se anticipa ante un «¿con relación a quién?” ¿Al presidente de los Estados Unidos Mexicanos? ¿Al presidente de los Estados Unidos de América? ¿En relación a la segunda migración más grande de insectos del continente americano en representación de las mariposas monarcas? ¿O en relación a quien enuncia el criterio de verdad “viajas mucho?»

El “criterio de verdad” es vigente sólo, y sólo en la medida que consensuamos su temporalidad y su espacialidad; de ahí la importancia de que el “menos que menos que nadie” se esté moviendo del centro de la mira telescópica obligando al francotirador a reconsiderar todas las posibilidades de atinar, ajustar la mirilla, considerar la velocidad del viento, la elevación, el alcance, reposicionar el vector antes de su impacto; y el “menos que menos que nadie” evidencia la posibilidad de falsear en el blanco.

Para eso existe el ”menos que menos que nadie”, no para negar al otro, no para falsear la verdad del otro, no para decirle a alguien que su verdad no es tal sino falsa, pero sí que ese alguien considere la posibilidad de su verdad, si no falsa, cuando menos como la posibilidad de no ser siempre verdadera…

Caso uno
Chicano: Fuck you paisa, Fuck you paisa, Fuck you paisa…
Menos que menos que nadie: ¡Nunca serás gringo!

Caso dos
Chilango: ¡Pero tú no eres del DF [2]!
Menos que menos que nadie: Aquí, todos llegamos en algún momento…

Caso tres
(—?): ¿Cuándo te distes cuenta que eras muxe?
Menos que menos que nadie: ¿Usted cuándo no se dio cuenta que era hombre, mujer, serrano, costeño, americano, terrícola? Porque yo nunca termino de darme cuenta qué soy, hasta que usted llegó y dijo que era…

[1] Ferdinand de Saussure, Curso de Lingü.stica General, editorial Lozada, Buenos Aires, Argentina, 1945.

[2] Haciendo alusión de la legitimidad que tienen los nacidos en el entonces Distrito Federal, hoy Ciudad de México (CDMX)


Lechedevirgen Trimegisto, Médula, 2018. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía del artista.

Lechedevirgen Trimegisto, Médula, 2018. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía del artista.

Médula, o contra la superficie del mundo
Lechedevirgen Trimegisto

¿Para qué la disidencia? ¿Para qué la rebelión?
¿Para qué pulverizarnos los ojos mirando rosas marchitas
mientras el mundo crece en un interminable silencio de dolor?
Mientras su piel se rompe y sus nervios se estiran en un pantano
sin consciencia.
Hace tiempo que el mundo llegó a su fin.
Hoy, la realidad te saca los ojos si la miras,
como un puño de luz que abandona tu recto,
sacando a respirar tus entrañas sedientas de sol
dejándote solo, sangrando amor.

Feminismo. Feminismo de la primera ola. Feminismo de la segunda. Feminismo igualitario. Feminismo de la diferencia. Feminismo antipornografía. Feminismo pro-sexo. Feminismo blanco, feminismo negro y feminismo amarillo. Feminismo de color. Feminismo verde-flúor. Feminismo rosa chillante y feminismo violeta. Feminismo de colores. Feminismo chicano. Feminismo ambiental. Feminismo antiespecista. Feminismo anticapitalista. Feminismo de Beyoncé. Feminismo proaborto. Feminismo católico. Feminismo pro-puta. Feminismo abolicionista. Feminismo gordo. Feminismo cyborg. Feminismo punk. Feminismo postpunk. Feminismo ciberpunk. Feminismo steampunk. Postfeminismo. Anarkofeminismo. Transfeminismo.
Activismo. Artivismo. Hacktivismo. Clickactivismo. Crack-tivismo.
Intersex. Ecosex. Chemsex.
Héroe. Heroína. Cocaína.
Heteropatriarcal. Heteronormativo. Homonormativo. Transnormativo.
Homosexual. Bisexual. Pansexual. Transexual. Travesti. Transgénero.
Cisgénero. Género fluido. Teoría de género. Inventando el género.
Deshaciendo el género. Empacando el género.
Cuerpo, Cuerpa, Cuerpe, Cuerpi, Cuerpu.
Queer con Q. Cuir con C. Kuir con K.
Escribir con @, escribir con x.

Estamos revolucionando el mundo.
El mundo arde, pero estamos revolucionando el mundo.
Marchando sobre escombros.
Bailando sobre tumbas.
Revolucionando cenizas.
¿Estamos revolucionando el mundo?

Lukas Avendaño y Lechedevirgen Trimegisto, Amarranavajas. Registro de performance en la Honorable Casa Nacional del Estudiante, Ciudad de México, 2014. Fotografía por Herani Enríquez “HacHe”. Imagen cortesía de les artistas.

Nos hemos perdido en el camino, como lo advirtió Guy Hocquenghem al ver homosexuales domesticados, como lo reiteró Paco Vidarte a las maricas sin ética y como lo dijo Lemebel cuando habló por su diferencia.
Rostros tatuados de futuro con pupilas vacías de presente.
Aunque se cubran con el arcoíris reproducen las mismas lógicas de odio.
Aunque están en contra de la violencia y muerte no cuidan sus propias vidas.
A todos nos ha herido el mundo. ¿Cuál es el sentido de luchar si no se luchan todas las luchas? En el juego de la crueldad todos somos el enemigo de la lucha de alguien más. Las alianzas no duran y lo que dura es el dolor, y lo que duele es aceptar que esta vida es prestada y que todo lo que amas va a desaparecer.
Separados por diferencias, unidos por el odio, olvidamos que todos somos la misma linfa y los mismos cartílagos. Una bala en mi pecho en una bala en el tuyo.
Y en 100 años, nadie aquí seguirá aquí.
Y es que llueve fuego mientras escribimos manifiestos.
Viviendo rápido cuando apenas hay tiempo de vivir.
Salvando el mundo de allá afuera y asesinando el de aquí adentro.
Somos ácido. Tenemos sangre y preferimos veneno. Cordón umbilical que se convierte en suero.
Vivimos separados de nosotros mismos. Nos conocemos a partir de cadáveres, de cuerpos sin vida, abiertos. Entendemos lo vivo desde lo muerto.
Somos bombas de tiempo. Sembramos pesticidas y cosechamos carcinomas. Esófago que se convierte en sonda.
Somos células que se conectan entre sí, en comunicación infinita, formando un solo tejido. Un único Organismo. Pero seguimos la lógica del cáncer. Dividiéndonos y propagándonos. Matando y muriendo. Si no estás conmigo eres mi enemigo.
Tortura, secuestro, trata, ejecuciones, guerra, violación, feminicidios, misoginia, machismo, homofobia, transfobia, persecución, gases tóxicos, reactores nucleares, incendios petroleros y forestales, caza, tala, extinción. Síntomas de la misma enfermedad en etapa terminal.
Nos extendemos por tierra y por aire, nuestros nervios son los de la tierra. Damos pasos sobre su piel, y respiramos en sus pulmones.
Pero sus pájaros se ahogan y sus peces se secan. Su vientre de musgo da a luz fetos muertos y sus cielos son intestinos y vísceras.
La herimos. La herimos profundo como hiere lo inevitable. Ella cicatriza con anillos de ópalos, fluorita y topacio. Hemorragia de cuarzos. Hematuria de esmeraldas. Sus ojos lloran turmalina mientras su esqueleto de zirconio sostiene todos nuestros partos y todas nuestras autopsias. Abierto como una geoda, su corazón derrama todas las sales del mundo. Compasiva e inmóvil nos mira en silencio y observa cómo destruimos nuestros órganos internos. Somos cuerpos de barro sobre el lodo primordial. Ignoramos la voz en su núcleo mientras la succionamos hasta dejarla seca.
Llegar a la médula es materializar lo inmaterial y volver visible lo invisible. Es recordarle al mundo que está muriendo, y que por lo tanto está vivo.
Entrar en la médula es tocarla y que te arranque el brazo. Convulsionar en una cascada de sangre. Ver el brillo abandonar una mirada sin mañana. Ver epidermis transparentes. Ver órganos y tejidos en lugar de personas. Sistemas circulatorios y sistemas solares. Irrigaciones azules y rojas. Impulsos eléctricos, vértebras y pleuras. Costillares, clavículas y pares craneales. Es ver la flora y fauna evaporarse y fermentar. Es ver enfermedades antes de manifestarse. Es ver contagios iniciar y fiebres propagarse. Es ver infecciones y gangrena. Es ver dibujarse necrosis y tumores. Es ver toxinas y sustancias invadir porvenires enteros.
Porque no es lo mismo estar muerto que estar muriendo.
Pero también es ver el ADN bailar y a las moléculas transportar el más fuerte deseo de latir. Es ver las neuronas vibrando juntas transportando los más preciosos recuerdos. Es ver la adrenalina transformarse en la humedad de tus besos y a tu serotonina convirtiendo tu saliva en placer. Es ver la rapidez con que fluyen los glóbulos rojos para emanar calor a tus miembros. Es ver cómo irradia tu plexo solar con toda la intensidad del universo y ver tus canales unirse con los míos.
Llegar a la médula es ver los abismos abrirse, pero también cerrarse.
Llegar a la médula es llegar a la conciencia. Es sentir la infinita alegría de saber que tus células están muriendo, la felicidad total de saber que tu cuerpo está envejeciendo, que tu voz se está atenuando y tus dientes cayendo, que te vuelves liviano y tu peso se va perdiendo, el placer eterno de estar desapareciendo.
Es ir contra la superficie del mundo.
Es no dejar de escuchar el canto del cisne.
Es celebrar incluso que sientes dolor, porque significa que todavía puedes sentir.
Es el torrente de amor absoluto que te atraviesa a cada momento.
Porque no es lo mismo estar vivo que estar viviendo.


Lukas Avendaño (Tehuantepec, Oaxaca, México, 1977) crece en una comunidad de nativos zapotecas. La cercanía con lo singular de esta cultura influye en su trabajo estético, que le da nuevos significados y traducciones múltiples.

Felipe Osornio Lechedevirgen Trimegisto es un artista visual especializado en arte de performance, enfocado en temas como el cuerpo, la enfermedad y la muerte. Para conocer más:

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Las buenas intenciones: Praise for the Experience of Everyday Life

Marginalia #50


Every forest madly in love with the moon has a highway that crosses it from one side to the other