01.11.2023
Invitamos a Biarritzzz, artista transmedia anti-disciplinar a compartir parte de su investigación al rededor de la cripto-estética, el hackeo del lenguaje y transgreción de los códigos del arte. Marginalia 95 se tuerce para rechazar el descubrimiento.
He sentido la urgencia de hablar porque creo que mis obras dicen mucho más de lo que yo debo o puedo. Cada imagen, cada fotograma, cada segundo de animación son mundos que cohabitan entre yo y quienes me rodean. Hay una desilusión ocurriendo y las artes visuales no me hacen consciente. Esta melancolía me conmueve y es también el motor de la poesía: hablar del tiempo es hablar de lo que se perdió y de lo que no se vivió. Estoy cansada de explicar todo lo que hay que explicar con palabras porque las imágenes no son suficientes. Ni pueden serlo. Las librerías cierran todos los días mientras la palabra se convierte cada vez más en código que hay que decodificar, cifrar, cifrar.
El secreto es una mercancía, una mercancía a la venta a precios ridículos. ¿Qué le quiero ocultar al mundo?
Aquí, para Marginália quisiera traer algunas reflexiones.
Pienso mucho en el poder de la espontaneidad y la improvisación. Porque para mí la espontaneidad y la improvisación son desobediencias muy importantes que rompen con los géneros establecidos. Así podemos pensar en el género en sus diferentes conceptualizaciones. La libertad para pensar sobre el cuerpo y la imagen proviene de comprender y valorar la espontaneidad y la improvisación como desobediencias a las instituciones del lenguaje, la cultura y los poderes históricos establecidos. Y esta, es una forma muy poderosa de actuar en el mundo.
Veo mucho esta postura en la llamada cultura popular de Pernambuco (el Cavalo Marinho, el Maracatu de Baque Solto, el Coco de Repente, el Coco de Trupé, etc. El juguete.), y sus manifestaciones religiosas tradicionales: la inseparabilidad del cuerpo y lo que es espíritu; de lo que es música, de lo que es danza, de lo sagrado, de lo profano. Hay un gran poder en este lugar de no-definición, de no-límite; no poder delimitar dónde comienza algo y dónde termina.
Esta confusión de límites hace que la concepción del error ya no tenga sentido. Porque la naturaleza del error es la oposición a lo correcto, y lo correcto ya está delimitado, definido, ya ha sido instituido por alguien. Lo correcto es una institución porque es un modelo, un molde: una lista de puntos en los que se coincide con lo establecido como correcto. Si el error es lo contrario, el error es todo lo que puede pasar. Todo lo que todavía podría pasar. Va de la mano del juego: la ausencia de un guión, la presencia indiscutible y descarada del deseo de contar y ser una historia.
He rechazado términos norteamericanos para definir movimientos o prácticas de lo que se ha hecho poéticamente en Brasil y América Latina. Y algo que se puede observar aquí en estos movimientos es la presencia de la magia, a veces sólo como estética “tecnochamánica”, con una dolorosa superficialidad que hace brillar los ojos de la blanquitud. Y a veces como nuestra propia forma de entender el mundo desde un lugar de ser que respeta las ascendencias y cosmovisiones de dónde venimos y dónde estamos.
Quizás lo que observo en mi generación (no de edad cronológica sino de afinidad de pensamiento) es un deseo común de anular la técnica, de ver los efectos y lenguajes de lo digital como una posibilidad de subversión, en una actitud de no rendirse a resolución, pero creando tu propia resolución, una no-resolución que prescinde de la alta resolución y la alta definición dentro del capital de las imágenes. Es al mismo tiempo una admiración y un desprecio por el software y el encarcelamiento de la excelencia técnica, la libertad de no estar subyugado a lo que el software define como estándar y de crear tu propia lógica de significado con las herramientas disponibles.
Y hacemos alquimia: nos disfrazamos en alta resolución para revelar la precariedad, no como un obstáculo a superar, sino como lenguaje y posicionamiento político, reproduciendo con ironía una sátira del mundo que no queremos.
Recife, octubre de 2023.
(este texto contiene algunos fragmentos reorganizados de conversaciones con Letícia Barbosa y Raphael Fonseca)
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