Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Marginalia #42 & #43

11/01/2018 – 12/31/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.

 

As part of the modern/colonial project in Latin America, socio-territorial forms and processes were imposed and enabled the implementation of neoliberal development in cities. The polarization between large cities and the countryside, rapid urbanization, massive self-construction of low-income-housing, informal trade, the imperialistic intervention which caused dictatorships and fascisms, growing violence due to drug trafficking, among other contextual characteristics of the continent, are the result of exercises of power existing between capitalist architecture.

It is in this context that the inhabitants of these cities, with developmentalism-based Western aspirations, recognize ourselves as anxious and distant from each other. The exercises of power articulated by capitalist architecture maintain a hyper-accelerated rhythm as a hegemony of existence. Given this situation, every pause can be taken as an act of resistance and as a possible way to crack the walls of capitalist architecture.

The collection of images presented here as part of the Marginalia #42, during November 2018, correspond to Latin American projects which rethink architecture from the urgency of the communal: from the unhurriedly encounter between people which enable other ways of inhabiting.

Estudio A77 (Argentina), Grupo Talca (Chile), Al Borde Arquitectos (Ecuador), APRDELESP (México), COMUNAL (Mexico),  Ariel Jacubovich | Oficina de Arquitectura – CAPA (Argentina), Plan:b Arquitectos (Colombia) and Al Borde Arquitectos (Ecuador), based on the collaborative work activated from the acknowledgment of its members’ heterogeneity, they offer potential models of rethinking architecture as an exercise of resistance from the creation, activation and revitalization of spaces that destabilize the neoliberal logics rooted in the city as we know it.

It is no news that the spaces in which we live hide power mechanisms. Or, is it that they are rather exposed straight to our faces? It’s interesting enough to think, just as it happens in the space of what we would call “real”, so many times our eyes fail to catch those scenarios that come along with the narratives that have been revealed through the screen. A not so exhaustive review of the sketched architecture in the animation field points out many aspects of those spaces which we (do not) inhabit.

In the selection of images composing the Marginalia #43, corresponding to December 2018, a selection of the imaginary sites is collected and represented in different cartoons broadcasted in various generations’ TVs, going from the ’60s through the ’90s. Starting from the developing context posed by the neoliberal models in the architecture, how could these images be thought through?

It is about multiple fictitious spaces which, on the one hand, look forward to portraiting those common and familiar places where we displace ourselves on a daily basis. But on the other hand, we find in these images the deployment of impossible scenarios which seem to effectively condense all that architectural functionality from the past century.  To look at these spacial projections—so anonymous in geographic terms—, speaks to us about the different ways a space may be conceived, about different dwelling kinds that we have come up with until now, so as the different ways to raise a building; but also, starting from this imaginary architecture we can ask ourselves whether it is possible to use and deploy the space in other ways. Revealed almost as ruins, aren’t these impossible worlds, maybe, the reflection of an urge to find other logics of inhabiting?

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.

 

Como parte del proyecto moderno/colonial en Latinoamérica, se impusieron formas y procesos socio-territoriales que permitieron implementar el desarrollo neoliberal en las ciudades. La polarización entre las urbes y el campo, la urbanización acelerada, la autoconstrucción masiva de vivienda popular, el comercio informal, la intervención imperialista que originó dictaduras y fascismos, la violencia por el narcotráfico, entre otras características contextuales del continente, son resultado de ejercicios de poder que mantienen una arquitectura capitalista.

Es en este contexto donde lxs habitantes de dichas ciudades, con aspiraciones occidentales con base en el desarrollismo, nos reconocemos ansiosos y distantes unxs de otrxs. Los ejercicios de poder que la arquitectura capitalista articula mantienen un ritmo hiperacelerado como hegemonía de existencia. Ante ello, toda pausa es un acto de resistencia y una posible vía para agrietar los muros de la arquitectura capitalista.

El conjunto de imágenes que presentamos como parte del Marginalia #42 durante noviembre de 2018 corresponden a proyectos Latinoamericanos que piensan la arquitectura desde la urgencia de lo comunitario: del encuentro sin prisa entre personas que posibilitan otras formas de habitar.

Estudio A77 (Argentina), Grupo Talca (Chile), Al Borde Arquitectos (Ecuador), APRDELESP (México), COMUNAL (México),  Ariel Jacubovich | Oficina de Arquitectura – CAPA (Argentina), Plan:b Arquitectos (Colombia) y Al Borde Arquitectos (Ecuador), a partir del trabajo colaborativo que se acciona desde el reconocimiento de la heterogeneidad de sus integrantes, ofrecen potenciales modelos de pensar la arquitectura como un ejercicio de resistencia a partir de la creación, activación y revitalización de espacios que desestabilizan las lógicas neoliberales arraigadas en la ciudad como la conocemos.

No es novedad que los espacios que habitamos esconden tras de sí múltiples juegos de poder. O, ¿será que más bien nos los echan en cara? Es curioso pensar que, tal como ocurre en el espacio de lo que llamaríamos real, al ojo muchas veces se le escapan aquellos escenarios que acompañan las narrativas reveladas a través de la pantalla. Una no muy exhaustiva revisión de la arquitectura esbozada en el campo de la animación apunta varios aspectos sobre esos espacios que (no) habitamos.

En la selección de imágenes que componen al Marginalia #43, correspondiente al mes de diciembre de 2018, se reúne una selección de los emplazamientos imaginarios representados en distintas caricaturas transmitidas en los televisores de varias generaciones, y que van desde los años sesenta y hasta los noventa. Partiendo del contexto desarrollista planteado por los modelos neoliberales en la arquitectura, ¿cómo pueden pensarse estas imágenes?

Se trata de múltiples espacios ficticios que, por un lado, buscan retratar aquellos lugares comunes y familiares en los que nos desplazamos día con día. Pero también, encontramos en estas imágenes el despliegue de escenarios imposibles que parecieran condensar eficazmente todos esos proyectos de funcionalidad arquitectónica del siglo pasado. Mirar hoy estas proyecciones espaciales —tan anónimas en términos geográficos—, nos habla de las distintas maneras en que un espacio puede concebirse, sobre los distintos modos de vivienda que hasta ahora hemos ideado, sobre las posibles maneras de levantar una edificación; pero también, a partir de esta arquitectura imaginara podemos preguntarnos si es posible ocupar y desplegar el espacio de otras maneras. Revelados casi a manera de ruinas, ¿no son estos mundos imposibles, acaso, el reflejo de una urgencia por encontrar otras lógicas del habitar?

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