Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

arteBA 2017, Buenos Aires

By Diego del Valle Ríos Buenos Aires, Argentina 05/24/2017 – 05/27/2017

Básica TV, Spyder, 2017. Video. 2 min 15 s (loop). UV Estudios in Barrio Joven Chandon. Courtesy of arteBA.

Terremoto Reports discusses on the spot the dynamics occurring in and around the most important Art Fairs of the Americas. Through interviews with some of its most relevant actors, we seek to make visible the conversations succeeding from within.

Julia Converti

Julia Converti
Director of arteBA, Argentina
http://www.arteba.org/

Terremoto: Being arteBA a fair that is 25 years old, what are the axes that articulate it and that allow it to remain as one of the forces of the Latin American market in the Southern Cone?

Julia Converti: The 26th edition of arteBa has raised its quality, which I think is one of the characteristics that has kept it as a reference in Latin America and that has allowed us to attract more and more international galleries. This year we have more than 50% of international galleries with galleries from Kosovo, Tokyo, as well as from different locations in Europe and Latin America. Our idea has always been to offer in Buenos Aires an international platform that can present art from all over the world and locate Argentina in a global context. But this is not only about supply but also about demand, thereon we are attracting more international collecting. Likewise, we have a program of museum acquisition (which is very particular of arteBa) where more than 15 museums from all over the world acquire works mainly from local artists, and in some cases from international artists, through funds which we generate with private donors from Argentina. This is a program that other fairs in the world do not have, besides it a section that I think is different, which is Barrio Joven, which gives visibility and space to very emerging galleries in Latin America; this has really been one of the most commented sections of the year. In addition we have the section Solo Show Latin America, curated this year by Sofía Hernández Chong Cuy, where 9 Latin American artists are presented; this section together with U-Turn – a section that represents the most international context of the fair curated this year by Chris Sharp–, gives a very rich panorama of Latin American artists at the fair.

Another of the differentials of arteBA is its local condiment, not only what the fair offers in relation to the Argentine panorama but also what the city offers. Strongly cultural Buenos Aires with a very intense offer like art, gastronomy or architecture, is irresistible. Everyone who travels to international art fairs know that the city we visit is key because the fairs are a complete experience that includes tours in galleries, private collections, dinners and of course, parties.

El Gran Vidrio in Barrio Joven Chandon. Courtesy of arteBA

T: In a context that is going through a political and economic crisis, as is the case of Argentina and many countries in America, how can the art market be stimulated?

J.C.: I would not say that we are currently in a situation of crisis neither economical nor political, but I do know them. Argentina, like different countries of Latin America, knows  what a state of crisis is, the same as United States and Europe. It seems to me that it’s always important to work on stimulating the idea of ​​culture as a refuge in moments of crisis and of course in the investment of capital in contemporary art. While art markets are a reflection of their economic junctures, we have repeatedly experienced difficult junctures where the fair has maintained record sales. This year in this context, we are living a very important moment of contemporary art sales because I believe that we have worked steadily since the Foundation in stimulating young collecting as well as sporadic collecting, we have many buyers who buy year after year but who are not properly collectors, which we are trying to establish an annual loyalty along with the galleries. This is important for everyone, in times of crisis or not, although we are not currently living it. I would rather say that there was a bleach of capital recently in Argentina and I believe that this fair reflects where these capitals have been bleached, I believe it has been in contemporary art and modern art, because this year we have a sector of outstanding Modern artists Modern at the fair. But, it seems to me that we must always work steadily in stimulating art as investment, capital reserve and new collecting.

T: What are the challenges of the Latin American market today?

J.C.: The challenge of Latin American art is being more international, I think the debate is changing and there is a strong interest in the art of the region, which has an energy and a particularity that will position itself in the Pacific Standard Time in Los Angeles where more than 40 young and consecrated institutions will have Latin American artists in dialogue with the city’s panorama, where the presence of Latin America in the United States will become more visible. The challenge for us in South America is to continue to offer whats our own, to work on a differential, to continue strengthening the local scenarios to really be part of a global panorama. In the case of Argentina, this year was a guest country at ARCO, we are now working with Basel on a very interesting program that marks us as the first Latin American city in its Basel Cities program, which will help us generate more impact and make visible this fundamental and effervescent scene that we have, which may have a lack of visibility but which we are winning now. We have to continue working to promote what we have in Latin America: a super strong, rich, fresh, particular and personal panorama that seems to me that the world is learning from it, reason for which we continue to strengthen and place ourselves in dialogue with the rest of the world.

Miguel A. López

Raúl Flores and Miguel A. López
Curators of Barrio Joven section

Terremoto: Could you briefly tell us about your work for this year’s Barrio Joven section?

Miguel A. López: Our work was to evaluate a series of projects that came as applications, in fact it was one of the years that most applications were submitted and with a very high level, so it was a very arduous and complex selection process. Basically Barrio Joven works with very specific criteria, one of them is that the artists can’t have more than 5 years of professional career, another is that the works of art can’t cost more than three thousand dollars, which also implies that it is the section with more accessible prices within the fair, and the third criteria was to have a balance between projects of the interior of Argentina, galleries from Buenos Aires and international projects. Together with Raúl we try to create a series of important features in this edition, one of them has to do with the character of the projects that in many cases are not commercial galleries but are self-managed spaces or platforms generated by the artists themselves or in collectives, as a way to establish communication within their own contexts and also as a way to generate visibility about their practices. Thereon, Barrio Joven offers a wide repertoire of options to exhibit, produce and discuss contemporary art, which are not only sketch under the more traditional logics of the commercial gallery or the conventional market.

Speaking properly of the selection, it was interesting to see that several projects incorporated performative elements within their proposals, which has detonated within a day to day a series of events or situations that have dynamized in a very interesting way the space. Another interesting aspect was the incorporation of work that is not commonly found in this type of fairs, such as Amazonian art, or indigenous art in the case of the Bufeo Amazonia + Arte gallery that brought artists such as Harry Chávez and Brus Rubio. It should be mentioned that another element is the presence of several solo shows within the section, which has also made possible for some spaces to present in a much more coherent or solvent way the research of a particular artist and to show different aspects of their production.

Raúl Flores

T: What trends or similarities do they observe in the work of young artists at a Latin American level (in dialogue with the globality) and which of those have you tried to emphasize throughout Barrio Joven?

Raúl Flores: The word trend is not a word that is especially nice to either of us,  but seeing everything already installed and deployed, we do consider that, strangely, all the projects we choose have a great commitment to their own community despite belonging to such different scenarios, this edition has an equation made 30% by projects in the City of Buenos Aires, 30% projects in the interior of Argentina, and the other 30% in Latin America. Walking through the fair clearly shows that everyone has a commitment with the community where they live, and I think that is another enriching aspect of the fair, during these days projects with common difficulties coexist in a section and this can be useful for them to learn new strategies of how to work.

Lateral in Barrio Joven Chandon. Courtesy of arteBA

T: We can see that the current model of the art economy must change because of the growing oversaturation of galleries and artists within the market, as well as because of the growing wave of economic protectionism around the world. Thinking this from the curatorial point of view, what examples within the history of art could work to sketch new models of circulation and exchange to approach critically the market dynamics?

R.F.: What a difficult question. In the case of Barrio Joven you do not really need to be a gallery to apply. Most of the projects that we received are by self-managed artists, I think that somehow may be an answer; facing this panorama –don’t know if globally, but at least locally –, the self-management by artists can be the way to solve the subsistence of projects and their visibility.

T: A final question to complement your last answer, Raul. Do you think that the fact that these self-managed spaces have a space at the fair, can help them maintain an economic continuity after arteBa?

R.F.: That is the great challenge of the fair. Within Argentina, the fair works as a very strong brand, allowing these alternative spaces to approach professional collectors, and which is the challenge these days. As a space and as a project, you can apply up to three years in a row to Barrio Joven, and I think that also allows you to think about a long-term strategy.

Nora Fisch

Nora Fisch
Galería Nora Fisch, Buenos Aires, Argentina
http://norafisch.com/

Terremoto: Could you tell us about the artists that are included in your booth for this edition of arteBA and the relationship you find between their work and the Argentine market?

Nora Fisch: I always bring to arteBA a selection of four or five artists that are representative of the program of the gallery, which has an emphasis on contemporary Argentinian art, in which I believe a lot. This moment, seems to me, is a moment in which there is a particularly energetic and sophisticated scene, both conceptually and formally, and I believe that I am representing some of the artists who are creating the Argentinian art history of the moment, and some of them are in the stand. I brought Gastón Pérsico because he has a solo show at the MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) right now, which as you know, is one of the most important institutions here for the contemporary. I brought Juan Tessi, who is doing incredibly well, who comes from painting, but approaches it by searching a very conceptual approach to painting. I brought another painter, Juan Becú, who has a different approach, with much emphasis on matter, the expressive, on the gesture, very fast, canchero, as we say, when painting. I brought Cynthia Kampelmacher, who is another type of universe, more subtle, more conceptual, very refined. And I brought the work of Rosana Schoijett, who is someone who comes from photography, but looking for another kind of materiality, abandoning the digital and making some collages based on photographic books of the sixties and seventies, hand-sewed, which have much texture, much volume.

In relation to the market, we are doing very well with all the artists, some works are already sold out. Of course, always when a gallery plays locally it has an advantage, so there are certain works, such as those of Gastón, that are much more conceptual and austere, but also finding his collecting, so we are doing very well at the fair.

The other one we brought, not on the stand itself but in the Cabinet section, is Elba Bairón, one of the great living Argentinian sculptors, who is 70 years old and has an incredible work, made with a technique that she invented out of pulp. It’s a kind of glorified paper mache, a paper paste mixed with polymers that she is sands, then the forms appear as in a state of dissolution, or emerging. She works from the legacy of European sculpture, which has a lot of Influence here in Argentina, but through this very process of construction of the sculpture, she achieves incredible forms.

UV estudios in Barrio Joven Chandon. Courtesy of arteBA

T: What are the challenges of the Latin American market today?

N.F.: I think it is very difficult to encompass the art market under the title of Latin American because countries like Brazil and Mexico have a much more developed market, a much wider local market and that is willing to pay higher prices for the work. I think the reality of countries like Peru, Chile or Argentina, is that we have very good artists, but the market is still small, which keeps prices below international standards.

I believe that the greatest challenge of countries such as ours, Argentina for example, is to understand internationally the local idiosyncrasy of what is occurring, in which, as I said, I totally believe in. I think it is a very good moment of Argentine art, I can speak about what I know well, and I think the challenge is to establish it internationally and also to develop a greater local collecting, which is happening, we in Argentina have done several things to accompany the quality of artistic production. One of the things is that a year ago, we founded an association of contemporary art galleries called Meridiano, and I think that is helping a lot to professionalize and expand the market.

Paul Birke

Paul Birke
Die Ecke, Santiago, Chile
http://www.dieecke.cl/

Terremoto: Could you tell us about the artists that are included in your booth for this edition of arteBA and the relationship you find between their work and the Argentine market?

Paul Birke: ArteBA invited us to the Special Projects section to which we had to propose a project composed of 3 artists. We proposed to participate with Cristóbal Lehyt, Felipe Mujica and Johanna Unzueta who will turn 20 years of living in NY. The project is entitled “The Resistance” in tribute to them. What we explore with the works that we have in the space is to see how in their artistic production and development there is a possibly eclipse between their Latin American education, having completed their undergraduate degree in Chilean universities and their postgraduate studies in the USA. The basis of the idea that we propose in arteBA’s booth is to see if in the works there is something as a mixture of Latin and North American; a subject that is usually a classic in the art world.

In relation to the Argentine market, it is complicated, for us it is a very tight market, it is difficult to access. From this, we are trying to understand how the interest of the collectors is and if it is genuine since the artists we are presenting are good artists, if an Argentine collector really wants to have contemporary Chilean art that has an importance in the history of contemporary Chilean art, they can buy it. But I think we could have more support. The sensation that we have as a gallery that has 10 years with artists who are around 40, it’s that is hard.

UV estudios in Barrio Joven Chandon. Courtesy of arteBA

T: What are the challenges of the Latin American market today?

P.B.: For a country like Chile and a scene like the Chilean there are many challenges. For us at this moment, as a gallery that has completed a cycle of installation in the Chilean market, all we have left is to think about the Latin American market. We are open to go out, to inquire and to work starting with our neighbors: Lima, going up to Sao Paolo, then Bogota, Mexico City and so, in a horizon of 5 to 10 years, to be entering the North American market. This could be a logical sequence. We know that sometimes the logical sequences are not logical and the world is irrational, but the strategy is a little that. In our case, as a Chilean gallery, we know that the Chilean local market for us is sold out, on the one hand because it is small and on the other because our artists have advanced and matured so they already need to participate in the Latin American system beyond Chile.

Básica TV, Spyder, 2017. Video. 2 min 15 s (loop). UV Estudios en Barrio Joven Chandon. Cortesía de arteBA.

Terremoto Reports analiza en el momento las dinámicas sucediendo alrededor de las más importantes ferias de arte en las Américas. A través de entrevistas a los agentes que forman parte de las mismas pretendemos extender los diálogos que suceden dentro de las ferias.

Julia Converti

Julia Converti
Directora de arteBA, Argentina
http://www.arteba.org/

Terremoto: Al ser arteBA una feria que tiene 25 años, ¿cuáles son los ejes que la articulan y que le permiten mantenerse como una de las fuerzas del mercado latinoamericano en el Cono Sur?

Julia Converti: La edición 26ª de arteBA ha elevado su calidad, la cual creo que es una de las características que ha mantenido a arteBA como un referente en Latinoamérica y que nos ha permitido atraer cada vez más al galerismo internacional. Este año tenemos más del 50% de galerías internacionales con la presencia de galerías de Kosovo, de Tokyo, así como de distintos lugares de Europa y Latinoamérica. Nuestra idea siempre ha sido poder ofrecer en Buenos Aires una plataforma internacional que pueda presentar arte de todas partes del mundo y poner a Argentina en un contexto global. Pero no sólo se trata de la oferta sino también de la demanda, entonces cada vez atraemos más al coleccionismo internacional. Así mismo, tenemos un programa de adquisición de museos (mismo que es un diferencial de arteBA)  en donde más de 15 museos de todas partes del mundo adquieren obra principalmente de artistas locales, y en algunos casos, de artistas internacionales, a través de fondos que generamos con donantes particulares de Argentina. Este un programa que no tienen otras ferias del mundo, además de una sección que creo que se diferencia, que es Barrio Joven, la cual da visibilidad y espacio a galerías muy emergentes de Latinoamérica; este año ha sido realmente una de las secciones más comentadas. Además tenemos la sección Solo Show Latinoamérica, curada este año por Sofía Hernández Chong Cuy, donde se presentan nueve artistas latinoamericanos; esta sección en conjunto con U-Turn, sección que representa el contexto más internacional de la feria, curada este año por Chris Sharp, dan un panorama muy rico de artistas latinoamericanos en la feria.

Otro de los diferenciales de arteBA es su condimento local, no sólo lo que ofrece la feria en relación al panorama argentino sino también lo que ofrece la ciudad. Buenos Aires, fuertemente cultural con una oferta muy intensa como arte, gastronomía o arquitectura, es irresistible. Todos los que viajamos a ferias de arte internacionales, sabemos que la ciudad a la que llegamos es clave pues las ferias son una experiencia completa que incluye recorridos en galerías, colecciones privadas, cenas y por supuesto, fiestas.

El Gran Vidrio en Barrio Joven Chandon. Cortesía de arteBA

T: ¿Cómo estimular el mercado del arte en un contexto que atraviesa una crisis política y económica, como es el caso de Argentina y muchos países en América?

J.C.: No diría que actualmente estamos en una coyuntura de crisis ni económica ni política, pero sí que las conozco. Argentina, como distintos países de Latinoamérica, conoce la crisis, como también la conoce Estados Unidos y Europa. Me parece que siempre es importante trabajar en estimular la idea de la cultura como refugio en momentos de crisis y por supuesto en la inversión de capital en arte contemporáneo. Si bien los mercados de arte son reflejo de sus coyunturas económicas realmente nosotros hemos vivido repetidamente coyunturas difíciles en donde la feria ha mantenido récord de ventas. Este año en este contexto, estamos viviendo un momento muy importante de ventas de arte contemporáneo porque creo que hemos trabajado sostenidamente desde la fundación en estimular el coleccionismo joven así como el coleccionismo esporádico, tenemos muchos compradores que compran año con año pero que no son coleccionistas propiamente y que estamos tratando en fidelizar anualmente junto con las galerías. Esto es importante para todos, en épocas de crisis o no, aunque no la estamos viviendo actualmente. Más bien te diría que hace poco hubo un blanqueo de capitales en Argentina y creo que esta feria refleja en donde han sido puestos esos capitales blanqueados, creo que ha sido en arte contemporáneo y en arte moderno, porque este año tenemos un sector destacado de artistas modernos en la feria. Pero bueno, me parece que siempre hay que trabajar sostenidamente en estimular el arte como inversión, la reserva de capital y el coleccionismo nuevo.

T: ¿Cuáles son los retos del mercado latinoamericano actualmente?

J.C.: El reto del arte latinoamericano es empezar a ser más internacional, me parece que el debate está cambiando y hay un interés muy fuerte en el arte de la región, el cual tiene una energía y una particularidad que se va a coronar en el Pacific Standard Time en Los Ángeles en donde más de 40 instituciones, jóvenes y consagradas, tendrán artistas latinoamericanos en diálogo con el panorama de la ciudad, donde la presencia tan importante de Latinoamérica en EE.UU. terminará por tener más visibilidad. Y el reto de nosotros en Sudamérica es seguir ofreciendo lo propio, trabajar en un diferencial, seguir fortaleciendo los panoramas locales para ser realmente parte de un panorama global. En el caso de Argentina, este año fue país invitado en ARCO, ahora estamos trabajando con Basel en un programa muy interesante que nos señala como primera ciudad en Latinoamérica de su programa Basel Cities, el cual nos ayudará a impactar más y dar a conocer esta escena clave y efervescente que tenemos, a la cual quizás le ha faltado visibilidad pero que estamos ganando ahora. Tenemos que seguir trabajando en la promoción de lo que tenemos en Latinoamérica: un panorama súper fuerte, rico, fresco, particular y personal que me parece que el mundo está aprendiendo de ello y así seguimos fortaleciéndonos y poniéndonos en diálogo con el resto del mundo.

Miguel A. López

Raúl Flores y Miguel A. López
Curadores de la sección Barrio Joven

Terremoto: ¿Podrían hablarnos brevemente sobre su trabajo para la sección de Barrio Joven de este año?

Miguel A. López: Nuestro trabajo en la sección de Barrio Joven fue evaluar una serie de proyectos que llegaron como aplicaciones, de hecho fue uno de los años que más aplicaciones tuvo y de muy alto nivel, así que fue un trabajo de selección bastante arduo y complejo. Básicamente Barrio Joven trabaja con criterios muy específicos, uno de ellos es que los artistas no tengan más de 5 años de trayectoria profesional, otro es que las obras de arte no cuesten más de tres mil dólares, lo cual también implica que es la sección con precios más accesibles dentro de la feria, y el tercero fue intentar una suerte de balance entre los proyectos del interior de Argentina, galerías de Buenos Aires y proyectos internacionales. En conjunto con Raúl intentamos crear una serie de características importantes en esta edición, una de ellas tiene que ver con el carácter de los proyectos que en muchos casos no son galerías comerciales sino que son espacios autogestionados o plataformas generadas por los propios artistas o colectivos, como una manera de establecer comunicación dentro de sus propios contextos y también como una manera de generar visibilidad sobre sus prácticas, es decir que Barrio Joven ofrece un repertorio amplio de maneras de exhibir, producir y discutir arte contemporáneo, que no solamente se ciñen bajo lógicas más tradicionales de la galería comercial o del mercado convencional.

Hablando propiamente de la selección, fue interesante ver que varios proyectos incorporaban elementos performativos dentro de sus propuestas, lo cual ha detonado dentro del día a día una serie de eventos o situaciones que han dinamizado de una manera muy interesante el espacio. Otro aspecto interesante fue la incorporación de obra que no es común encontrar en este tipo de ferias, como arte de la amazonía, o arte indígena en el caso de la galería Bufeo Amazonia + Arte, quienes trajeron a artistas como Harry Chávez y Brus Rubio. Cabe mencionar que otro elemento es la presencia de varios solo shows dentro de la sección, lo cual ha hecho que también algunos espacios puedan presentar de manera mucho más coherente o solvente la investigación de un artista en particular, para mostrar distintos aspectos de su producción.

Raúl Flores

T: ¿Qué tendencias o similitudes observan en el trabajo de los artistas jóvenes a nivel Latinoamericano (en diálogo con la globalidad) y que han querido subrayar a lo largo de Barrio Joven?

Raúl Flores: La palabra tendencia no es una palabra que nos resulte especialmente simpática a ninguno de los dos, pero viendo todo ya armado y desplegado, sí consideramos que extrañamente todos los proyectos que elegimos tienen un gran compromiso con su propia comunidad a pesar de pertenecer a escenarios tan distintos, esta edición tiene una ecuación formada por 30% de proyectos de la Ciudad de Buenos Aires, 30% proyectos del interior de la Argentina, y el otro 30% latinoamericanos, paseando por la feria se ve claramente que todos tienen un compromiso con la comunidad en donde viven, y creo que eso es otra cosa enriquecedora de la feria, que en estos días conviven en un sector proyectos que tienen dificultades en común y esto les puede servir para aprender nuevas estrategias de cómo trabajar.

Lateral en Barrio Joven Chandon. Cortesía de arteBA

T: Podemos observar que el actual modelo de la economía del arte tiene que cambiar por la creciente sobresaturación de galerías y artistas dentro del mercado, así como por la creciente ola de proteccionismo económico alrededor del mundo. Pensando esto desde la curaduría, ¿que ejemplos dentro de la historia del arte podrían funcionar para bosquejar nuevos modelos de circulación e intercambio para acercarse críticamente a las dinámicas del mercado?

R.F.: Qué difícil pregunta. En el caso de Barrio Joven, no necesitas ser galería para aplicar, la mayoría de los proyectos que hemos recibido son de artistas autogestionados, creo que eso de alguna forma puede ser una respuesta, pienso que frente al panorama, no sé si global, pero al menos local, la autogestión de artistas puede ser la manera de solucionar la subsistencia de los proyectos y su visibilidad.

T: Una pregunta final para complementar tu respuesta, Raúl. ¿Piensan que el hecho de que esos espacios autogestionados, al tener un espacio en la feria, podrán mantener una continuidad económica después de arteBa?

R.F.: Ese es el gran desafío de la feria. Dentro de Argentina, la feria funciona como una marca muy fuerte, permitiendo a estos espacios alternativos acercarse a los coleccionistas profesionales, y creo que ese es el desafío de estos días. Como espacio y como proyecto puedes aplicar hasta tres años seguidos a Barrio Joven, y lo cual también permite pensar en una estrategia a largo plazo.

Nora Fisch

Nora Fisch
Galería Nora Fisch, Buenos Aires, Argentina
http://norafisch.com/

Terremoto: ¿Nos podrías hablar un poco sobre los artistas que presentas en tu booth para esta edición de arteBA y la relación que encuentran entre su obra y el mercado?

Nora Fisch: Yo siempre traigo a arteBA una selección de cuatro o cinco artistas que sean representativos del programa de la galería, que tiene un énfasis en el arte contemporáneo argentino, en el que yo creo mucho, este momento me parece que es un momento que hay una escena particularmente energética, sofisticada, tanto conceptualmente como formalmente, y creo que estoy representando a algunos de los artistas que están construyendo la historia del arte argentino de este momento, y algunos de ellos están en el booth. Yo traje a Gastón Pérsico porque en este momento tiene una muestra individual en el MALBA, que como sabes, es una de las instituciones más importantes de acá para lo contemporáneo. Traje a Juan Tessi, que nos está yendo increíblemente bien con él, que viene de la pintura, pero con un abordaje muy de búsqueda, y muy conceptual, a la pintura. Traje a otro pintor, Juan Becú, que tiene un abordaje distinto, con mucho énfasis en la materia, en lo expresivo, en el gesto, así muy veloz, rápido, canchero, como decimos nosotros, pintando. Traje a Cynthia Kampelmacher, que es otro tipo de universo, más sutil, más conceptual, muy refinada. Y traje la obra de Rosana Schoijett, que es alguien que viene de la fotografía, pero que también está buscando otro tipo de materialidad para la foto, abandonando lo digital y haciendo unos collages basándose en libros fotográficos de los años sesenta y setenta, cosidos a mano, que tienen como mucha textura, mucho volumen.

En relación al mercado, nos está yendo muy bien con todos, algunos están ya sold out. Siempre cuando una galería juega de local, tiene una ventaja y le va muy bien, así que por ahí cierta obra, como la de Gastón, es muchísimo más conceptual y austera, pero también está encontrando su coleccionismo, así que nos está yendo muy bien en la feria.

La otra que trajimos, no el stand en sí mismo sino en Cabinet, es Elba Bairón, una de las grandes escultoras argentinas, tiene 70 años y tiene una obra increíble, hecha con un técnica que ella inventó de pasta de papel. Es como un especie de papel mache glorificado, una pasta de papel mezclada con polímeros que ella va lijando, entonces las formas aparecen como en un estado de disolución, o de estar emergiendo, ella trabaja desde el legado de la escultura europea, que tiene mucha influencia acá en Argentina pero a través de este proceso mismo de construcción de la escultura logra unas formas increíbles.

UV estudios en Barrio Joven Chandon. Cortesía de arteBA

T: ¿Cuáles crees que son los retos del mercado latinoamericano actualmente?

N.F.: Creo que es muy difícil englobar el mercado del arte bajo el título de latinoamericano porque países como Brasil y México, tiene un mercado mucho más desarrollado, un mercado local mucho más amplio y más dispuesto a pagar precios mayores por la obra. Yo creo que la realidad de países como Perú, Chile o Argentina, es que tenemos muy buenos artistas, pero el mercado todavía es pequeño, lo cual mantiene los precios por debajo de los estándares internacionales.

Yo creo que el mayor reto de países como los nuestros, de Argentina por ejemplo, es que se entienda internacionalmente la idiosincracia local de lo que se está produciendo, en el cual, como te decía, yo super creo. Creo que es un momento muy bueno del arte argentino, yo puedo hablar, digamos, de lo que conozco bien, y creo que el desafío es establecerlo internacionalmente y también desarrollar un mayor coleccionismo local, que está sucediendo, nosotros en argentina hemos hecho varias cosas para acompañar a la calidad de la producción artística; una de las cosas es que hace un año, fundamos una asociación de galerías de arte contemporáneo que se llama Meridiano, y creo que eso está ayudando mucho a profesionalizar y a expandir el mercado.

Paul Birke

Paul Birke
Die Ecke, Santiago, Chile
http://www.dieecke.cl/

Terremoto: ¿Nos podrías hablar un poco sobre los artistas que incluyen en su booth para esta edición de arteBA y la relación que encuentran entre su obra y el mercado argentino?

Paul Birke: arteBA nos invitó a la sección Special Projects a la cual había que proponer un proyecto integrado por 3 artistas. Nosotros propusimos participar con Cristóbal Lehyt, Felipe Mujica y Johanna Unzueta quienes van a cumplir 20 años viviendo en NY; el proyecto es titulado “La Resistencia” en homenaje a ellos. Lo que exploramos con las obras que tenemos en el espacio es ver de qué manera en su producción y desarrollo artístico hay posiblemente un eclipse entre su educación latinoamericana, al haber cursado su pregrado en universidad en Chile, y su posgrado desarrollado en EEUU. La base de la idea que proponemos en el booth de arteBA es ver si de alguna manera hay en las piezas algo de esa mezcla de lo latino con lo norteamericano; un tema que por lo general es ya un clásico en el mundo del arte.

En relación al mercado argentino, es complicado, para nosotros es un mercado bastante hermético, es difícil entrar. A partir de ello estamos tratando de entender cómo es el interés de los coleccionistas y si es genuino pues los artistas que estamos presentando son buenos artistas, si realmente un coleccionista argentino quiere tener arte contemporáneo chileno que tiene importancia en la historia del arte contemporáneo chileno, puede adquirirlo. Pero creo que podríamos tener más apoyo. Lo vemos duro, es la sensación que tenemos siendo una galería que tiene 10 años con artistas que tienen alrededor de 40.

UV estudios en Barrio Joven Chandon. Cortesía de arteBA

T: ¿Cuáles son los retos del mercado latinoamericano actualmente?

P.B.: Para un país como Chile y una escena como la chilena hay muchos retos. Para nosotros, en este momento, como una galería que ha cumplido un ciclo de instalación en el mercado chileno, lo único que nos queda es pensar en el mercado latinoamericano. Estamos abiertos a salir, a indagar y a trabajar comenzando por nuestros vecinos: Lima, subiendo a Sao Paulo, luego Bogotá, Ciudad de México y así, a lo mejor en un horizonte de 5 a 10 años, estar entrando en el mercado norteamericano; esto podría ser una secuencia lógica. Sabemos que a veces las secuencias lógicas no son lógicas y el mundo es irracional, pero la estrategia es un poco eso. En nuestro caso, como galería chilena, tenemos claro que el mercado local chileno se agotó para nosotros, por una parte porque es pequeño y por otra porque nuestros artistas han avanzado y madurado por lo que ya necesitan participar en el sistema latinoamericano más allá de Chile.  

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