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El exilio de las partes

Erik del Búfalo en conversación con Ana Alenso

Erik Del Búfalo speaks with artist Ana Alenso about the questions her work activates around the imaginaries of uncertainty within the Venezuelan present, perpetuated by a voracious petro-state.

Erik Del Búfalo discute con la artista Ana Alenso sobre los cuestionamientos que su trabajo activa alrededor de los imaginarios de incertidumbre, dentro del presente venezolano, perpetuados por un voraz 'petroestado'.

Ana Alenso, El pan de cada día, 2016.​ ​Inkjet on cotton paper. Image courtesy of the artist

The exile of the parts

Without a doubt, Venezuela’s most recent art has been marked by its political situation since the late 1990s; either in an explicit way or as a complaint, in an implicit way or from confusion. The work of Ana Alenso combines these two perplexities. The following conversation with the artist was intersected by a strange dialectic, of mutual estrangement but also of mutual closeness. As if we translated it to a foreign language from a mother tongue that was taken from us. Maybe that is always the case when it comes to translating a physical fact into words. Mainly because we did not want this text to be a mere juxtaposition of general ideas about a concrete, silent, unrepeatable, unavoidable fact: the work itself. We also did not want the author’s opinion to overlap with the truth of the art on its own. Works of art always have their own vision of the world, which can only be expressed in that same work. What’s left for the artists is perhaps to become a privileged, intimate interpreter: the oracle of a goddess that only she has seen. Focused on the pursuit of that message, we established this dialogue, spaced out in time, interrupted by space.

Erik del Búfalo: Your work, Ana, clearly reveals the ups and downs of oil wealth as something that escapes mere linear temporality, or the idea of a proper historical time to the modern West, whose faith is based on progress. Rather, your work suggests a circular time, a mythical time, similar to the time defined by the natural cycle of the seasons of the first civilizations. Perhaps because oil, more than being produced, is extracted from nature, Venezuela’s wealth has never depended on the will of its citizens, but on the cycles of extraction and the oscillations of revenue. This natural resource has been for us ambrosia, a magic gift. Do you think that your work tries to interpret this logic of the alienation of oil wealth? Does the temporality of the “extraction,” the alienation or deterritorialization of the subsoil, play an essential role in your work?

Ana Alenso, Brent Crude Oil- ELF Edición, 2017. Sound installation. Photo by Christopher Sand-Iversen. Image courtesy of SixtyEight Art Institute, Denmark

Ana Alenso: I mostly work with the feeling of uncertainty that the era of oil has left us. In the history of oil extraction, I find a cosmos of conflicts and paradoxes, ideas of progress and destruction that, nowadays, constitute many of the global power struggles that have ended up seizing our collective imagination, even more so in countries made up of a petro-state, such as Venezuela. In my work, I seek to reveal the vices of this petrocultural imaginary and its potential iconicity derived from the use of objects, photographs, videos, and other industrial elements. For example, in my piece 24/7 (2014), a toy tractor wheel rotates slowly and infinitely over a mirror. In this case, I could say that the engine in the “subsoil of the piece” is the impulse that represents the idea of progress and modernity in the Venezuela of the sixties that, like this dismantled wheel, fails. It is lost and hallucinates with the reflection of his eternal return.

EDB: That what you call “eternal return” also suggests the idea of a centrifugal force, of a liquefaction of Venezuelan modernity, imported precisely with the resources of oil. It’s an inflated modernity that ends up becoming hyperinflation, as is clearly seen in your piece 1,000,000%. (2018). In some way, the relationship between money that enters and disappears quickly is culturally reflected as a spiral, a cyclone of ruins. In your piece, do you see any relationship between this failed modernity of which you speak and the possibility of another type of country? Is there a future country imagined in your work?

Ana Alenso, 1.000.000 % (prototype of the cyclone of money detail), 2018. Multimedia installation. Photo by Lukas Oertel. Image courtesy of the artist

AA: The 1,000,000% installation consists of a circuit made up of a money cyclone prototype [1], two barrels of oil, pieces of cars, hoses, LED screens and motors that are mechanically connected. The title of the piece refers specifically to a turning point in the history of hyperinflation in Venezuela when the International Monetary Fund (IMF) predicted a 1,000,000% hyperinflation by the end of 2018. Exactly the same rate of hyperinflation that the Germans lived through during the interwar period in 1923. Hyperinflation, seen as an everyday experience of acceleration and dissolution, resembles or recalls the culture of chance, where everything can happen. It is also not surprising that these circumstances reinforce the belief that the country’s oil reserves are our only and inexhaustible life insurance. In September 2018, the 3 million BsF, collected in the cabin of the cyclone of money, was equivalent to just 20 cents on the black market. In the cabin of the installation, hundreds of bills fly in intervals of just a few minutes, until, with the passing of days, the force of the air inside the cabin ends up disintegrating them. It is a temporary, albeit an allegorical process that shows not only a bankrupt economy but also the decline of a society, methodically impoverished by a corrupt system.

Ana Alenso, 24/7, 2014. Assembly. Image courtesy of Galería Oficina #1

In this sense, and seeking to probe more into your question, I think that the idea of a future country in my work presents itself more like a question. In general, I address issues of current ecologies, economies, and geopolitics with a critical intention and through a predominantly poetic and abstract language. However, paradoxically it is difficult for me to imagine the possibility of another type of country in my work as long as the extractive policies of the country continue to encourage state corruption, to the point of justifying the partial destruction of the Amazon (to name a specific case the mining arch of the Orinoco [2]).

EDB: Perhaps, if something has been common in recent years in Venezuela, even before the arrival of Chavismo, it is the impossibility of imagining a future other than that of an oil country. Now that oil aims to disappear in the coming decades as a primary source of energy, it seems almost impossible to project ourselves as a nation. In your work, this circular time, the time of the extraction and the oil revenue present themselves as an apocalypse, as an end without destination. This makes me think of artists like Rolando Peña who, since the seventies, denounces oil extraction as the only possible scenario for Venezuela. However, in your work, which clearly belongs to another generation, the complaint is even more pessimistic. Not only in its ecological character but in its capacity to destroy us as a society without, even, the possibility of imagining other exits. In what sense does the denunciation that your work goes through not only denounce oil as a source of unique wealth, as a neocolonial result, but, as you have affirmed, as an impossibility of collective imagination, of the failure of a national vision?

Ana Alenso, Tropical curse​, ​2015. Multimedia installation. Photo by Trevor Good. Image courtesy of the artist

AA: It is almost impossible for us to project ourselves as a country because we are a clear consequence of the oil alienation. The so-called “curse of resources,” as Richard Auty called this phenomenon; where the abundance of natural resources leads to misery. I grew up in a generation that has witnessed the destruction of the economic apparatus and public institutions and, in a rather drastic way, where corruption has established itself as a daily practice of survival. This state of vulnerability, almost amnesic, of the nation, is what allows me to do a dystopian exercise, where representative elements of the oil history and culture are transformed into sculptural objects. They are precarious constructions and industrial waste that are transformed into platforms for discussion and contemplation. In my work, perhaps as in geopolitics, each object has a role within the assembly, and that is why, in many of my sculptures, the elements are held up only by the tension and compression between their parts.

Ana Alenso, 1.000.000 %, 2018. Multimedia Installation. Photo by Lukas Oertel. Image courtesy of the artist

EDB: However, this “tropical curse”, this sadness of the tropics, which is its neocolonial or mono-export dependency on raw materials, does not appear in your work as a mere “fact”, but rather as a structure, that is: as a set of relationships in tension that seeks to reproduce itself. The curse, however, implies two things: that there is a condemnation that comes to the country from the outside and, on the other hand, that there is something in the order of discourse that plunges us into evil (curse). In your work, this is revealed as exteriority because it is something that we see and not only something that makes us see; it is more object than subject, more matter than experience, more container than content. The perception, marked by how you take the viewer through your work in the space, is still in a place not discovered, not explored. Is there also a virgin land in your work, a country that remains safe from the curse? Where is it? If it exists, how is that country?

Ana Alenso, Enfermedad holandesa tropical,​ ​2014. Assembly. Image courtesy of the artist

AA: In the piece, there is a hidden content that originates in the combination of the elements and their ability to refer to other latitudes, in certain pieces the leitmotiv is the Venezuelan case, in others the logics of extractivism or climate change. The point is that in the creative process, starting from the collection of materials, there are moments of improvisation, recycling, and manipulation that provide an empirical knowledge from which states of precariousness, fragility, and tension in the piece are generated. This sensitive element is a vehicle for allegories and an invitation to dialogue with others. If I imagined a country in my work, it would be the country of survival, a country thought from exile, a country destined to change and recycle constantly.

Ana Alenso, 1.000.000 % (detail), 2018. Multimedia Installation. Photo by Florian Denzin. Image courtesy of Berlin Art Prize 2018

EDB: This reflection forces me to ask: is oil not also the metaphor of exile, that wealth that, coming from the national subsoil, progresses in other parts of the world? Would the Venezuelan nation, in its exodus, not ultimately be the final limit of a lost wealth?

AA: I think it’s a good metaphor because in both processes (oil extraction and exodus) a profound mutation occurs, a change of chemical and mental state, which leads to its integration, both to other production systems, in the case of oil, as to other societies, in the case of Venezuelans.

Ana Alenso, El triángulo de las Bermudas, 2014. ​Inkjet on cotton paper. Courtesy of the artist

EDB: To conclude, Ana, in this drainage of resources and human beings, how do you conceive a Venezuela within the context of Latin America? Certainly, we are not the first country that, in a Latin American context, has suffered from a monoproductive economy and, also, not the only one where an archaic temporality is presented, thanks to a more or less failed modernity. However, the Venezuelan process is particularly paradoxical because the exploitation of raw materials that the country goes through is not happening so much from the outside—as an imperialistic imposition—but from an internal social assertion, carried out by supposedly progressive forces.

AA: I believe that the extractive policies in the Latin American context are sustained under a network of powers anchored to their colonial pasts, where deep political, social and ideological wounds coexist. Because of this, I find it particularly difficult to differentiate the standpoints of extraction by the governments of the region, paraphrasing Svampa (2013), that is to say that these are “progressive neo-developmentalists” or “liberal neo-developmentalists,” there is a basic consensus (consensus of the commodities) that translates into a process of dispossession and violence on the territories and their communities. This said I believe it is crucial that these reflections lead us not only to consider the role of geopolitics in the conservation of ecosystems but also to recognize the anthropocentric nature of extractive practices and the urgent need to rebuild and strengthen our relationship with nature. For this reason, I would like to conclude this conversation with the inspiring words of the U’wa, inhabitants of the deep jungles of eastern Colombia and great defenders of their territory: “Oil is ruiría and ruiría, it is the blood of Mother Earth…to take oil it is, for us, like killing our own mother.”

Ana Alenso, Tropical curse (during the talk ​The Goose That Laid the Golden Eggs: Instability and Mirage in Venezuelan Oil Culture​, Ana Alenso, Ivan Capriles and Manuel Silva-Ferrer), 2015. Multimedia installation. Photo by Ilaria Biotti. Image courtesy of the artist

Ana Alenso is a visual artist. She studied Visual Arts, (IUESAPAR, 2004) and holds a Master in Art in context (UdK Berlin, 2015), and in Media Art (Bauhaus- Universität de Weimar, 2012). In 2017, she received the artistic research grant from the Senate of Culture and Europe in Berlin. Her work has been exhibited in different spaces and institutions in Latin America and Europe.

Erik del Búfalo holds a PhD in Philosophy from the University of Paris X and is professor of philosophy at the Simón Bolívar University, Venezuela. He works on contemporary philosophy, ethics, aesthetics, political thought and philosophy of communication and photography. He has published several books and articles in national and international journals.

[1] Ciclón del dinero (2015).

[2]The Orinoco Mining Arc is an area in Southern Venezuela of more than 100,000 km2, rich in various minerals such as gold, copper, diamond, and coltan; and stated by decree, in 2016, by the Maduro government to be intensively exploited. Mafias, Colombian guerrillas, military forces and common criminals vie for plots of their territory. Multiple organizations have denounced crimes against human rights, as well as ecological crimes.

Ana Alenso, El pan de cada día, 2016.​ ​Inkjet sobre papel de algodón. Imagen cortesía de la artista

Sin duda alguna, el más reciente arte venezolano ha estado marcado por la situación política que vive el país desde finales de los años noventa; sea de un modo explícito o como denuncia, sea de una manera implícita o desde el desconcierto. El trabajo de Ana Alenso conjuga estas dos perplejidades. La siguiente conversación con la artista estuvo atravesada por una extraña dialéctica, de mutuo extrañamiento, pero también de mutua cercanía. Como si tradujéramos a una lengua extranjera una lengua materna que nos fue arrebatada. Y quizá sea así siempre cuando se trata de traducir en palabras un hecho plástico. Sobre todo porque no queríamos que este texto fuera una mera yuxtaposición de ideas generales sobre un hecho concreto, silencioso, irrepetible, inconfesable: la propia obra. Tampoco quisimos que la verdad de las opiniones de la autora solapara la verdad del hecho artístico. Las obras de arte tienen siempre su propia visión del mundo, misma que sólo se puede expresar siendo esa obra. Lo que queda a la artista es acaso convertirse en una intérprete privilegiada, íntima; el oráculo de una diosa que sólo ella ha visto. Centradxs en la búsqueda de ese mensaje, entablamos este diálogo, espaciado en el tiempo, interrumpido por el espacio.

Erik del Búfalo: Tu trabajo, Ana, transparenta claramente los vaivenes de la riqueza petrolera como algo que escapa a la mera temporalidad lineal, a la idea del tiempo histórico propio del occidente moderno, cuya fe es el progreso y, más bien, sugiere un tiempo circular, un tiempo mítico; parecido al tiempo de las primeras civilizaciones definidas por el ciclo natural de las estaciones. Tal vez porque el petróleo, más que producirse, se extrae de la naturaleza, la riqueza de Venezuela nunca ha dependido de la voluntad de sus ciudadanos, sino de los ciclos de la extracción y las oscilaciones de la renta. Este recurso natural ha sido para nosotros una ambrosía, una dádiva mágica. ¿Encuentras que tu obra trata de interpretar esta lógica de la enajenación de la riqueza petrolera? ¿Juega un papel esencial, en tu trabajo, la temporalidad de la “extracción”, la enajenación o desterritorialización del subsuelo?

Ana Alenso, Brent Crude Oil- ELF Edición, 2017. Instalación sonora. Fotografía por Christopher Sand-Iversen. Imagen cortesía de SixtyEight Art Institute, Dinamarca

Ana Alenso: Trabajo mayormente con la sensación de incertidumbre que la era del petróleo nos ha dejado. En la historia de la extracción del petróleo encuentro un cosmos de conflictos y paradojas, ideas de progreso y destrucción; que hoy en día constituyen muchas de las luchas de poder a nivel global y que han terminado por apoderarse de nuestro imaginario colectivo; más aún en países conformados por un petroestado, como lo es Venezuela. En mi trabajo busco revelar los vicios de este imaginario petrocultural y su potencial iconicidad a partir del uso de objetos, fotografías, videos y otros elementos industriales. Por ejemplo, en el trabajo 24/7 (2014), una rueda de tractor de juguete da vueltas lenta e infinitamente sobre un espejo. En este caso, podría decir que el motor en el “subsuelo de la pieza” es el impulso que representa la idea de progreso y de modernidad en la Venezuela de los años sesenta que, al igual que esta rueda desmantelada, fracasa, se pierde y alucina con el reflejo de su eterno retorno.

EDB: Esto que llamas “eterno retorno” sugiere también la idea de una fuerza centrífuga, de una licuefacción de la modernidad venezolana, importada justamente con los recursos del petróleo, una modernidad insuflada que termina por convertirse en hiperinflación, como se ve claramente en tu obra 1.000.000% (2018). De algún modo, la relación entre el dinero que entra y desaparece rápidamente se refleja culturalmente como una espiral, un ciclón de ruinas. ¿En tu obra ves alguna relación entre esta modernidad fallida de la que hablas y la posibilidad de otro tipo de país? ¿Hay un país futuro imaginado en tu trabajo?

Ana Alenso, 1.000.000 % (detalle prototipo del ciclón del dinero), 2018. Instalación multimedia. Fotografía por Lukas Oertel. Imagen cortesía de la artista

AA: La instalación 1.000.000% es un circuito conformado por un prototipo de ciclón del dinero [1], dos barriles de petróleo, pedazos de autos, mangueras, pantallas LED y motores que se encuentran conectados mecánicamente. El título de la obra se refiere específicamente a un punto de quiebre en la historia de la hiperinflación en Venezuela, cuando el Fondo Monetario Internacional (FMI) pronosticó 1.000.000% de hiperinflación para finales de 2018. Exactamente la misma tasa de hiperinflación que vivieron los alemanes durante el periodo de entreguerras en 1923. La hiperinflación, vista como una experiencia cotidiana de aceleración y disolución, se asemeja o hace guiños con la cultura del azar, en donde todo puede pasar. No es de extrañar, también, que dichas circunstancias refuercen la creencia de que las reservas petroleras del país son nuestro único e inagotable seguro de vida. En septiembre de 2018, los tres millones BsF. recolectados en la cabina del ciclón del dinero equivalían apenas a 20 céntimos de dólar en el mercado negro. En la cabina de la instalación, cientos de billetes vuelan en intervalos de pocos minutos, hasta que, con el paso de los días, la fuerza del aire dentro de la cabina termina por desintegrarlos. Se trata de un proceso temporal, aunque alegórico, que no sólo muestra una economía en quiebra, sino también la decadencia de una sociedad metódica- mente empobrecida por un sistema corrupto.

Ana Alenso, 24/7, 2014. Ensamblaje. Imagen cortesía de Galería Oficina #1

En este sentido, y buscando precisar más en tu pregunta, creo que la idea de un país futuro en mi trabajo se plantea más bien como una interrogante. Por lo general, abordo cuestiones de las ecologías, las economías y las geopolíticas actuales con una intención crítica, pero a través de un lenguaje predominantemente poético y abstracto. Sin embargo, y paradójicamente, se me hace difícil imaginar la posibilidad de otro tipo de país en mi obra mientras las políticas extractivistas del país sigan incentivando la corrupción del Estado, al punto de llegar a justificar la destrucción parcial del Amazonas (por nombrar un caso concreto: el Arco Minero del Orinoco) [2].

EDB: Quizá, si algo ha sido común en los últimos años en Venezuela, incluso antes de la llegada del chavismo, es la imposibilidad de imaginar otro futuro que no sea el de un país petrolero. Ahora que el petróleo apunta a desaparecer en las próximas décadas como fuente primaria de energía, parece casi imposible proyectarnos como nación. En tu obra, este tiempo circular, el tiempo de la extracción y la renta petrolera, se patentizan como apocalipsis, como final sin destino. Pienso también en artistas como Rolando Peña, quien desde los años setenta denuncia la extracción petrolera como único escenario posible para Venezuela. No obstante, en tu obra, que pertenece evidentemente a otra generación, la denuncia es aún más pesimista. No sólo en su carácter ecológico, sino en su capacidad para destruirnos como sociedad sin, siquiera, la posibilidad de imaginarnos otras salidas. ¿En qué sentido la denuncia que atraviesa tu trabajo no sólo es una denuncia al petróleo como fuente de única riqueza, como lastre neocolonial, sino, como has afirmado, una imposibilidad de imaginación colectiva, del fracaso de una visión nacional?

Ana Alenso, Tropical Curse​, ​2015. Instalación multimedia. Fotografía por Trevor Good. Imagen cortesía de la artista

AA: Se nos hace casi imposible proyectarnos como país porque somos una consecuencia clara de la enajenación petrolera, de la llamada “maldición de los recursos”, como denominó Richard Auty a este fenómeno, donde la abundancia de recursos naturales conduce a la miseria. Crecí dentro de una generación que ha sido testigo de la destrucción del aparato económico y de las instituciones públicas, y de una forma bastante drástica, donde la corrupción se ha establecido como una práctica cotidiana de supervivencia. Este estado de vulnerabilidad, casi amnésico, de la nación es lo que me permite hacer un ejercicio distópico, en donde elementos representativos de la historia y cultura petrolera se transforman en objetos escultóricos. Son construcciones precarias y desechos industriales que se transforman en plataformas para la discusión y la contemplación. En mi trabajo, quizás como en la geopolítica, cada objeto ejerce un rol dentro del ensamblaje y es por ello que, en muchas de mis esculturas, los elementos son sostenidos sólo por la tensión y la compresión entre sus partes.

Ana Alenso, 1.000.000 %, 2018. Instalación multimedia. Fotografía por Lukas Oertel. Imagen cortesía de la artista

EDB: Pero esta “maldición tropical”, esta tristeza de los trópicos, que es su dependencia neocolonial o monoexportadora de materias primas, no aparece en tu obra como un mero “hecho”, sino como una estructura, esto es, como un conjunto de relaciones en tensión que busca reproducirse a sí mismo. La maldición, no obstante, implica dos cosas, que hay una condena que le viene al país desde afuera y, por otra parte, que existe algo del orden del discurso que nos hunde en el mal (maldición). En tu obra esto se revela como exterioridad, pues es algo que vemos y no sólo algo que nos hace ver; es más objeto que sujeto, más materia que experiencia, más recipiente que contenido. La percepción, marcada por cómo llevas al espectador a recorrer tu obra en el espacio, se encuentra aún en un lugar no descubierto, no explorado. ¿También existe una tierra virgen en tu obra, un país que permanece a salvo de la maldición? ¿Dónde está? ¿Si existe, cómo es ese país?

Ana Alenso, Enfermedad holandesa tropical,​ ​2014. Ensamblaje. Imagen cortesía de la artista

AA: En la obra hay un contenido oculto que se origina en la combinación de los elementos y su capacidad de referirse a otras latitudes; en ciertas obras el leitmotiv es el caso venezolano, en otras las lógicas del extractivismo o el cambio climático. La cuestión es que en el proceso creativo, a partir de la recolección de los materiales, hay momentos de improvisación, reciclaje y manipulación que aportan un conocimiento empírico a partir del cual se generan estados de precariedad, fragilidad y tensión en la obra. Este elemento sensible es un vehículo para las alegorías y una invitación a dialogar con otrxs. Si imaginara un país en mi obra, sería el país de la supervivencia, un país pensado desde el exilio, un país destinado a cambiar y reciclarse constantemente.

Ana Alenso, 1.000.000 % (detalle), 2018. Instalación multimedia. Fotografía por Florian Denzin. Imagen cortesía de Berlin Art Prize 2018

EDB: Esta reflexión me obliga a preguntar, ¿el petróleo no es también la metáfora del exilio; esa riqueza que, viniendo del subsuelo nacional, progresa en otras partes del mundo? ¿La nación venezolana, en su éxodo, no sería en última instancia el último límite de una riqueza perdida?

AA: Creo que es una buena metáfora porque en ambos procesos (la extracción del petróleo y el éxodo) ocurre una mutación profunda, un cambio de estado químico y mental, que conduce a su integración, tanto a otros sistemas de producción en el caso del petróleo, como a otras sociedades en el caso de lxs venezolanxs.

Ana Alenso, El triángulo de las Bermudas, 2014. ​Inkjet sobre papel de algodón. Cortesía de la artista

EDB: Por último, Ana, en este vaciamiento de recursos y seres humanos, ¿cómo concibes a Venezuela dentro del contexto de América Latina? Ciertamente, no somos el primer país que, en el contexto latinoamericano, ha sufrido de ser monoproductor y tampoco el único donde se presenta una forma arcaica de temporalidad, gracias a una modernidad más o menos fallida. No obstante, el proceso venezolano es particularmente paradójico porque la explotación de materias primas que vive el país no se da tanto desde afuera —como imposición imperialista—, sino desde una reivindicación social interna, llevada a cabo por fuerzas supuestamente progresistas.

AA: Creo que las políticas extractivistas en el contexto latinoamericano se sostienen bajo un entramado de poderes anclados a sus pasados coloniales, donde conviven profundas lesiones políticas, sociales e ideológicas. Por lo que se me hace particularmente difícil diferenciar las posturas extractivistas de los gobiernos de la región, parafraseando a Svampa (2013). Es decir, sean éstos “neodesarrollistas progresistas” o “neodesarrollistas liberales”, existe un consenso de fondo (consenso de los commodities) que se traduce en un proceso de despojo y violencia sobre los territorios y sus comunidades. Dicho esto, creo primordial que estas reflexiones nos lleven no sólo a considerar el rol de la geopolítica en la conservación de los ecosistemas, sino también a reconocer el carácter antropocéntrico de las prácticas extractivistas y la urgente necesidad de reconstruir y fortalecer nuestra relación con la naturaleza. Por ello quisiera culminar esta conversación con las inspiradoras palabras de los U’wa, habitantes de las profundas selvas del oriente colombiano y grandes defensores de su territorio: “El petróleo es ruiría y ruiría es la sangre de la Madre Tierra… tomar el petróleo es, para nosotros, como matar a nuestra propia madre”.

Ana Alenso, Tropical curse (durante la charla ​The Goose That Laid the Golden Eggs: Instability and Mirage in Venezuelan Oil Culture​, Ana Alenso, Ivan Capriles y Manuel Silva-Ferrer), 2015. Instalación multimedia. Fotografía por Ilaria Biotti. Imagen cortesía de la artista

Ana Alenso es artista visual. Estudió artes plásticas, (IUESAPAR, 2004) y es maestra en Arte en contexto (UdK Berlin, 2015), y en Media Art (Bauhaus – Universität de Weimar, 2012). En 2017 recibió la beca de investigación artística del Senado de Cultura y Europa en Berlín. Su obra se ha exhibido en diferentes espacios e instituciones de América Latina y Europa.

Erik del Búfalo es doctor en filosofía por la Universidad de París X y profesor titular de filosofía de la Universidad Simón Bolívar, Venezuela. Se dedica al campo de la filosofía contemporánea, ética, estética, pensamiento político y filosofía de la comunicación y la fotografía. Ha publicado diversos libros y artículos en revistas nacionales e internacionales.

[1] Ciclón del dinero (2015).

[2] El Arco Minero del Orinoco es una zona al sur de Venezuela de más de 100.000 km2, rica en diversos minerales como oro, cobre, diamante y coltán; y creada por decreto, en 2016, por el gobierno de Maduro para ser explotada intensivamente. Mafias, guerrillas colombianas, fuerzas militares y hampa común se disputan parcelas de su territorio. Múltiples organizaciones han denunciando crímenes contra los DD.HH., así como crímenes ecológicos.

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El Techo de Senderos que se Bifurcan

Libertalia Tropical


Stopping the Sun in its Course