Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Toujours, el museo como testigo

Curated by Anne Sophie Dinant and María Inés Rodríguez in collaboration with Anne Cadenet

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) Monterrey, Nuevo León, México 08/12/2016 – 01/08/2017

dsc_0886

salas_toujours_en_marco-2

salas_toujours_en_marco-4

Artists: Absalon, Leonor Antunes, Christian Boltanski, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Philippe Decrauzat, Chohreh Feyzdjou, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne-Marie Jugnet, Sol LeWitt, Annette Messager, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Parreno, Jack Pierson, Lili Reynaud Dewar, Claude Rutault, Jim Shawm, Meredyth Sparks, Haim Steinbach, Jean Paul Thibeau, Wolfgang Tillmans.

The Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presents a selection of some of the most important pieces from the Bordeaux CAPC musée d’art contemporain collection, representative of the different periods of its history. The show includes pieces from the early years after the museum’s foundation as well as from the 1980s, when it became more established; it also highlights the museum’s role in presenting new generations of artists and curators that represent the zeitgeist of different periods. Toujours reveals a collection in constant movement, aware of cultural constructs and of the spirit and ideas of its time.

The exhibition’s title Toujours –word that means “always”- is inspired by the the Jack Pierson sculpture one sees as one enters the space. This term brings to mind the idea of the continuity of an institution, of a collection and of the works created by the artists that have shaped the history of the CAPC. With its different definitions, the idea of continuity takes us back to the time that has passed since the museum’s foundation, the continuity of its activities, the consistency of its programs or the perseverance of the teams that have worked there.

How does a piece of art transcend? The word toujours also alludes to the museum’s role as a witness to history and to its main mission: acquiring, conserving, studying and exhibiting its collection. This is why the show focuses on a selection of pieces that establish a dialogue between them. Conceptual pieces by artists such as Daniel Buren and Sol LeWitt, closely related to the museum’s first program of exhibitions or presented in later shows organized by Harald Szeeman and Marie-Laure Bernadac, coexist with emblematic interventions by artists such as Annette Messager and pieces by more recent creators such as Leonor Antunes, Wolfgang Tillmans and Lili Reynaud-Dewar.

The exhibition posits a non-linear revision of the history of the different shows presented at the CAPC and their effect on the creation of the collection. It thus provides a broad view of the historical contexts and socio-political and cultural phenomena that both the museum and the artists have witnessed. It thus lays emphasis on the non-chronological relationships with multiple meanings that arise among the pieces.

This selection of works seeks to underline the museum’s role and its historic responsibility in the construction of a collection. Each piece is a witness, an idea, an opinion and it forms part of the history of the period in which it was made. It can thus be said that the pieces acquire a new meaning, because a collection reflects the different ways in which artists are witnesses as well as active participants of their time. Toujours proposes an interpretation related to the current socio-political context and the continuity of certain historical phenomena. It also analyzes possible relationships between language, movement and space. Each piece has its own cultural reference and when it is juxtaposed with other pieces in a new context, a dialogue is established in which a new analysis can arise—another point of view about the history of a place (which could be the museum) or about our common history.

Among the pieces included in the exhibition are Wall Drawing n°2, 1968–1990 by Sol LeWitt that establishes a link between minimalism and conceptual art. Encadrant-Encadré, 3 rythmes pour 4 murs, 1991, created specifically by Daniel Buren for his solo show at CAPC musée that year, occupies an important place in the CAPC collection. Inventaire photographique des objets ayant appartenu au jeune home d’Oxford, 1973, by Christian Boltanski, a representative piece of his ongoing research on memory.

The CAPC was created by Jean-Louis Froment in 1973 with the exhibition Regarder ailleurs organized in the lobby of the Palais de la Bourse. In 1974, the art center was transferred to the Entrepôt Lainé, a twenty-first century antique warehouse that once received products imported from the colonies.

In 1984, the CAPC changed from art center to contemporary art museum. At the time, it was one of the few places in France, along with the Pompidou Center, that was dedicated to contemporary art. The museum quickly acquired international fame thanks to its minimalist, conceptual art and arte povera exhibitions.

The building´s renovation, in charge of architects Denis Valode and Jean Pistre and interior designer Andrée Putman, ended in 1990. This same year, White Rock Line, a piece by Richard Long created for one of the second story terraces, joined the museum´s collection. The nave, the museum´s main space, became a place for experimentation for numerous artists that created specific projects through monographic exhibitions. These contributed to the development of a reflection about new artistic practices and a redefinition of the meaning of art. The CAPC thus became a place dedicated to contemporary art vanguard.

http://www.marco.org.mx/

Courtesy of Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

dsc_0886

salas_toujours_en_marco-2

salas_toujours_en_marco-4

Artistas: Absalon, Leonor Antunes, Christian Boltanski, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Philippe Decrauzat, Chohreh Feyzdjou, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne-Marie Jugnet, Sol LeWitt, Annette Messager, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Parreno, Jack Pierson, Lili Reynaud Dewar, Claude Rutault, Jim Shawm, Meredyth Sparks, Haim Steinbach, Jean Paul Thibeau, Wolfgang Tillmans.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta una selección de obras mayores de la colección del CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, representativas de las diferentes etapas de su historia. La muestra abarca desde las premisas de su fundación, pasando por los momentos emblemáticos de su consolidación como museo en la década de 1980, hasta su rol esencial en la presentación de una nueva generación de artistas y curadores. Toujours simboliza una colección en constante movimiento, atenta a las construcciones culturales, así como al espíritu y las ideas de su tiempo.

El título de la exposición Toujours -que significa “siempre”- se inspira en la escultura homónima del artista Jack Pierson con que abre la exposición. Este nombre evoca la idea de permanencia de una institución, de una colección y del trabajo continuo realizado con los artistas que han construido la historia del CAPC. En sus diferentes acepciones, la idea de permanencia nos remite ya sea al período de tiempo transcurrido desde la fundación del museo, la continuidad de sus actividades, la coherencia de su programa o la perseverancia de los equipos que allí han trabajado.

¿Cómo logra permanecer una obra? La palabra toujours también hace referencia a la función del museo como testigo de la historia y a su misión principal: adquirir, conservar, estudiar y hacer visible su colección. Por ello, la muestra está enfocada en una selección de obras que dialogan entre sí. Piezas de artistas como Daniel Buren o Sol LeWitt, en estrecha relación con el primer programa de exposiciones del museo y centradas en el arte conceptual, o incluidas en muestras curadas años más tarde por Harald Szeeman o Marie-Laure Bernadac, conviven con las emblemáticas intervenciones de artistas como Annette Messager y las obras de creadores más recientes, entre ellos Leonor Antunes, Wolfgang Tillmans y Lili Reynaud Dewar.

La exhibición plantea una revisión no lineal de la historia de las distintas muestras que se han realizado en el CAPC y su repercusión en la construcción de la colección, generando así una visión amplificada de los contextos históricos y fenómenos sociopolíticos y culturales que han atestiguado tanto el museo como los artistas a través del tiempo. De esta manera se enfatizan las relaciones polisémicas y no cronológicas que surgen entre las obras.

Con esta selección de obras, la curaduría busca subrayar la importancia del museo frente a la responsabilidad histórica que conlleva la consolidación de una colección. Cada obra es un testigo, un vector de una idea, de una opinión, y se inscribe en la historia de la época en que fue realizada. Se puede considerar que de esta forma las obras adquieren hoy una nueva significación, ya que una colección refleja las diversas maneras en que los artistas son, además de testigos, agentes activos de su tiempo.

La exposición propone una lectura relacionada con el contexto sociopolítico actual y la permanencia de ciertos fenómenos históricos. Analiza también las relaciones posibles entre la lengua, el movimiento y el espacio. Cada obra tiene sus propios referentes y al reunirse con otras en un nuevo dispositivo se genera un diálogo que evoca una nueva aproximación, otro punto de vista sobre la historia de un lugar (que puede ser el museo) o sobre nuestra historia en común.

Entre las piezas incluidas en la exposición están Wall Drawing n° 2, dibujo mural de 1968-1990 de Sol LeWitt, donde el artista crea un vínculo entre el minimalismo y el arte conceptual. Encadrant- Encadré, 3 rythmes pour 4 murs, 1991, es una obra única de Daniel Buren creada para la muestra individual que el museo le dedicó ese mismo año y la cual ocupa un lugar central en la colección. Inventaire photographique des objets ayant appartenu au jeune homme d’Oxford, 1973, de Christian Boltanski, es una pieza representativa de su trabajo constante sobre la memoria.

El CAPC fue creado en 1973 por Jean-Louis Froment tras la exposición Regarder ailleurs organizada en el vestíbulo del Palacio de la Bolsa. En 1974, el centro de arte se trasladó al Entrepôt Lainé, una antigua bodega del siglo XIX adonde llegaban los productos importados de las colonias. En 1984, el CAPC dejó su estatuto de centro de arte para convertirse en museo de arte contemporáneo. En aquel entonces era uno de los únicos lugares en Francia, junto con el Centro Pompidou, que se dedicaba al arte contemporáneo. El museo adquirió rápidamente fama internacional gracias a sus muestras de minimalismo, arte conceptual y arte povera.

La renovación del edificio, comisionada a los arquitectos Denis Valode y Jean Pistre, y a la diseñadora de interiores Andrée Putman, se terminó en 1990. La nave, espacio central de este museo de arquitectura atípica, se volvió un lugar de experimentación para numerosos artistas que realizaban proyectos específicos a través de exposiciones monográficas. Éstas contribuyeron al desarrollo de una reflexión sobre las nuevas prácticas artísticas y una redefinición del estatuto de la obra de arte. El CAPC se transformó así en un lugar dedicado a la vanguardia artística contemporánea.

http://www.marco.org.mx/

Cortesía de Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

CIRCA MMXIV: Imagination is an Act of Freedom

Robando sombras

John Williams at Richard Telles Fine Arts, Los Angeles, California, USA

1+2 ≡