Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Deep Inside

Keef Winter

Galería Breve Ciudad de México, México 01/28/2016 – 02/20/2016

01 'High Street Girls 01 & 02', Keef Winter, handhammered powdercoated steel, ea. 50cm x 30cm x 10cm, 2016

08 On The Rocks, selection of rocks from various locations, Keef Winter, 10cm x 10cm x 10cm, 2016

The world around us is made up of elements that at first glance we do not recognise; microscopic structures in motion that are constantly intersecting, contradicting or combining their energy. The work of Irish artist Keef Winter reminds us of the intimate constitution of objects, how these are the result of several processes and how everything around us is related. His pieces contain elements manufactured from industrial processes, as well as common construction tools. Placed together the works reveal a communication between themselves; their size, colour and origin.

For the artist, this manufacturing space suggests a making process informed by limitations that shape the work. The studio door size, internal van dimensions, the size of suitcases in transport and finally the gallery space, are volumes that interact with the final forms. From this, Winter developed the concept ‘Handyman Aesthetic’, a material language that explores and describes these operating modes, the peculiarities and the sculptors own vernacular issues that come to set in motion the work between the city, the workshop and exhibition space.

Deep Inside is the artist’s first solo exhibition in Mexico at Galería Breve. The works are created using powder-coated steel, timber, a photograph and a selection of small stones.

High Street Girls — In these works, steel sheets are folded and welded to be converted into boxes. The dimensions of these boxes are based on variations of the golden section, the harmonic ratio of different measures and the mathematical radius that is present in everything that surrounds us. In High Street Girls the artist again hammers the boxes, where a paradox is evident between destruction and re-construction; as hitting with the hammer and destroying the angular corners of the steel gives rise to accident and therefore creates a new organisation of forms.

Deep Inside — This piece takes the form of a live act on the opening night. Again, the artist applies hammering to a steel box. Deep Inside is a sample within the track (made by the artist’s musical act Handyman) that gives the name to the piece and the show. Winter doses adjusted blows to the steel based on the rhythm of the music. After this action of hammering, the piece is covered with a layer of powder-coated paint. The result resembles the form of gift wrappers in colour and finish glossing over the prior aggression that has become these objects. The artist’s male energy is contained within a layer of colour that denotes a particular femininity. With this action Winter opens the door and invites the public to be spectators of the process briefly converting the exhibition space into a workshop.

On the rocks — Finally a collection of rocks collected from various sites are presented, including some from a site in Northern Ireland called the ‘Giant’s Causeway’. This place is covered by thousands of basalt columns which were formed by volcanic activity. The stones have gathered a hexagonal shape naturally. Beyond the formal matter, the artist is interested in these items due to the symbolic stories, embodied energy and mysticism that they carry since ancient times.

Cracks caused by shocks generated by erosion shapes, giant molecular structures, layers of painted envelopes. Clearly the artist’s intention is to affect the raw material; be it as a live act, the creation of an object, the writing of a song, the telling of stories under the surface. We can say that the work of Keef Winter contains a soundtrack that is not enough to only hear but to also know that it is there; a particular energy buried deep inside the material, present in each of the parts.

http://galeriabreve.com/

Text by Violeta Solís Horcasitas

01 'High Street Girls 01 & 02', Keef Winter, handhammered powdercoated steel, ea. 50cm x 30cm x 10cm, 2016

08 On The Rocks, selection of rocks from various locations, Keef Winter, 10cm x 10cm x 10cm, 2016

El mundo que nos rodea está formado por elementos que a simple vista no reconocemos, estructuras microscópicas en movimiento que constantemente se cruzan, contraponen o combinan su energía. El trabajo del artista irlandés Keef Winter hace un recordatorio sobre la constitución íntima de los objetos, de cómo estos son resultado de varios procesos y cómo todo a nuestro alrededor está relacionado. Sus piezas contienen elementos fabricados industrialmente, así como algunas de las herramientas básicas de construcción; en conjunto revelan la constante comunicación que tiene cada una de estas obras con el espacio a partir de su tamaño, color y origen.

Para el artista, este aspecto (el del espacio) sugiere tanto un elemento de construcción, como un limitante, que intencionalmente o no, moldea la obra. El taller, los contenedores, el transporte y finalmente la galería o el museo, son aspectos que se interrelacionan antes, durante y después de concretar las piezas. A partir de esto, Winter ha desarrollado el concepto The Handyman Aesthetics donde explora y describe los modos de operación, las peculiaridades y las cuestiones vernaculares propias del escultor, matices que surgen al poner en movimiento la obra entre la ciudad, el taller y el espacio expositivo.

Deep Inside es la primera muestra individual del artista en México y la selección de obra muestra cuatro momentos fundamentales dentro de su trabajo. Las piezas han sido creadas con metal, acero, madera, yeso, pintura automotriz, y una de ellas a partir de una selección de piedras. Todas, enfatizan la relación intrínseca con el espacio, el artista y el público.

High-Street Girl — Una pieza construida con hojas de aluminio que han sido dobladas, soldadas y posteriormente convertidas en cajas. Las dimensiones de éstas se basan en el concepto de sección áurea, que es la proporción armónica entre diferentes medidas, un radio matemático que está presente en todo lo que nos rodea y que sostiene la idea de que es imposible combinar dos elementos sin un tercero que los ensamble. En High-Street Girl el artista realiza uno de los procesos más recurrentes en su trabajo, un martilleo donde hace evidente la paradoja entre destrucción y construcción, ya que al golpear con el martillo y destruir la verticalidad del acero va dando origen al accidente y por ende, a nuevas formas orgánicas.

Deep Inside — Es precisamente en la noche de inauguración que esta pieza se concreta en un acto en vivo. Nuevamente, y tal como sucede en el proceso de High-Street Girl, el artista martillea una caja de acero. El título de la pieza Deep Inside parte de un track musical compuesto por Winter. La intensidad del martilleo, así como los instrumentos van incrementando su potencia conforme pasan los minutos. Winter ajusta y dosifica los golpes al ritmo de la música. Posterior a esta acción, la pieza es cubierta con una capa de pintura de color brillante. El resultado se asemeja a una envoltura de regalo que oculta la agresión previa que ha sufrido el objeto. La energía masculina del artista queda contenida en una capa de color que a su vez denota una feminidad muy particular. Con esta acción el artista, abre las puertas e invita al público a ser espectador de su proceso de trabajo y convierte el espacio de exhibición en un taller por breves momentos. Nuevamente, el quid del espacio y su relación con la obra.

On the Rocks — Finalmente una colección de rocas recopiladas de diferentes sitios especiales para el artista. Se incluyen unas que fueron recolectadas en Irlanda en un lugar llamado La Calzada de los Gigantes, una costa cubierta por miles de columnas basálticas formadas por actividad volcánica. La piedras reunidas poseen cortes geométricos creados de manera natural. Mas allá de la cuestión formal, el artista se interesa en ellas debido a la carga simbólica, la energía y misticismo que poseen las rocas desde la antigüedad.

En Deep Inside es evidente la intención de ver como materia prima, ya sea un acto en vivo, un objeto, una canción y esculpir con ello. También, podríamos decir el trabajo de Keef Winter contiene un soundtrack que no se alcanza a escuchar pero sabemos que está, una energía que aunque invisible y deep inside, está presente en cada una de la piezas.

http://galeriabreve.com/

Texto de Violeta Solís Horcasitas

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