Tiempo de lectura: 3 minutos
24.11.2018
ESPAC, Ciudad de México
17 de noviembre de 2018 – 14 de diciembre de 2018
Canteiro de obras: poéticas de lo cotidiano es la primera exhibición individual del artista brasileño Leandro Estevam en México. El proyecto se concibe como una acción expositiva y educativa que reúne obras procesuales, producto de una investigación que tiene como hilo conductor la representación y el diálogo con elementos del paisaje. En estas series, el artista utiliza la naturaleza como lenguaje e imagen, así como análisis y metáfora de la existencia.
El concepto central de las piezas de Estevam nace a través de la reflexión acerca del paisaje de Salvador, Bahía, Brasil, así como de la discusión sobre los diferentes modelos de habitación desarrollados por el hombre en la contemporaneidad. Si bien la poética visual del artista se enfoca en temas de la cultura brasileña, vinculados a la producción de artistas como Helio Oiticica y Lina Bo Bardi, para este proyecto Estevam traslada y complementa sus investigaciones a partir de la naturaleza y el paisaje de la Ciudad de México.
La muestra Canteiro de obras: poéticas de lo cotidiano contempla tres líneas conceptuales: Lugar y singularidad, La percepción de la existencia a través de la naturaleza y El dibujo que camino.
Lugar y singularidad explora la obra de arte en relación con el afecto que se tiene con un lugar: el “hogar” o “tierra natal”, ese espacio apropiado de tierra por el cual se generan sentimientos. Cada persona está rodeada por capas concéntricas del espacio habitado, que van de la casa a la vecindad, la ciudad, la región y la nación. El lugar, producto de las relaciones entre el hombre y la naturaleza, así como de las relaciones sociales que se realizan en el plano vital, genera una red de significados y sentidos que es posible leer a través de la historia, la cultura y la identidad. Esta línea de trabajo se enfoca en la comprensión del lugar como expresión geográfica de la singularidad, resultado de características históricas y culturales intrínsecas a su proceso de formación, en constante tensión con la globalidad.
La percepción de la existencia a través de la naturaleza, por su parte, explora la obra de arte a partir del entendimiento propio y del otro, así como del lugar donde se está; el pueblo y sus prácticas culturales a través de la observación de los fenómenos naturales; las estaciones del año, los cambios de la marea, la vegetación típica local; elementos todos para construir el presente y descifrar el pasado. Históricamente, la descripción de los paisajes, costumbres y tradiciones populares siempre estuvo presente en los dibujos, pinturas y relatos de los viajeros extranjeros. De esta manera, el paisaje fue valorado y con ellas las prácticas de sus habitantes.
En El dibujo que camino, finalmente, la obra de arte aparece como un dibujo que nace del desplazamiento por el espacio. Se construye a partir de la observación, el desplazarse por la ciudad, la mirada atenta al paisaje y la vegetación urbana de la ciudad. Un dibujo que nace de la “atención distraída”, que incentiva el movimiento del cuerpo del espectador para ser contemplado. El uso del suelo como soporte o la colocación de dibujos en diferentes alturas en la pared busca provocar justamente la mirada del otro.
Texto y curaduría de Juci Reis
compartir:
23.03.2024
Opinión
Duen Neka’hen Sacchi
En medio de la crisis ética que atravesamos en nuestra región y el mundo entero, expuestos como testigxs del fortalecimiento de la brutalización y la crueldad como elementos que sostienen las democracias fascistas, el curador y artista Duen Neka’hen Sacchi nos comparte su urgente reflexión sobre el contexto argentino.
22.03.2024
Marginalia
La Revuelta
Invitamos a La Revuelta, un espacio, un hogar, un punto de encuentros radicales donde el horizonte de la vida se pone al margen de lo sensible desde el contexto del arte contemporáneo en la ciudad de Guatemala. Cristina, Maya, Fernanda, Jimena, Francis y Vekis comparten con nosotres el marginalia 98.
08.03.2024
Opinión
María Galindo
Aprovecho para pasarte esta bibliografía para el próximo curso sobre feminismo que dictaré en cualquier recinto, esquina, librería, casa autogestionaria o barrio.
29.02.2024
Reportes
Ana Clara Simões Lopes
Con 121 artistas de Colombia, Perú, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Guyana, Guayana Francesa, Surinam y Brasil, bajo el título Bubuia: las aguas como fuente de imaginaciones y deseos, se llevó a cabo la primer edición de la Bienal de las Amazonas, misma que contó con la curaduría del colectivo de mujeres Sapukai -que en tupí significa canto, clamor o grito- integrado por Sandra Benites, ex curadora de arte indígena del MASP; Keyna Eleison, curadora y exdirectora artística del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Vânia Leal, curadora independiente; y Flavya Mutra, artista e investigadora.
Comentarios
No hay comentarios disponibles.