Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

El Esplendor Geométrico

Carlos Amorales

Kurimanzutto Ciudad de México, México 02/10/2015 – 03/14/2015

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Carlos Amorales (Mexico DF, 1970) returns to kurimanzutto with El Esplendor Geométrico, a series of twelve collages that incorporate color for the first time into his work. Based on smaller compositions made with color paper samples, these large-format works present collage as an action or as a verb. Beyond its definition as pictorial technique, collage is introduced as a tool to construct meaning.

Despite their apparent abstraction, the works on view recall landscapes; different shades suggesting the passage of time and seasonal changes of light. In this exhibition, Amorales proposes a discussion about temporality through the use of form and color.

In addition to the collage works, there will be a screening of “El No Me Mires” (2015), the third and final film in the trilogy consisting of “Amsterdam” (2013) and “The Man Who Did All Things Forbidden” (2014). For this final installment, Amorales wrote a script that articulates the idea of a cinematic collage: through the dream of an opium addict, the film revisits an Inuit myth where the protagonist has become invisible to European traders with whom he tries to trade goods. This narrative is intermixed with a rich variety of sources: paintings, costumes and set designs by Russian Suprematist artist Kazimir Malevich, strains of pedagogical and political theory articulated by Joseph Beuys, as well as the controversial texts by Chilean writer Manuel Serrano. The idea of collage permeates the entire project; the actors themselves used collage cutouts as props and scenic backdrops as they developed a symbolic language of their own, opening new associative and narrative possibilities. The film will start at 11 am and will be screened every hour.

Amorales’ films always begin with a rigorous research process, which, in addition to infusing the works with life and substance, places each project within a particular historical and political narrative. One of the results of this process was the conceptualization of an artistic vanguard: Ideological Cubism. Amorales and his studio created a manifesto for this movement, addressing the possibility of seeing multiple perspectives simultaneously, as well as the need to actualize anarchy.

At the opening of El Esplendor Geométrico, Philippe Eustachon, one of Amorales’ film collaborators, will present a performance to illustrate Ideological Cubism, incorporating a text that juxtaposes extracts of the most famous avant-garde manifestos of the twentieth century. This exercise combines the principles of Futurism, Surrealism and Dada, as well as proposals by Lucio Fontana and the Grupo Cero – each of these marked by political difference – in order to highlight the failed state of democracy and its reduction to “left,” “center” and “right” wing politics.

Carlos Amorales studied visual arts at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and holds an MFA from the Beeldende Rijksakademie van Kunsten, also in the same city. For more than ten years he developed the Liquid Archive, a collection of images from books, magazines and the Internet, which he transformed into vector graphics and used as the basis of his own visual language. Using this visual database, the artist has ventured into mediums diverse as sculpture, drawing, installation, video, animation, collage and painting.

In El estudio por la ventana (2010), his first solo exhibition at kurimanzutto, Amorales reconstructed a full-scale replica of his first studio in Mexico City, where he began to develop animated films and installations. The architectural replica of the apartment was covered with drawings and the iconography from the Liquid Archive, presenting the studio as a metaphor for the artist’s mind.

Through the constant reinterpretation and transformation of images in this archive, Amorales’ work became increasingly more abstract – a process he likens to early printing presses. Once a form is emptied of meaning, when it detaches from its associated content, it can inhabit the world graphically, opening the possibility for new interpretations and associations to arise.

In 2013 at the Museo Tamayo, Amorales presented Germinal, an exhibition that brought together sculptures and installation works as well as a set of abstract forms based on the Liquid Archive. Condensed and fragmented, these works sought to question language and its limits.

Parallel to his studio practice, Amorales has begun to explore film, a medium that allows him to test new possibilities of non-verbal communication. His films have been presented at the International Film Festival UNAM (FICUNAM), the Philadelphia Museum of Art, the 8th Biennial of Berlin, The Center of Contemporary Art Ujazdowski Castle in Poland, and Film Mayo in Chile. Soon, Carlos Amorales participate in the FICUNAM with the film “The Man Who Did All Things Forbidden.”

He has had solo exhibitions at various institutions, including: The Museo Tamayo in Mexico City; Mac / Val in Vitry-sur-seine, France; Kunsthalle Fredericianum in Kassel, Germany; Amparo Museum in Puebla, Mexico; Herziliya Museum of Contemporary Art in Herziliya, Israel; Contemporary Arts Center in Cincinnati, United States, and the Philadelphia Museum of Art, United States.

He has participated in various group exhibitions such as Under the Same Sun, Art from Latin America Today at the Guggenheim Museum, 2014; 8 Berlin Biennale 2014; Shanghai Biennale 2014; 11 Sharjah Biennial 2013; Manifesta 9, 2012; Mexico: Expected / Unexpected at the Museum of Contemporary Art San Diego in the United States, 2011; the Havana Biennial in 2009; 5 Seoul International Media Art Biennial in Korea; The Age of Discrepancies at the University Museum of Science and Art MUCA in 2007; and the 50 Venice Biennale in 2003.

Carlos Amorales lives and works in Mexico City.

Link: http://www.kurimanzutto.com/

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Carlos Amorales (México, 1970) regresa a kurimanzutto con El Esplendor Geométrico, una serie de doce collages que introduce color por primera vez en su trabajo. Recreadas en gran formato a partir de composiciones de menor escala, hechas con muestras de papel con gradientes de color, estas piezas plantean el collage como una acción o como un verbo. Más allá de su definición como técnica pictórica, se trata de una herramienta para construir significado.

A pesar de ser configuraciones abstractas, las obras recuerdan a paisajes; las diferentes tonalidades sugieren el paso de las horas en el día y la luz que va cambiando en cada temporada. Con esta exhibición, Amorales propone una discusión en torno a la temporalidad, la forma y el color como portador de un mensaje.

Además de estos collages, también se proyecta “El No Me Mires” (2015), tercer y último filme de la trilogía conformada por “Amsterdam” (2013) y “El hombre que hizo todas las cosas prohibidas” (2014). Para esta tercera entrega, Amorales escribió un guión que articula la idea del collage cinematográficamente. El sueño de un opiómano sirve como punto de partida para revisitar un mito inuit en el que el protagonista se vuelve invisible para los comerciantes europeos con quienes busca hacer trueque. Este episodio se ve entrelazado con las pinturas, diseños de vestuario y escenografia suprematistas del artista ruso Kazimir Malevich, la pedagogía y el activismo político de Joseph Beuys, y los textos del escritor chileno Manuel Serrano. La idea del collage permea todos los apsectos del proyecto: con base en las piezas de la exposición, los actores desarollaron un lenguage simbólico que se despliega en la escenografía y la utilería del filme, abriendo nuevas posibilidades asociativas y narrativas. La película inicia a las 11 am y se proyecta puntualmente cada hora.

Detrás de cada uno de los filmes realizados por este artista existe un riguroso proceso de investigación, que le da vida y substancia al trabajo, y que ubica cada proyecto dentro de una narrativa histórica y política. Uno de los productos de este proceso fue la creación de una vanguardia, el Cubismo Ideológico. Su manifiesto, redactado por Amorales y su taller de colaboradores, plantea la posibilidad de ver múltiples perspectivas de manera simultánea, así como la necesidad de realizar la anarquía.

Philippe Eustachon, colaborador en los filmes de Amorales, presentará el día de la inauguración un ejemplo del Cubismo Ideológico: un texto que yuxtapone extractos de los manifiestos vanguardistas más celebres del siglo XX. Este ejercicio combina los postulados del Futurismo, el Surrealismo y el Dadaísmo, así como las propuestas de Lucio Fontana y el Grupo Cero – cada uno con marcadas diferencias políticas – con el fin de evidenciar el estado fallido de la democracia y su reducción a los bastiones ideológicos de “izquierda,” “centro” y “derecha.”

Carlos Amorales estudió artes visuales en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam, y continuó sus estudios con una maestría en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en la misma ciudad. Durante más de diez años desarrolló un lenguaje visual propio a través de una colección de imágenes tomadas de libros y revistas, o fotografías descargadas de Internet. El material recolectado a su vez fue convertido en dibujos vectoriales en la computadora del artista. Este registro visual, mejor conocido como el Archivo Líquido, ha dado origen a piezas en medios tan diversos como la escultura, el dibujo, la instalación, el video, la animación, el collage y la pintura.

Para su primera exposición individual en la galería en 2010, El estudio por la ventana, Amorales reconstruyó a escala real (1:1) su primer estudio en la ciudad de México. La reproducción arquitectónica del departamento en el que comenzó a desarrollar películas de animación e instalaciones fue tapizada con dibujos e iconografía del Archivo Líquido, iniciando una discusión sobre el estudio como metáfora de la mente del artista.

Al reinterpretar y transformar este registro visual, Amorales empezó a trabajar de manera cada vez más abstracta, utilizando un método que recuerda a Gutenberg y a los pioneros de la imprenta. Al momento en que una forma se vacía de cualquier significado, esta queda sin contenido y habita el mundo de manera gráfica, lo cual permite al espectador distanciarse de lo que antes parecía una realidad incuestionable.

En 2013 Amorales presentó Germinal, su trabajo individual en el Museo Tamayo. Esta muestra reunía esculturas e instalaciones creadas especialmente para la exposición, así como una serie de obras basadas en las imágenes de su archivo. Condensadas y fragmentadas, estas formas abstractas cuestionan el lenguaje y sus límites.

Paralelo a su práctica en el estudio, Amorales empezó a incursionar en el cine – un medio que le permite explorar nuevas posibilades de comunicación, alejadas del lenguaje verbal. Sus filmes se han presentado en el Festival Internacional de Cine UNAM, el Philadelphia Museum of Art, la 8 Bienal de Berlín, el Center of Contemporary Art Ujazdowski Castle en Polonia y el Cine Mayo en Chile. Próximamente, Carlos Amorales participa en el FICUNAM con su filme “El hombre que hacía todas las cosas prohibidas.”

Sus exhibiciones idividuales se han presentado en el Museo Tamayo en la Ciudad de México; Mac/Val en Vitry-sur-seine, Francia; Kunsthalle Fredericianum en Kassel, Alemania; Museo Amparo en Puebla, México; Herziliya Museum of Contemporary Art en Herziliya, Israel; Contemporary Arts Center en Cincinnati, Estados Unidos, y Philadelphia Museum of Art en Estados Unidos.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Under the Same Sun, Art from Latin America Today en el Guggenheim Museum, 2014; 8 Bienal de Berlín, 2014; Shanghai Biennale, 2014; Sharjah Biennal 11, 2013; Manifesta 9, 2012; México: Expected/Unexpected en el Museum of Contemporary Art San Diego en Estados Unidos, 2011; 10 Bienal de La Habana, Cuba, 2009, 5 Seoul International Media Art Biennial en Corea, La era de la discrepancia en el Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA en 2007 y la 50 Bienal de Venecia en 2003.

Carlos Amorales vive y trabaja en la Ciudad de México.

Link: http://www.kurimanzutto.com/

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