Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

MARGINALIA #34

Luis Romero & Armando Rosales March 1, 2018 – March 31, 2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.

 

Oficina#1 was an independent space of contemporary art founded in 2005 by the artists Suwon Lee and Luis Romero in the city of Caracas, Venezuela, who directed it until its closure at the beginning of 2016.

Oficina#1 proposed, in a flexible way, the promotion, meeting, exhibition and discussion of the diverse practices of art and the current creation in Venezuela, with special emphasis on those of emergent character, to propitiate a dialogue between works-ideas-artists-public.

Oficina#1 served as a platform for a whole generation of Venezuelan artists born between the seventies and eighties; as well as hosted exhibitions of Venezuelan historical artists and foreign artists.

During the 10 years of life, the creations of more than 235 artists took place in Oficina#1, in 70 individual and 21 collective exhibitions. We attended 8 art fairs in Latin America, and were part of projects such as MDE07 in the city of Medellín and the Wight Biennial at UCLA in Los Angeles in 2006.

– Luis Romero, Oficina #1

“Thank you for giving an opportunity to a bunch of homeless artists, Oficina#1 will undoubtedly remain in place in the pages of Venezuelan art history, thanks again for giving me the opportunity to be a part of it.” — Juan Pablo Garza

“The itinerary of Oficina#1 along 10 years was very enriching and it is a reference point to understand the evolution of contemporary Venezuelan art.” — Felix Suazo, curator and artist

“It was an incredibly productive project, I have very good memories of Oficina#1.” — Jesús Fuenmayor, curator

“Undoubtedly Oficina#1, marked a very important guideline in the new Contemporary Art in Venezuela, I always said it and I will continue to say it, what is important is to continue creating Positive Zones.” — Rolando Peña, artist

“Oficina#1 feels like family, and it was certainly a place that allowed me to grow like no other place. I’m sure many of us who share the fortune of their generosity feel this without a doubt.” — Julian Higuerey Nuñez, artist

https://www.oficina1.com/


Al Borde was born from an exhibition that was never made, it was thought of as a space quickly after considering that the temporality of a single exhibition was insufficient to appease our complaints, it started working in 2009 and was organized around the idea of lack. In Venezuela, after the government undoes the boundary between cultural policies and its ideological agenda, the private scene tries to make up for the shortcomings generated. Galleries, self-managed spaces and other hybrid profiles began to emerge mostly in Caracas as alternatives to the cultural reality of the country. In that context, rescaling and rethinking the possible became an obligatory practice for the majority.

Al Borde, from the city of Maracaibo, joined many of these intentions, but also cared about adding the discomforts of the local scene to the bag of problems to be confronted. It focused mainly on stimulating the production of individual exhibitions, in dialogue with the artists, and served as a link between a more centralized scene and other states of the country, stimulating a flow of artists, researchers, curators and the general public with the intention of diversifying the available in both contexts, ambitiously wanting to write the piece of history of which we were not part.

From the end of 2010 to the beginning of 2014, Al Borde worked with national and international artists in 25 exhibitions, as well as off-site projects and parallel activities such as book presentations, video projections, lectures, conservatories and musicians’ presentations. For two years Al Borde was supported by the CPPC Patricia Phelps de Cisneros Collection as part of its stimulus program for cultural institutions in Latin America. The space was co-founded and co-directed by the artists Juan Pablo Garza, Armando Rosales and Camilo Barboza.

We began to relate with Oficina#1 as artists, the link grew as the idea of Al Borde appeared. The relationship between the two spaces was very close and organic, we shared ways of working, artists, friends and the public, always with a view on creating new networks of circulation between very different cities. Creating spaces is a complex adventure and even more in Venezuela. Having more experience, Oficina#1 always figured as a guide to Al Borde, we were learning on the process with who would like to help, understanding collaboration as a natural way to operate and grow in spaces of this type.

Those were years of hard work that I (personally) still keep fatigue around and have pending tasks to do. We were lucky to meet, to tune in and to share. Art lasts more than the spaces. What remains is to understand the bad and the good but above all to continue.

– Armando Rosales, Al Borde

Currently, Suwon Lee, Luis Romero, Armando Rosales, Juan Pablo Garza and Camilo Barboza continue their careers as artists, Luis Romero also continues involved in management associated with Melina Fernández in Abra Caracas, at the same time Armando Rosales leads a mobile micro-space called 10.000, that operates in Mexico City.

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.

 

Oficina #1 fue un espacio independiente de arte contemporáneo fundado en 2005 por los artistas Suwon Lee y Luis Romero en la ciudad de Caracas, Venezuela, quienes lo dirigen hasta su cierre a comienzos del 2016.

Oficina #1 propuso de manera flexible la promoción, el encuentro, la exhibición y la discusión de las diversas prácticas del arte y la creación actual en Venezuela, con especial énfasis en aquellas de carácter emergente, para propiciar un diálogo entre obras-ideas-artistas-público.

Oficina #1 sirvió de plataforma para toda una generación de artistas venezolanos nacidos entre los años setenta y ochenta; así como albergó exposiciones de artistas históricos venezolanos y artistas extranjeros.

Durante los 10 años de vida en Oficina #1 tuvieron cabida las creaciones de más de 235 artistas, en 70 exposiciones individuales y 21 colectivas. Asistimos a 8 ferias de arte en Latinoamérica, así como formamos parte de proyectos como MDE07 en la ciudad de Medellín y la Wight Biennal en UCLA en Los Ángeles en 2006.

– Luis Romero, Oficina #1

“Gracias por darnos la oportunidad a un montón de artistas sin casa. Oficina#1 quedará sin duda en lugar de peso en las páginas de la historia del arte venezolano. Gracias nuevamente por haberme dado la oportunidad de ser parte.” — Juan Pablo Garza

“El itinerario de Oficina#1 a lo largo de 10 años fue muy enriquecedor y es un referente obligado para comprender la evolución del arte venezolano contemporáneo.” — Felix Suazo, curador y artista

“Fue un proyecto increíblemente productivo. Tengo muy buenos recuerdos de Oficina#1.” — Jesús Fuenmayor, curador

“Sin dudas que Oficina#1 marcó una pauta muy importante dentro del nuevo arte contemporáneo en Venezuela, siempre lo dije y lo seguiré diciendo, lo importante es seguir creando Zonas Positivas.” — Rolando Peña, artista

“Oficina#1 se siente como familia, y sin duda fue un lugar que me permitió un crecimiento como ningún otro lugar. Estoy seguro que muchos de los que compartimos la fortuna de su generosidad sienten esto sin duda.” — Julian Higuerey Nuñez, artista

https://www.oficina1.com/


Al Borde nació de una exhibición que nunca se hizo, misma que pasó a pensarse como un espacio rápidamente luego de considerar que la temporalidad de una sola exposición era insuficiente para aplacar nuestras quejas, se empezó a trabajar en el 2009 y se organizó en torno a la falta. En Venezuela, luego de que el gobierno deshace el límite entre las políticas culturales y su agenda ideológica, la escena privada intenta suplir las carencias generadas. Galerías, espacios autogestionados y otros perfiles híbridos comenzaron a surgir mayormente en Caracas como alternativas a la realidad cultural del país. En ese contexto, reescalar y repensar lo posible se volvió una práctica obligada para la mayoría.

Al Borde, desde la ciudad de Maracaibo, se unió a muchas de estas intenciones, pero también se preocupó por sumar los malestares de la escena local al conjunto de problemas a confrontar. Se centró mayormente en estimular la producción de exposiciones individuales, en el diálogo con los artistas, y sirvió como vínculo entre una escena más centralizada y otros estados del país, estimulando un flujo artistas, investigadores, curadores y público en general con intenciones de diversificar lo disponible en ambos contextos, ambiciosamente queriendo escribir el pedazo de historia del cual no estábamos formando parte.

Desde finales de 2010 hasta principios de 2014, Al Borde trabajo con artistas nacionales e internacionales en 25 exposiciones, así como proyectos off-site y actividades paralelas como presentaciones de libros, proyecciones de video, charlas, conservatorios y presentaciones de músicos. Durante dos años Al Borde fue apoyado por la CPPC Colección Patricia Phelps de Cisneros dentro su programa de estímulos para instituciones culturales en Latinoamérica. El espacio fue co-fundado y co-dirigido por los artistas Juan Pablo Garza, Armando Rosales y Camilo Barboza.

Comenzamos a relacionarnos con Oficina#1 como artistas, el vínculo creció mientras aparecía la idea de Al Borde. La relación entre los dos espacios fue muy estrecha y orgánica, compartimos maneras de trabajar, artistas, amigos y público, siempre con miras a crear nuevas redes de circulación entre ciudades muy distintas. Crear espacios es una aventura compleja y aún más en Venezuela, Oficina#1 teniendo mayor experiencia siempre figuró como guía de Al Borde,  fuimos aprendiendo sobre la marcha con quien quisiera echar una mano, entendiendo la colaboración como una manera natural de operar y crecer en espacios de este tipo.

Fueron años de trabajo duro de los que todavía (a título personal) guardo cansancio y tareas por hacer. Tuvimos la suerte de encontrarnos, sintonizar y compartir, el arte dura más que los espacios, queda entender lo malo y lo bueno pero sobre todo seguir.

– Armando Rosales, Al Borde

Actualmente Suwon Lee, Luis Romero, Armando Rosales, Juan Pablo Garza y Camilo Barboza continúan sus carreras como artistas, Luis Romero también sigue en la gestión asociado con Melina Fernández en Abra Caracas, y a su vez Armando Rosales lleva un micro-espacio móvil llamado 10.000que opera en la Ciudad de México.

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MARGINALIA #14