Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Cada vez que me encuentro con la muerte pienso en ti

Emmanuelle Lainé

IFAL Casa de Francia Ciudad de México, México 10/17/2015 – 11/21/2015

0Z2A7495

0Z2A7534

0Z2A7556

Curated by Dorothée Dupuis

In the past few years Emmanuelle Lainé has developed installations that mix actions on site, premeditated gestures, and trompe-l’oeil images, proposing to consider the studio as a conceptual matrix of production, emancipated from its physical, almost domestic dimension. The exhibition spaces that host her artworks are studied previously, with the objective of maximizing the alteration of the characteristics of the space through simple techniques, but visually spectacular. The installations mix photos of spaces with physical elements, that are not clarified as part of the artwork, adding to the impression of  general chaos, and materializing indirectly the presence of the artist. The works of Emmanuelle Lainé engage boldly with the space, considering the workshop and the exhibition space as mediums in and of themselves. Making here is intended as a way to produce thinking, connecting her work to current debates about “post-workshop” artistic practices. For Lainé, photography is a tool like any other, which allows her to actualize the problematics linked to traditional artistic genres such as the still life or baroque painting,  with its collections of out-of-scale objects and complicated perspectives.

For the exhibition at the Casa de Francia, the artist decided to play with the possible confusion between the gallery space and another exhibition venue in which she realized – and documented – an installation three years ago, at les Ateliers des Arques, an artistic residency program in a small village southeast of France. One might think, in a blink, that the IFAL gallery is really full of objects, considering the extreme precision of the monumental photography covering its entire windows, photograph taken by André Morin, a well-known French exhibition photographer with whom Lainé often works. But soon, the trompe-l’oeil hypothesis disappears to be replaced by a more ambiguous  interaction with the viewer. Albeit extremely legible, thanks to its high resolution and realism, the image remains very complex. It is polluted by various phenomena happening in the space itself and that pull the image from being a simple representation, back into the field of sculpture : the reflection of the spectator, the light variations during the day, the glittering of the water in the small pond in front of the gallery. Lainé proposes that the viewer literally turn “around” the gallery, envisioning the exhibition space as an object itself.

The versatility of the production/exhibition place is affirmed as one of the essential aesthetic dynamics in Lainé’s practice, who also tries to challenge the institution and question the gallery or the art center as a public place and generator of interactions. In this way she plays with the incandescent or anecdotic, and works between the various protagonists that practice these spaces. These public interactions are affirmed by Lainé as definitively political, approaching current philosophical debates about notions as transparency, access or privacy. Revealing an anthropomorphic relation, almost amorous, to the studio, Lainé’s shattered landscapes can be imagined as relics of a crime of passion, originated by the encounter of the artist, the spectator, and art itself.

http://ifal.mx/

Text by Dorothée Dupuis
Photo: Ramiro Chávez
Courtesy of IFAL, México City

0Z2A7495

0Z2A7534

0Z2A7556

Curada por Dorothée Dupuis

Emmanuelle Lainé desarrolla, desde hace algunos años, instalaciones que mezclan acciones in situ, gestos premeditados e imágenes trompe-l’oeil que presentan al taller como una matriz conceptual de producción, emancipado de su dimensión física, casera. Los lugares de exhibición que acogen sus obras son estudiados con antelación, con el objetivo de maximizar la alteración de sus características espaciales a través de técnicas simples pero que den resultados a menudo espectaculares. Las instalaciones mezclan fotos de espacios y elementos físicos, que no sabemos bien si forman parte de la obra o sólo participan en el caos general, materializando indirectamente la presencia indicativa e omnipresente de la artista. Las obras de Emmanuelle Lainé se enfrentan de manera voluntaria al espacio, considerando el taller y el lugar de exposición como medios en sí mismos. El quehacer se asimila aquí a un modo de producción de pensamiento específico, inscribiendo su trabajo en los debates actuales sobre las prácticas artísticas llamadas “pos-taller”. Para Lainé, la fotografía es una herramienta como cualquier otra, que le permite actualizar géneros como la naturaleza muerta, las representaciones barrocas de colecciones de objetos fuera de escala y sus perspectivas complicadas.

Para la exposición en la Casa de Francia, la artista decidió jugar con la confusión posible entre el espacio de la galería y otro lugar de exposición, en el que realizó –y documentó– una instalación tres años atrás, en les Ateliers des Arques, un programa de residencia artística en un pueblito del sureste de Francia. No es posible imaginar, por mucho tiempo, que la galería del IFAL esté realmente llena de objetos, a pesar de la extrema precisión de la fotografía monumental, realizada por André Morin, un fotógrafo de exposición muy conocido en Francia, con quien Lainé trabaja a menudo. Muy pronto, la hipótesis del trampantojo desaparece para dar lugar a una tentativa de interacción más ambigua con el espectador. Aunque muy legible, tanto por su definición como por su realismo, la imagen permanece compleja. Está contaminada por varios elementos espaciales que la diferencian de una sencilla representación, para jalarla al lado de la escultura: los reflejos de los espectadores, las variaciones de luz en el curso del día, el tornasol del agua ante las vitrinas. Lainé propone al espectador girar literalmente “alrededor” de la galería, proponiendo el espacio de exposición como objeto en sí mismo.

La versatilidad del lugar de producción/exposición se afirma como una de las dinámicas estéticas esenciales de la práctica de Lainé, quien busca también poner a prueba a la institución y cuestionar la galería o el centro de arte como lugar público, generador de interacciones, ya sean incandescentes o anecdóticas, entre los varios protagonistas que las practican. Interacciones públicas afirmadas por Lainé como definitivamente políticas, acercándose a debates filosóficos actuales sobre nociones como transparencia, acceso o intimidad. Revelando una relación antropomórfica, casi amorosa con el taller, los paisajes destrozados de Lainé pueden entonces ser considerados como reliquias de un crimen pasional, originado en el encuentro del artista, el espectador y el arte mismo.

http://ifal.mx/

Texto de Dorothée Dupuis
Fotografía: Ramiro Chávez
Cortesía de IFAL, Ciudad de México

Tags: , , , , ,

Miss Universe

Faux Pas

Perfect Likeness: Photography and composition

Forms of contact: François Bucher