Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

No te pierdas las exposiciones de las artistas Yolanda Ceballos y Gwladys Alonzo en la Galería Hilario Galguera.

Galería Hilario Galguera CDMX September 6, 2019 – November 11, 2019

Cinco de septiembre de dos mil dieciséis. Terreno #42
Yolanda Ceballos

El vicio del peso 
Gwladys Alonzo

September 6 – November 11, 2019

Calle Francisco Pimentel 3,
San Rafael, 06470 CDMX

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Cinco de septiembre de dos mil dieciséis. Terreno #42
Yolanda Ceballos

I. When remembering, something ceases to exist.
II. A life in remembrance is perfect; memory has a security that the now does not possess.
III. Our expectations and memory are our eternal sense of the now. They are the presence.
IV. What is remembered is eternal.

Yolanda Ceballos works with pyschogeographic exercises where she forms a dependance between her memory and the physical environment. She achieves this through the systematic observation between the cycles of reconstruction and destruction. Departing from an anthropometric uprising, she translates this observation into drawings and sculptures through physical proportions. These, in turn, cause her artworks to inhabit the space, combine multiple temporalities, appropriate a specific space and build a new memory of her surroundings.

She studied Architecture at the Tecnológico de Monterrey. She worked with the architects Mauricio Rocha in Mexico City and with Agustín Landa in Monterrey. In 2013 and 2017 she received the Programa de Estímulo a la Creación Artística (PECDA) fellowship in Nuevo León, for the young creators category. She participated in the 5th edition of the Bancomer MACG program. She has participated in different exhibitions: Modos de ver (Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City, 2018); La nueva onda del silencio (El cuarto de máquinas, Mexico City, 2017); XII Bienal FEMSA, Poéticas del decrecimiento, ¿Cómo vivir mejor con menos?(CONARTE, Monterrey, 2016); Arte Emergente, Bienal Nacional de Monterrey (CONARTE, Monterrey, 2015).

Saturday, September 28, 2019 – 11 pm
Guided visit by Mtro. Marlon García
Price: 400 MXN (or ask for a support to attend )
RSVP: holi@laconsultoria.com


El vicio del peso 
Gwladys Alonzo 

Through this exhibition, the work of Gwladys Alonzo articulates two nearby opposing spaces: the terrace of Galería Hilario Galguera and El Búnker, a space for curatorial projects. One, located outdoors, recalls the organic and light, while the other, airtight, is confined to shadows. The bodies gathered here reveal the result of a mutation between the living and the inert. This sculptures emerge from the strange yet powerful associations generated from gray matter as a medium. Where the fascinating and the horrifying are inscribed, this exhibition seeks to create tension between the different ways in which sculptural monumentality and material fragility are conceived. As well as the relationships projected from peso as a monetary unit and as a measure of force exerted between bodies, hinting at the desire to crumble the impenetrable.

Gwladys Alonzo (France, 1990) grew up in a family of Polish and Sicilian immigrants in various rural and industrial areas of France. The wide-ranging geography and environments she experienced growing up fed her sensitivity to codes and identities of different cultures. From Latin America to Europe, the landscape she investigates continues to grow, a rural culture confronting an expanding universe on an international scale. Alonzo’s aesthetic and lexical vocabulary reveals confrontations between the natural and the industrial, which transcribe their extreme material qualities on her sculptures. She asserts mobility throughout her practice, “poaching the outside” with materials and forms from volcanoes to traffic jams, skyscrapers, and urban ruins. Alonzo’s approach to sculpture breaks the stereotypes of the masculine practice of sculpture where massiveness rhymes with perpetuity and immobility.

Alonzo graduated from the Saint-Étienne School of Art and Design (ESADSE) in 2014. She was awarded the FEMSA Residency Price (Monterrey, Mexico) in 2015. Following, she moved to Mexico and participated in the residency program of Fundación Casa Wabi (Puerto Escondido, Mexico). Her exhibitions include: Date la vuelta otra vez, Salón ACME – El cuarto de máquinas, (Mexico City, Mexico), I Have Erections Too, El cuarto de máquinas (Mexico City, Mexico); Cómo te voy a olvidar, Galerie Perrotin (Paris, France); Bajo el volcán, Guerrero Projects (Houston, United States); One love, one life, one parking, Guadalajara90210 (Mexico City, Mexico); Connecting the Dots, Pera Muzesi Museum (Istanbul, Turkey).

Cinco de septiembre de dos mil dieciséis. Terreno #42
Yolanda Ceballos

El vicio del peso
Gwladys Alonzo

Septiembre 6 – noviembre 11, 2019

Calle Francisco Pimentel 3,
San Rafael, 06470 CDMX

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Cinco de septiembre de dos mil dieciséis. Terreno #42
Yolanda Ceballos

I. Al recordar, algo deja de existir.
II. Una vida en recuerdo es perfecta; la memoria tiene una seguridad que el ahora no posee.
III. Nuestras expectativas y la memoria son nuestro eterno sentido del ahora. Son la presencia.
IV. Lo recordado es eterno.

Yolanda Ceballos realiza una serie de ejercicios psicogeográficos donde va formando una dependencia entre su memoria corporal y su entorno físico, por medio de la observación sistemática de los ciclos de destrucción y reconstrucción. Parte de un levantamiento antropométrico que traslada a dibujos y esculturas compuestos por sus proporciones corporales, las cuales termina habitando. Así, conjuga múltiples temporalidades, se apropia de un espacio específico y construye una nueva memoria de su entorno. 

Estudió arquitectura en el Tecnológico de Monterrey. Trabajó con los arquitectos Mauricio Rocha, en la Ciudad de México y Agustín Landa en Monterrey. Actualmente es parte del Programa Jóvenes Creadores 2018 – 2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 2013 y 2017 obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación Artística (PECDA), Nuevo León, en la categoría jóvenes creadores en artes plásticas. Formó parte de la quinta edición del programa Bancomer MACG. Ha participado en exposiciones como: Modos de ver (Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de Mexico, 2018); La nueva onda del silencio (El cuarto de máquinas, Ciudad de Mexico, 2017); XII Bienal FEMSA, Poéticas del decrecimiento, ¿Cómo vivir mejor con menos? (CONARTE, Monterrey, 2016); Arte Emergente, Bienal Nacional de Monterrey (CONARTE, Monterrey, 2015).

Sábado 28 de septiembre, 2019 – 11 hrs
Visita guiada por Mtro. Marlon García 
Precio: 400 MXN (o solicita una beca para asistir)
RSVP: holi@laconsultoria.com 

 


El vicio del peso 
Gwladys Alonzo 

En esta exposición, la obra de Gwladys Alonzo articula dos espacios cercanos opuestos: la terraza de la Galería Hilario Galguera y El Búnker en Rosas Moreno 68, espacio para proyectos curatoriales. Uno, ubicado al aire libre, recuerda lo orgánico y lumínico, mientras que el otro, hermético, se confina a la sombra. Los cuerpos aquí reunidos revelan el resultado de una mutación entre lo vivo y lo inerte. Estas esculturas surgen de las asociaciones extrañas pero potentes que se generan a raíz de la materia gris como un medio. Ahí, donde lo fascinante y lo horroroso se inscriben, esta muestra pone en tensión las distintas maneras en que se concibe la monumentalidad escultórica y la fragilidad matérica. Aunado a las relaciones que se proyectan a partir del peso como unidad monetaria y medida de fuerza ejercida entre los cuerpos, dejando entrever el deseo por desmenuzar lo impenetrable.

Gwladys Alonzo (Francia, 1990) creció en una familia de inmigrantes polacos y sicilianos de varias zonas rurales e industriales de Francia. El amplio rango de entornos y espacios geográficos que experimentó al crecer, retroalimentaron su sensibilidad a los códigos e identidades de diferentes culturas. La estética y vocabulario que Alonzo utiliza, revelan las confrontaciones entre lo natural y lo industrial, las cuales transcribe en esculturas de cualidades materiales extremas. Alonzo afirma la movilidad a lo largo de su práctica, “saqueando el exterior” con materiales y formas desde volcanes hasta rascacielos y ruinas urbanas. Su acercamiento a la escultura rompe los estereotipos de la práctica escultórica masculina donde lo masivo rima con la perpetuidad y la inmovilidad.

Alonzo realizó sus estudios y se graduó de la Saint-Étienne School of Art and Design (ESADSE), en el 2014. Recibió el premio de la Residencia FEMSA (Monterrey, México) en el 2015. Posteriormente se mudó a México y participó en el programa de residencias de la Fundación Casa Wabi (Puerto Escondido, México). Sus exposiciones incluyen: La Déesse Verte, lille3000, (Lille, Francia), La mitad que nunca existió, IK Projects, (Lima, Perú); Heavy Lightness, Afterhowl, W139, (Ámsterdam, Holanda); Date la vuelta otra vez, Salón ACME – El cuarto de máquinas, (Ciudad de México, México); I Have Erections Too, El cuarto de máquinas (Ciudad de México, México); Cómo te voy a olvidar, Galerie Perrotin (París, Francia); Bajo el volcán, Guerrero Projects (Houston, EUA); One love, one life, one parking, Guadalajara90210 (Ciudad de México, México); Connecting the Dots, Pera Muzesi Museum (Estambul, Turquía); Vecinos, culthexhibitions, (San Francisco, EUA).

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