En su producción, Minia Biabiany (Basse-Terre, Guadalupe, 1988) aborda la violencia ejercida sobre el territorio, la agresión histórica que se ha ido transmitiendo durante generaciones. Por medio de la poética y el ritmo de las imágenes, sus obras han explorado las historias de la isla de Guadalupe y las secuelas de la crisis ecológica provocada por el uso del pesticida clordecona, en relación con la contaminación, los linajes y los saberes ancestrales, en tanto formas de conocimiento.
Su nuevo proyecto, la videoinstalación Nuestras escuchas (2026), revisa la relación entre la isla Guadalupe y el agua, desde un relato de cercanía y vínculo con el territorio. Lo desarrolló junto con Chloé Cramer, una niña de ocho años; Célia Poulot, profesora de artes aplicadas; Nouma de Lacroix Cobral, educadora de permacultura; y Murielle Biabiany, investigadora en fitoquímica: un colectivo de cinco personas, incluida la artista, que creció y vive en Guadalupe con un vínculo profundo con el mar. La exposición, curada por Virginia Roy Luzarraga, se presenta en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, del 5 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027.
Acompañan a esta obra seis esculturas de madera quemada con forma de cachalotas, una especie marina nativa de Guadalupe, pero ausente del imaginario colectivo local. Inspirada en la ecolocalización de estos cetáceos y en los estudios de la escritora Alexis Pauline Gumbs, Biabiany convierte las ondas sonoras y los dialectos de las ballenas en una metodología poética: la escucha profunda y el mar como vías para resistir la asfixia histórica del esclavismo y el extractivismo capitalista. En la pieza, el mar aparece como actor protagonista que da testimonio de la historia y la dominación extranjera del territorio, evidencia su propia contaminación y conserva costumbres y saberes rituales.
