Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Dusk / Daybreak

Lionel Cruet

Yi Gallery New York, USA August 21, 2020 – September 19, 2020

Lionel Cruet, Dusk / Daybreak (2020). Installation view. Image courtesy of the artist

Lionel Cruet, Dusk / Daybreak (2020). Installation view. Image courtesy of the artist

Lionel Cruet, Dusk / Daybreak (2020). Installation view. Image courtesy of the artist

Yi Gallery is pleased to present an exhibition of new works by Lionel Cruet, on view from August 21 through September 19. With a photographic aspect, focusing on the ecological state of coastal spaces, Dusk/Daybreak is a series of experimental digital prints that capture daylight transitions using bi-tone pigmented gradations.

Working with audiovisual installations and digital prints, Cruet has cultivated a research-based interdisciplinary practice in the arts. His artwork and projects reference layered, postcolonial identities, ecological awareness and geopolitics of the Caribbean to imply connections among that region and other parts of the world. The new works in Dusk/Daybreak continue the artist’s investigation into these subjects. Confronting the bleak reality of marine debris that lay around the beaches where Cruet collects found objects, each artwork in this exhibition emerges from a photographic source—a log of a day on a coast, layered with fragmented screenshots from social media, as well as views of the sky and the sand.

Layering and composing images to add meaning to a larger narrative persistently interests Cruet. He builds and expands on former projects in an iterative practice. In 2017, at Everson Museum of Art, Cruet presented a project titled At the End of Daybreak, a hand painted mural depicting shaded tropical vegetation and an audiovisual projection onto a translucent life size cube. The installation evoked the time of “daybreak”. Moving images of an erupting volcano and a voice constantly reproduced against the narration of a section from the book Cahier d’un Retour au Pays Natal,1939 (Notebook of a Return to The Native Land) by Aimé Césaire, recalling an awakening, a rally and expressed metaphors with nature itself in the Caribbean postcolonial time. Additionally, the rich tradition of printmaking in Puerto Rico, which Cruet grew up with, has had a asting impact on his practice. In this new series, Dusk/Daybreak, the paper has been reprinted several times and colors bleed vertically, fading from one to the other, alluding to the light transitions of the day seen in the sky at dawn and dusk—the perceived daily division of time—while revealing intimate details captured through his photographic sources. Symbolically, the change in day and night offers the most dramatic contrast between light and darkness, between consciousness and unconsciousness, the seen and the unseen and has a biological effect in the environment, as well on mankind. Each work in this exhibition connects an intricate system of relationships among its subjects, symbols, visual elements and the depicted time and space.

Lionel Cruet lives and works in New York City and San Juan, Puerto Rico. Cruet received a Bachelor in Fine Arts from La Escuela de Artes Plásticas en Puerto Rico and a Master in Fine Arts from CUNY – The City College of New York, and Masters in Education from College of Saint Rose. He was the recipient of the Juan Downey Audiovisual Award in 2013 at the 11th Media Arts Biennale at the National Museum of Fine Arts in Santiago, Chile. Cruet uses multiple mediums including experimental digital printing processes, performance, and audiovisual installations to confront issues that concern ecology, geopolitics, and technology. Cruet’s artworks have been included in exhibitions at the Bronx Museum of the Arts (2017); Everson Museum of Art, Syracuse (2017); Museo del Barrio, New York (2013), Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2013); and Universidad de Sagrado Corazón, Puerto Rico (2014); and a solo exhibition at the Bronx River Art Center (2015) and have been reviewed Made in Mind Magazine, designboom, Daily Serving California College of the Arts, and Latinx Spaces. Cruet works with the New York City Department of Education, as well as multiple nonprofits that promote art and aesthetic education for immigrant youth.

https://gallery-yi.com/

Lionel Cruet, Dusk / Daybreak (2020). Installation view. Image courtesy of the artist

Lionel Cruet, Dusk / Daybreak (2020). Installation view. Image courtesy of the artist

Lionel Cruet, Dusk / Daybreak (2020). Installation view. Image courtesy of the artist

Yi Gallery se complace en presentar Dusk/Daybreak, una exposición de la obra reciente del artista puertorriqueño Lionel Cruet, que estará disponible para visita, mediante cita previa, entre el 21 de agosto al 19 de septiembre de 2020.

La muestra incluye una serie de impresiones digitales experimentales que capturan las transiciones de la luz del día utilizando gradaciones pigmentadas bi-tonales y material fotográfico que se centran en la representación del estado ecológico de los espacios costeros.

Cruet orienta su práctica artística en la creación de instalaciones audiovisuales, impresiones digitales y prácticas artísticas basadas en la investigación. Sus obras y proyectos hacen referencia a las diversas capas de identidades poscoloniales, la conciencia ecológica y la geopolítica del Caribe, para crear conexiones entre esta región y otras geografías. Las obras incluidas en Dusk/Daybreak persiguen esta línea de investigación. Cada pieza surge de una fuente fotográfica —un diario recopilado en zonas costeras— que se componen de capturas de pantalla (screenshots) fragmentadas de redes sociales, así como vistas del cielo y el suelo de arena provenientes de distintas zonas costeras. A su vez las imágenes nos presentan la realidad de los desechos que yacen en las playas y que luego Cruet recopila.

La composición y superposición de imágenes son recursos persistentes que Cruet emplea para añadir significados a la narrativa, con la que revisita y amplía proyectos anteriores por medio de una práctica recurrente. En 2017, Cruet presentó At the End of Daybreak en el Everson Museum of Art, Syracuse (NY), un proyecto compuesto por una pintura mural que representaba vegetación tropical y una proyección audiovisual en un cubo translúcido de escala humana. Las imágenes en movimiento mostraban un volcán en erupción y el sonido de la narración de una sección del libro Cahier d’un retour au pays natal, 1939 (Cuaderno de un retorno a la tierra natal) de Aimé Césaire. La obra evoca el despertar, la protesta y metáforas expresadas con la naturaleza misma en el contexto caribeño postcolonial. Por otra parte, la rica tradición del grabado en Puerto Rico ha tenido un impacto significativo en la práctica de Cruet. En la nueva serie Dusk/Daybreak, la impresión en papel se ha multiplicado, logrando varias capas de color sangrado verticalmente con un efecto difuso entre uno y otro. Esto alude a las transiciones de luz del día que se ven en el cielo al amanecer y al atardecer —la división diaria percibida del tiempo— mientras que los detalles en la imagen son captados a través del recurso fotográfico. Simbólicamente, el cambio en el día y la  noche  ofrece  el  contraste  más  dramático  entre  la  luz  y  la  oscuridad,  el  estado consciente e  inconsciente, lo visto y lo no visto, lo cual tiene un efecto biológico en el medio ambiente y en la humanidad.  Cada  obra  en  esta  exposición  yuxtapone  un  complejo  sistema  de  relaciones entre  sus sujetos, los símbolos, elementos visuales y el tiempo y el espacio que representa.

Lionel  Cruet  vive  y  trabaja  entre   Nueva  York  y  Puerto  Rico.  Obtuvo  un  Bachillerato en Bellas  Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en Puerto Rico y una Maestría en Bellas Artes de CUNY  –  The  City  College of New York, y una Maestría en Educación del College of Saint Rose; ganó el Premio Audiovisual Juan Downey en 2013 en la 11 Bienal de Artes Mediáticas en el Museo  Nacional  de  Bellas  Artes  en  Santiago,  Chile.  Cruet  utiliza  múltiples  medios,  entre  ellos  procesos experimentales de impresión digital, performances e instalaciones audiovisuales para abordar discusiones sobre la ecología, la geopolítica y la tecnología.  Las  obras  de  Cruet  se  han  incluido  en  exposiciones  en  el  Museo  de  Arte  del  Bronx  (2017);  el  Everson Museum of Art, Syracuse (2017); el Museo del Barrio, Nueva York (2013), el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan (2013); la Universidad de Sagrado Corazón, Puerto Rico (2014); y una exposición individual en el Bronx River Art Center (2015) y han sido reseñadas en  Made  in  Mind,  designboom,  Daily Serving  del  California  College  of  the  Arts  y  Latinx Spaces.  Actualmente trabaja como educador y mentor con el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York y con varias organizaciones sin fines de lucro que promueven el arte y la educación estética para la población inmigrante.

https://gallery-yi.com/

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15°56’20.3”N – 97°16’18.1”W