Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Grabador Fantasma Grabador Fantasma

Grabador Fantasma

Adrián Balseca y Kara Solar

Centro de Arte Contemporáneo Quito, Ecuador 06/11/2019 – 07/14/2019

The extractive endeavors on Ecuadorian territory are the guiding principle of Balseca’s work. From the extraction of rubber in The Skin of Labour (2016), to petroleum and the first oil spill in Mar cerrado (2016), to the end of the petroleum boom and the development of the automotive industry in El Cóndor pasa (2015) and

Adrián Balseca y Kara Solar, Grabador Fantasma (2018). Vista de instalación. Foto por Martina Álvarez Orska/ Centro de Arte Contemporáneo Adrián Balseca y Kara Solar, Grabador Fantasma (2018). Vista de instalación. Foto por Martina Álvarez Orska/ Centro de Arte Contemporáneo Adrián Balseca y Kara Solar, Grabador Fantasma (2018). Vista de instalación. Foto por Martina Álvarez Orska/ Centro de

Presentimiento Presentimiento

Presentimiento

Byron Toledo Goyes

No Lugar Quito, Ecuador 06/20/2019 – 07/05/2019

El futuro es inminente y apocalíptico, es un presentimiento, una inquietud interior que hace entrever y presagiar lo que ha de acontecer. Un eco es presenciar un acontecimiento pasado; es un evento pasado en el aquí y el ahora. Esta exhibición especula sobre los fenómenos del presentimiento y del eco dentro de sus propios marcos

Byron Toledo Goyes, In-plantación (serie) (2017-presente). Escultura de yeso, tierra y semillas de maíz. Imagen cortesía de No Lugar Byron Toledo Goyes, Splash (2018). Acrílico sobre canson. Imagen cortesía de No Lugar Byron Toledo Goyes, Presentimiento (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar El futuro es inminente y apocalíptico, es un presentimiento, una inquietud interior que

#body_writer #body_writer

#body_writer

Ernesto Salazar Rodríguez

No Lugar Quito, Ecuador 05/30/2019 – 06/14/2019

#body_writer de Ernesto Salazar Rodríguez reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpo y presencia atravesados por las tecnologías de la comunicación e internet en la vida urbana contemporánea. Esta exhibición —que reúne obras en ilustración 3D, escultura, instalaciones interactivas y realidad aumentada— busca poner en crisis la aspiración auto-idealizadora de los sujetos a partir del uso

Ernesto Salazar Rodríguez, #body_writer (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar Ernesto Salazar Rodríguez, #body_writer (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar Ernesto Salazar Rodríguez, #body_writer (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar #body_writer de Ernesto Salazar Rodríguez reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpo y presencia atravesados por las tecnologías de la comunicación

Sin Título aka Fotografías de personas conocidas y otras no tanto, pero ahí están todos; promesa

Sin Título aka Fotografías de personas conocidas y otras no tanto, pero ahí están todos; promesa

José M. Oliveira

No Lugar Quito, Ecuador 05/09/2019 – 05/23/2019

Sin Título es la segunda exhibición individual de José M. Oliveira, reúne obras producidas en diferentes momentos y lugares desde el año 2016. Su trabajo se puede entender como un archivo de experiencias cotidianas traducidas a imágenes que se valen de lenguajes como la fotografía, dibujo, video y collage. En su producción —compuesta mayormente por retratos

José M. Oliveira, Sin título (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar José M. Oliveira, Sin título (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar José M. Oliveira, Sin título (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar Sin Título es la segunda exhibición individual de José M. Oliveira, reúne obras producidas en diferentes momentos

«Amarillo, azul y roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador» en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito «Amarillo, azul y roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador» en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito

«Amarillo, azul y roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador» en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito

Por Albeley Rodríguez-Bencomo 01/23/2019 – 05/26/2019

Memories From Art: The Years of Crisis or Ecuador in a Broken Decade Amarillo, azul y roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador [Yellow, Blue and Broken. The 90s: Art and Crisis in Ecuador], whose title alludes to the Ecuadorian tricolor flag, as a symbol of the torn, interrupted nation, is an exhibition that is presented

Vista general de la exhibición Amarillo, azul y roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador. Pabellón 4 – Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Imagen cortesía del CAC Quito Memorias desde el arte: Los años de crisis o Ecuador en una década rota Amarillo, azul y roto. Años 90: arte y crisis en Ecuador, cuyo título

La Artefactoría La Artefactoría

La Artefactoría

Curada por Matilde Ampuero y Romina Muñoz Procel

Centro de Arte Contemporáneo de Quito Quito, Ecuador 01/26/2019 – 05/26/2019

The exhibition of the art collective La Artefactoría at the Contemporary Art Center of Quito is part of a recognition to these artists for their lifetime achievement. The award is given by the Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera, in its latest edition, 2017-2018 [1]. The exhibition includes examples of the joint work done by the art

Obra de Marco Alvarado (Guayaquil, 1962), en La Artefactoría, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2019. Fotografía: Pablo Jijón. Comunicación y Diseño, Centro de Arte Contemporáneo de Quito Vista de instalación, La Artefactoría, Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2019. Fotografía: Pablo Jijón. Comunicación y Diseño, Centro de Arte Contemporáneo de Quito Obra de Xavier

Frágil genealogía

Frágil genealogía

María José Argenzio

Museo de los Metales Cuenca, Ecuador 11/12/2018 – 11/30/2018

Frente a la genealogía de las instituciones museísticas que ha dado prevalencia a una visualidad blanca, masculina, heterosexual e históricamente racista, esta muestra pretende abrir un espacio de crítica a la construcción de las identidades post-coloniales y busca revelar, desde las prácticas artísticas, la pervivencia del orden colonial. Por ende, su mérito es hacer evidente

María José Argenzio, Frágil genealogía. Vista de instalación, Museo de los Metales, Cuenca, 2018. Imagen cortesía de la artista María José Argenzio, Frágil genealogía. Vista de instalación, Museo de los Metales, Cuenca, 2018. Imagen cortesía de la artista María José Argenzio, Frágil genealogía. Vista de instalación, Museo de los Metales, Cuenca, 2018. Imagen cortesía de la artista Frente

paLíndro paLíndro

paLíndro

Víctor del Moral

Centro Cultural Metropolitano Quito, Ecuador 10/06/2018 – 11/28/2018

paLíndro es un texto habitable que retoma los palíndromos como metáfora de la reversibilidad de las ideas. El palíndromo es una palabra o frase que se lee igual adelante que atrás; me interesa por su carácter simbólico y simétrico, sintetiza en una figura retórica, una idea con la que he trabajado varios años: los extremos se tocan.

Víctor del Moral, paLíndro. Vista de instalación, Centro Cultural Metropolitano, Quito, 2018. Fotografía por Francois (Coco) Laso. Imagen cortesía de Cisneros Fontanals Art Foundation. Víctor del Moral, paLíndro. Performance en Centro Cultural Metropolitano, Quito, 2018. Fotografía por Francois (Coco) Laso. Imagen cortesía de Cisneros Fontanals Art Foundation. Víctor del Moral, paLíndro. Performance en Centro Cultural

La más castellana de América La más castellana de América

La más castellana de América

María José Argenzio

No Lugar - Arte Contemporáneo Quito, Ecuador 12/04/2015 – 12/18/2015

La más castellana de América busca destacar el sesgo colonial en los relatos históricos que han fundado los imaginarios del estado nación. La propuesta acentúa la ominosa exclusión de la presencia indígena en la construcción de narrativas donde lo hispano era considerado ‘aquello que nos había conferido dignidad y civilización’. La desaparición del indígena del

La más castellana de América busca destacar el sesgo colonial en los relatos históricos que han fundado los imaginarios del estado nación. La propuesta acentúa la ominosa exclusión de la presencia indígena en la construcción de narrativas donde lo hispano era considerado ‘aquello que nos había conferido dignidad y civilización’. La desaparición del indígena del

Ser ahí Ser ahí

Ser ahí

Suamy Vallejo

Galería No Lugar Quito, Ecuador 06/19/2015 – 07/10/2015

Ser Ahí: Visual arts exhibition during the 2015 LGBTI Pride Month. Curator: Edu Carrera R. No Lugar – Arte Contemporáneo and the 2015 Ecuadorian LGBTI Pride Month Organization are pleased to invite you all to the art exhibition Ser Ahí (Being There). The opening night of the show took place on Friday, June 19 2015

Ser Ahí: exposición de artes visuales en el marco del mes del orgullo LGBTI 2015 Curaduría: Edu Carrera R. No Lugar – Arte Contemporáneo y El Mes del Orgullo LGBTI 2015 Ecuador tienen el placer de invitar a la exposición Ser Ahí. La inauguración se realizó el día viernes 19 de junio de 2015 a las 19h30 en la Galería