Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

«Kema todo; esto es arte»

«Kema todo; esto es arte»

In a series of letters between New York and Santiago, artists Jessica Briceño Cisneros and Ignacio Gatica highlight how the streets of Santiago turned into a semiotic battlefield where the Chilean contemporary art is disrupted in relation to its neo-liberal context.

En correspondencias entre Nueva York y Santiago, lxs artistas Jessica Briceño Cisneros e Ignacio Gatica evidencian cómo las calles de Santiago se han convertido en un campo de batalla semiótico donde el arte contemporáneo chileno se ve trastocado en relación a su entorno neoliberal.

— Ignacio Gatica en conversación con Jessica Briceño Cisneros
Faz escuro mas eu canto Faz escuro mas eu canto

Faz escuro mas eu canto

Ximena Garrido-Lecca

34th Bienal de São Paulo São Paulo, Brazil February 8, 2020 – March 15, 2020

The 34th Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto [Though it’s dark, still I sing] opened on 8 February with the first in a series of three solo shows that introduce some of the themes featured in the group exhibition, which opens in September 2020. The monographic show by Ximena Garrido-Lecca (b. 1980, Lima, Peru) reflects on extractivism

Ximena Garrido-Lecca, Arquitectura del humo (2015). Installation view. Photo: Santiago Barco Ximena Garrido-Lecca, Yacimientos (2013). HD video 8’45”. Still from video Ximena Garrido-Lecca, Arquitectura del humo (2015). Installation view. Photo: Santiago Barco The 34th Bienal de São Paulo – Faz escuro mas eu canto [Though it’s dark, still I sing] opened on 8 February with the first in

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Marisa Takal

Del Vaz Projects Los Angeles, California, USA February 1, 2020 – March 8, 2020

I think about generosity and how we relate to one another. I think about how hard it can be to communicate with each other. I like to share, but sometimes I don’t. I like when others share. Do you? I want you to hold these boxes and look inside of them. In these boxes, I’m

Marisa Takal, Dick is Over, it’s a Baby (2017-2020). Acrylic, paper, packing tape, marker, colored pencil, pen on coffee grinder box. Image courtesy of Jay Ezra Nayssan Marisa Takal, Self, Understanding, Focus, Patience, Routine, Friendship, Expectations, A Window (2020). Paper, pencil, acrylic, adhesive paper, packing tape on tea box. Image courtesy of Jay Ezra Nayssan

Sin Tierra Sin Tierra

Sin Tierra

Federico Jordán

Museo de la Ciudad de Querétaro Santiago de Querétaro, Querétaro, México December 13, 2019 – February 9, 2020

Sin Tierra by Federico Jordán, is shown at Museo de la Ciudad de Queretaro (Queretaro´s City Museum), a cultural space led by Gabriel Hörner and housed in an ex-convent for Capuchin Nuns of San José de Gracia de los Pobres of XVIII Century. Sin Tierra is an exhibition of four projects related with the tour. One

Federico Jordán, Vestigio marciano. Vista de instalación. Imagen cortesía del artista Federico Jordán, Detalle de la nave. Vista de instalación. Imagen cortesía del artista Federico Jordán, Marte. Vista de instalación. Imagen cortesía del artista Sin Tierra de Federico Jordán es exhibida en el Museo de la Ciudad de Querétaro, un espacio cultural dirigido por Gabriel Hörner

Todo listo para ARCO 2020 con 209 galerías de 30 países. Madrid del 26 de febrero al 1 de marzo. ¡Novedad: visitas guiadas! Todo listo para ARCO 2020 con 209 galerías de 30 países. Madrid del 26 de febrero al 1 de marzo. ¡Novedad: visitas guiadas!

Todo listo para ARCO 2020 con 209 galerías de 30 países. Madrid del 26 de febrero al 1 de marzo. ¡Novedad: visitas guiadas!

IFEMA Madrid February 27, 2020 – March 1, 2020

ARCOmadrid 2020 February 26 – March 1, 2020 Professional visits: Wednesday 26 and Thursday 27 from 12:00 to 20:00 hours Open to the public: Friday 28, Saturday 29 and Sunday 1 from 12:00 to 20:00 hours Admission price: Friday 28/2 and Saturday 29/2: 40 euros Sunday 1/3: 30 euros Entry + Catalogue: 66 euros Reduced student

ARCOmadrid 2020 26 febrero – 1 marzo, 2020 Visitas profesionales: miércoles 26 y jueves 27 de 12:00 a 20:00 horas Abierto al público: viernes 28, sábado 29 y domingo 1 de 12:00 a 20:00 horas Precio de la entrada: Viernes 28 y sábado 29: 40 euros Domingo 1: 30 euros Entrada + Catálogo: 66 euros Entrada reducida estudiantes:

Peluscencias Peluscencias

Peluscencias

Programa Artistas x Artistas

MUNAR Buenos Aires, Argentina February 8, 2020 –

Entrada de diccionario: _____Peluscencia: ejercicio yankee repetitivo de embalar todas tus obras y tu propio cuerpo para no volver nunca más a una clase en castellano. _____Peluscencia: pretensión involuntaria de chamuyar durante una hora sobre el ecosex y las artes visuales. _____Peluscencia: dícese de una persona que flashea que a otra persona le enseñan en

Peluscencias (2020). Vista de instalación. Foto por Lihuel González para Estudio Sur Fotografía Peluscencias (2020). Vista de instalación. Foto por Lihuel González para Estudio Sur Fotografía Peluscencias (2020). Vista de instalación. Foto por Lihuel González para Estudio Sur Fotografía Entrada de diccionario: _____Peluscencia: ejercicio yankee repetitivo de embalar todas tus obras y tu propio cuerpo

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80m2

kurimanzutto presenta «siembra», un proyecto con el que la galería propone un ritmo de exposición propio. kurimanzutto presenta «siembra», un proyecto con el que la galería propone un ritmo de exposición propio.

kurimanzutto presenta «siembra», un proyecto con el que la galería propone un ritmo de exposición propio.

siembra / sowing  Inauguration: Saturday, February 8, 2020 | 12 – 2 pm Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX For more information: kurimanzutto Facebook / Instagram / Twitter How might we reimagine kurimanzutto after its 20 years of existence? How can we propose a different way of experiencing time? What place

siembra Inauguración: sábado 8 de febrero, 2020 | 12 – 2 pm Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX Para más información: kurimanzutto Facebook / Instagram / Twitter ¿Cómo se puede reimaginar kurimanzutto a 20 años de existir? ¿Cómo se propone una manera diferente de experimentar el tiempo? ¿Qué lugar ocupa

Marginalia #56

Marginalia #56

ASMA

January 1, 2020 – January 31, 2020

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the whole series of images is unveiled.   The image of the Chimera comes originally from the Medieval

Marginalia consiste en la invitación mensual a unx artista, curadorx o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela el conjunto de las imágenes publicadas y un texto que las contextualiza.   La imagen

Selvanegra Galería presenta “Tiemblo cuando veo a lo lejos una sombra que se le parece” de Fabián Nonino, curada por Javier Soria Vázquez. Selvanegra Galería presenta “Tiemblo cuando veo a lo lejos una sombra que se le parece” de Fabián Nonino, curada por Javier Soria Vázquez.

Selvanegra Galería presenta “Tiemblo cuando veo a lo lejos una sombra que se le parece” de Fabián Nonino, curada por Javier Soria Vázquez.

Tiemblo cuando veo a lo lejos una sombra que se le parece Fabián Nonino Curada por Javier Soria Vázquez Selvanegra Galería Gurruchaga 301, Buenos Aires, Argentina More information: Facebook / Instagram Is there a manifest recollection that takes part in the artist’s way of doing or projecting? What is thought, processed or displayed in these specific spaces, is

Tiemblo cuando veo a lo lejos una sombra que se le parece Fabián Nonino Curada por Javier Soria Vázquez Selvanegra Galería Gurruchaga 301, Buenos Aires, Argentina Más información: Facebook / Instagram ¿Hay siempre un recuerdo manifiesto en el proyectar y hacer de los artistas? ¿Eso que se piensa, procesa y despliega en estos espacios específicos, está siempre atravesado

The Body Says, I Am a Fiesta: The Figure in Latin American Art The Body Says, I Am a Fiesta: The Figure in Latin American Art

The Body Says, I Am a Fiesta: The Figure in Latin American Art

Curated by J. Rachel Gustafson

Norton Museum of Art West Palm Beach, Florida, USA October 4, 2019 – March 1, 2020

The Norton Museum of Art today announced its fall exhibition, The Body Says, I Am a Fiesta: The Figure in Latin American Art, which is the first in a planned series of projects dedicated to Latin American artists. Largely drawn from the Norton’s permanent collection, the exhibition addresses ideas about the body and its symbolic

Francisco Zúñiga (Mexican, born Costa Rica, 1912 – 1998), Desnudo Reclinado (Reclining Nude), 1970. Sepia crayon on ivory paper. Gift of Fels Hecht/The Fels Hecht Collection, 89.94 © Fundación Zúñiga Laborde A. C. Installation image of The Body Says, I Am a Fiesta: The Figure in Latin American Art at the Norton Museum of Art.