Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

confinamientos kuir: hacer del habitar un gesto anti-normativo

confinamientos kuir: hacer del habitar un gesto anti-normativo

Thinking about the implications of the intimacy that confinement brings, researcher and curator aliwen proposes a critical reading of the normativity inside the house based on the analysis of two performance artists, Lorenza Böttner and Hija de Perra, who "kuirized" the private to claim their dissident existence.

Pensando las implicaciones de la intimidad que trae consigo el confinamiento, la investigadora y curadora aliwen propone una lectura crítica de la normatividad al interior de la casa a partir del análisis de dos artistas de performance, Lorenza Böttner e Hija de Perra, quienes "kuirizaron" lo privado para reivindicar su existencia disidente.

— aliwen
The Ballad The Ballad

The Ballad

Caroline Mesquita

Pivô São Paulo, Brazil May 8, 2020 – May 24, 2020

With the opening of Caroline Mesquita’s show, In Vivo, postponed until Pivô resumes its public activities, the French artist has her video The Ballad (2017) screened at Pivô’s website. The Ballad is available online until May 24 at www.pivo.org.br, as a courtesy by the artist and the galleries carlier | gebauer and UNION PACIFIC. The film was part

© Caroline Mesquita, The Ballad (2017). Courtesy of the artist and the galleries carlier | gebauer and UNION PACIFIC © Caroline Mesquita, The Ballad (2017). Courtesy of the artist and the galleries carlier | gebauer and UNION PACIFIC © Caroline Mesquita, The Ballad (2017). Courtesy of the artist and the galleries carlier | gebauer and

El Turista El Turista

El Turista

Jorge “Coco” González Lohse

Isabel Croxatto Galería Santiago, Chile April 29, 2020 – June 10, 2020

Isabel Croxatto Galería presents El Turista (The Tourist), solo show by Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), introducing its new series of digital exhibitions hosted at its online gallery on Artsy. This is the artist’s first virtual exhibition, and his first with Isabel Croxatto Galería. El Turista gathers 33 small size paintings created by González

Coco González Lohse, Ahora (2020). Óleo sobre cartón entelado. Imagen cortesía de Isabel Croxatto Galería Coco González Lohse, Hogar (2020). Óleo sobre cartón entelado. Imagen cortesía de Isabel Croxatto Galería Isabel Croxatto Galería presenta El Turista, exposición individual de Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), con la que inaugura su nuevo formato de muestras digitales a través de su

Palpitante resistencia: sobre la potencia vinculante en lo simbólico/poético

Palpitante resistencia: sobre la potencia vinculante en lo simbólico/poético

Building off the experience of the body in times of confinement, artist and cultural producer Ana Lucia Ixchiu Hernández and curator Maya Juracán, from Guatemala, problematize the social role of art in a time when art has relegated to the sidelines its potential to connect us communally to our bio-surroundings, to others, and to the body itself in the name of capitalism.

A partir de la experiencia del cuerpo en tiempos de confinamiento, la artista y gestora cultural Ana Lucia Ixchiu Hernández y la curadora Maya Juracán, problematizan, desde Guatemala, el rol social del arte en un momento en que éste ha dejado de lado, en aras del capitalismo, sus potencias por vincularnos comunalmente con el bioentorno, lxs otrxs y el cuerpo mismo.

— Lucía Ixchiu Hernández & Maya Juracán
Abrigo

Abrigo

Feliciano Centurión

Americas Society New York, USA February 14, 2020 –

Feliciano Centurión (1962-1996) was a key artist of the 1990s artistic scene in Buenos Aires and a pioneer in the development of queer aesthetics. Born in Paraguay, the exuberant tropical landscape and flora and fauna of his childhood informed his work, as did his early exposure to the traditionally female craft traditions of embroidery, crochet,

Ave del paraiso florecido (Bird of flowering paradise), c. 1995. Embroidery on fabric, 16 ½ × 22 ½ inches (42 × 57 cm). Private collection, London. © Estate of the Artist, Familia Feliciano Centurión Installation view of Feliciano Centurión: Abrigo at Americas Society, February 14-May 16, 2020. Photo by OnWhiteWall.com Feliciano Centurión (1962-1996) was a

Campamento para Jóvenes Naturalistas Campamento para Jóvenes Naturalistas

Campamento para Jóvenes Naturalistas

Comisariada por Karla Kaplun y Wendy Cabrera Rubio

Museo de la Ciudad de Querétaro & rivera Querétaro, México November 29, 2019 – March 6, 2020

En Inglaterra, en el año de 1676, se descubrió un fémur que se creyó provenía de la pierna de un gigante. No fue sino hasta un siglo después que se reconoció como el hueso de un dinosaurio. En nuestras formas de conocer hay siempre una posibilidad de cambiar la perspectiva. Desde la Duria Antiquior —una

Clemente Castor, Príncipe de Paz (2019). Video instalación monocanal. Foto por Sergio Ivan Rebolledo, cortesía de Rivera Carolina Fusilier, Angel Engines (2018). Óleo sobre tela. Foto por Sergio Ivan Rebolledo, cortesía de Rivera Campamento para Jóvenes Naturalistas (2020). Vista de instalación. Foto por Sergio Ivan Rebolledo, cortesía de Rivera En Inglaterra, en el año de 1676, se

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Erwing Augsten

Some Economies (El Teatro de los Flujos Globales)

Some Economies (El Teatro de los Flujos Globales)

Alejandro Sánchez Suárez

Sala Gasco Arte Contemporáneo Santiago, Chile March 27, 2020 –

El cierre temporal de los espacios culturales por razones sanitarias  a raíz del Covid-19 no será un impedimento para que el público pueda disfrutar de la exposición Some Economies (El Teatro de los Flujos Globales), del artista colombiano Alejandro Sánchez. Al igual que otras instituciones, Fundación Gasco recurrirá a la tecnología para que la muestra

Alejandro Sánchez, Broken (2019). Oleo y acrílico sobre papel de algodón. Imagen cortesía de Sala Gasco El cierre temporal de los espacios culturales por razones sanitarias  a raíz del Covid-19 no será un impedimento para que el público pueda disfrutar de la exposición Some Economies (El Teatro de los Flujos Globales), del artista colombiano Alejandro Sánchez. Al

El derecho universal a respirar

El derecho universal a respirar

Drawing from the present pandemic and the sociopolitical context that precedes and accompanies it, philosopher Achille Mbembe unfolds a reflection that traces a path of possibility to motivate a common political movement, nourished by the awareness of that planetary capacity—often taken for granted—that makes life possible.

A partir de la pandemia actual y el contexto sociopolítico que la precede y acompaña, el filósofo Achille Mbembe despliega una reflexión que traza un camino de posibilidades para motivar un movimiento político común, consciente de aquella capacidad planetaria que permite la vida, con frecuencia dada por sentada.

— Achille Mbembe
Objetos de duda y de certeza Objetos de duda y de certeza

Objetos de duda y de certeza

Manuela Ribadeneira

Centro de Arte Contemporáneo de Quito Quito, Ecuador December 14, 2019 – April 19, 2020

Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) tuvo su primera exposición individual en su ciudad natal en 1996. Desde entonces ha forjado una de las carreras más destacadas del arte contemporáneo en el Ecuador con una notable presencia en circuitos internacionales. A casi un cuarto de siglo de estos inicios, la presente muestra panorámica en el Centro de

Manuela Ribadeneira, Me la llevo puesta (2000). Baúl de madera, tela y relleno sintético. Imagen cortesía de CAC Quito Manuela Ribadeneira, Llaves para puertas que no existen (2016). Llaves, cuerda. Imagen cortesía de CAC Quito Manuela Ribadeneira, Los culpables (2018). 15 dedos de bronce. Imagen cortesía de CAC Quito Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) tuvo su primera exposición

VERA VERA

VERA

Natalija Boljsakov, Leonardo Camacho, Ferran Gisbert, Kiko Mayorga y Christian Pasquel

MAC Lima Lima, Perú March 5, 2020 – May 31, 2020

El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) presenta el proyecto artístico VERA en el que, a través de una composición espacial y sonora que integra una selección de canciones peruanas, se aborda el tema de la interculturalidad y los cambios que se generan continuamente en nuestra identidad. Los artistas Natalija Boljsakov, Leonardo Camacho,

VERA (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de MAC Lima VERA (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de MAC Lima El Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima) presenta el proyecto artístico VERA en el que, a través de una composición espacial y sonora que integra una selección de canciones peruanas, se aborda el