Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Room for Failure Room for Failure

Room for Failure

Curated by Omar López-Chahoud

Piero Atchugarry Gallery Miami, Florida, USA 02/21/2019 – 05/19/2019

Room for Failure is a group exhibition about the thought process and connection that exists between the mental space of the creator and the end result (the artwork)—the subjective versus the objective. It is often associated with the simple action of defeat, collapse, and nonsuccess. Although “failure” has a negative connotation and it is read as

Andre Komatsu, Ruinas latino-americanas (2018). Digital manipulation printed on newspaper (Folha de São Paulo, 01/24/2018) and cotton string. Image courtesy of Piero Atchugarry Gallery Andre Komatsu, Terra plena 3 [project] (2019). 30 cement bags cut and hardened cement. Image courtesy of Piero Atchugarry Gallery William Cordova, Rami maki (Condensed history of Alchemy) (2019). Cut paper, ink, and paint.

Autoritarismos encubiertos: Tiwanaku y sus tiempos en el arte contemporáneo boliviano

Autoritarismos encubiertos: Tiwanaku y sus tiempos en el arte contemporáneo boliviano

Through the work of the artists Andrés Pereira and Roberto Valcárcel, the Professor Valeria Paz unfolds the constructs around the indigenous legacy which has founded cultural policies in Bolivia, and which has perpetuated a hegemonic understanding within art history that reflects not only in the public space but also in the cultural institutions of the country.

A través del trabajo de los artistas Andrés Pereira y Roberto Valcárcel, la profesora Valeria Paz desdobla los constructos en torno al legado indígena que han fundado las políticas culturales en Bolivia y que han perpetuado una lectura hegemónica dentro de la historia del arte que se refleja no sólo en el espacio público, sino también en las instituciones culturales del país.

— Valeria Paz
HAWAPI 2018 HAWAPI 2018

HAWAPI 2018

Curaduría por Andrea Muñoz

Espacio El Dorado Bogotá, Colombia 02/16/2019 – 04/14/2019

HAWAPI has announced the sixth edition of its annual independent art project. Each year HAWAPI invites artists to develop and produce artworks in places that are affected by distinct social, political and economic issues. In November 2018, in its first edition in Colombia, HAWAPI took place in the Territorial Area for Training and Reincorporation (ETCR) Amaury Rodríguez, one of the

Juan Betancurth, Maraña #2, 2019. Instalación. Dimensiones variables. Cortesía Espacio El Dorado | Créditos © José Jiménez Cortesía HAWAPI | Créditos © Alexander Hick Cortesía HAWAPI | Créditos © Alexander Hick Sin ánimo de ignorar los procesos de reincorporación a la vida civil de excombatientes de grupos armados que se están dando en la actualidad,

Entrevista a Glenn Lowry, director del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York Entrevista a Glenn Lowry, director del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York

Entrevista a Glenn Lowry, director del Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York

Por Dorothée Dupuis y Diego del Valle Ríos Ciudad de México, México

Dorothée Dupuis: You were present in Mexico City with recently hired Museum of Modern Art (MoMA) Director of the Patricia Phelps de Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America, Inés Katzenstein, during ZONAMACO Art Fair last february, in order to present the donation of a part of the Colección Patricia Phelps de

Patricia Phelps de Cisneros and Glenn D. Lowry, Director, The Museum of Modern Art, stand next to Hélio Oiticica, (Brazilian, 1937–1980). Painting 9. 1959. Oil on canvas, 45 5/8 × 35″ (115.9 × 88.9 cm). Image courtesy of MoMA Dorothée Dupuis: El pasado febrero, estuviste en la Ciudad de México durante la feria de arte

Sobre la importancia de perderlo todo Sobre la importancia de perderlo todo

Sobre la importancia de perderlo todo

Walter Fernández

km 0.2 San Juan, Puerto Rico 01/31/2019 – 03/14/2019

Km 0.2 presenta la exhibición individual del artista Walter Fernández titulada Sobre la importancia de perderlo todo. El artista y músico que también es co-fundador del Club del turro, (una iniciativa agro-ecológica con miras a reactivar la industria del tabaco en Puerto Rico desde la autogestión) se nutre de experiencias vividas en los últimos años

Walter Fernández, Sin título (2018). Batería y planta de tabaco. Imagen cortesía de KM 0.2 Walter Fernández, Espiritus e intenciones (2017). acrílico sobre canvas. Imagen cortesía de KM 0.2 Walter Fernández, Neojibairo (2017), acrílico sobre canvas y Sin título (2018), batería y planta de tabaco. Imagen cortesía de KM 0.2 Km 0.2 presenta la exhibición individual del artista Walter Fernández

Bodega Run Bodega Run

Bodega Run

Tschabalala Self

Hammer Museum Los Angeles, California, USA 02/02/2019 – 04/28/2019

It is a peculiar sensation, this double-consciousness, this sense of always looking at one’s self through the eyes of others. —W. E. B. Du Bois New York City is a patchwork quilt of distinct neighborhoods spread across all five boroughs and punctuated by renowned cultural and historic landmarks—the Empire State Building, the Statue of Liberty,

Hammer Projects: Tschabalala Self, installation view, Hammer Museum, Los Angeles. Photo: Joshua White Tschabalala Self, Bodega Run Diptych, 2017. Acrylic, watercolor, flashe, gouache, colored pencil, pencil, hand-colored photocopy, hand-colored canvas on canvas. Collection of the Luma Foundation, New York Tschabalala Self, Bodega Run, installation view, Pilar Corrias Gallery, London, September 7—27, 2017 It is a

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Deborah Jack

Hasta que te conocí

Hasta que te conocí

Gabriel Mejía Abad

(bis) | oficina de proyectos Cali, Colombia 02/07/2019 – 03/22/2019

Dignos y viejos Conocí a Gabriel Mejía hace 18 años. Eso quiere decir que, si nuestra amistad fuera un hijo, ya sería mayor de edad. De Gabriel fui profesor, compañero de fiestas, de proyectos, de fundar espacios artísticos, de tocar en bandas de rock bastante desiguales y, en general, de hacer estupideces que terminaron siendo

Gabriel Mejía Abad, Lyrica y Tramadol (2019). Imagen cortesía de (bis) | oficina de proyectos Vista general de la exposición Hasta que te conocí de Gabriel Mejía Abad en (bis) | oficina de proyectos, Cali. De izquierda a derecha: Lyrica y Tramadol (2019); Amiga (2019); Siempre en mi mente (2019); Amores como el nuestro (2019). Imagen

B L I S S B L I S S

B L I S S

Curada por Nika Chilewich, Eva Posas y Chloé Wilcox

LAR en Escuela de la Paz Ciudad de México 02/07/2019 – 03/30/2019

Artists: Eunice Adorno, Casey Jane Ellison, Emilia García, Sánchez-Kane, Frieda Toranzo Jaeger, Leilah Weinraub, Kandis Williams, Lorena Vega, Cajsa Von Zeipel B L I S S is a state and a space of grace. It is a haven for female relaxation and indulgence, a place for self-care and communion. B L I S S is a

Cajsa Von Zeipel, The Deputant (2019). Imagen cortesía de LAR Bárbara Sánchez Kane, Silla Tántrica (2019); Kandis Williams, they glance you stare (2017). Imagen cortesía de LAR Eunice Adorno, Desandar (2019). Imagen cortesía de LAR Artistas: Eunice Adorno, Casey Jane Ellison, Emilia García, Sánchez-Kane, Frieda Toranzo Jaeger, Leilah Weinraub, Kandis Williams, Lorena Vega, Cajsa Von Zeipel B L I

Una vanguardia americanista e indigenista: sobre «Redes de vanguardia. Amauta y América Latina, 1926-1930»

Una vanguardia americanista e indigenista: sobre «Redes de vanguardia. Amauta y América Latina, 1926-1930»

Florencia Portocarrero, co-editor of this issue, talks with curators Beverly Adams and Natalia Majluf about «Amauta» magazine, which, during the 1920s, inaugurated a circulation of ideas and discussions about what Latin America could have meant in relation to Marxism and the avant-gardes of Western modernity.

Florencia Portocarrero, co-editora de este número, conversa con las curadoras Beverly Adams y Natalia Majluf sobre la revista «Amauta», la cual, durante la década de los veinte, inauguró una circulación de ideas y discusiones sobre aquello que pudo haber significado Latinoamérica en relación al marxismo y las vanguardias de la modernidad occidental.

— Florencia Portocarrero en conversación con Beverly Adams & Natalia Majluf
Contiene lengua Contiene lengua

Contiene lengua

Miriam Laura Leonardi y Víctor del Moral

Aguirre Ciudad de México 02/04/2019 – 03/16/2019

The abolition of the manifest and the latent, the appearance and the hidden?… If it were asked of analysis not to destroy power (or even correct or to direct it), but only to decorate it, as an artist? —Roland Barthes, A Lover’s Discourse, 1977 What is a communication system? In the work of Víctor del

Miriam Laura Leonardi, We Don’t Need Another Hero (detail) (2019). Cuerda trenzada. Imagen cortesía de AGUIRRE Miriam Laura Leonardi, The Club Club Club Club (2019). Vinil sobre papel. Imagen cortesía de AGUIRRE Víctor del Moral, M abierta 1 (tipografía) (2019) y M abierta 2 (caligrafía) (2019). Espejo de cristal, plástico y espejo. Imagen cortesía de AGUIRRE The