Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
La UDEM y SAP Siqueiros lxs invitan a «Siqueiros: Última etapa de producción 1965-1971. La marcha de la humanidad» en Centro Roberto Garza Sada/UDEM La UDEM y SAP Siqueiros lxs invitan a «Siqueiros: Última etapa de producción 1965-1971. La marcha de la humanidad» en Centro Roberto Garza Sada/UDEM

La UDEM y SAP Siqueiros lxs invitan a «Siqueiros: Última etapa de producción 1965-1971. La marcha de la humanidad» en Centro Roberto Garza Sada/UDEM

Centro Roberto Garza Sada / UDEM Monterrey, Nuevo León December 10, 2019 –

Siqueiros: Última etapa de producción 1965 – 1971 La marcha de la humanidad Opening: Tuesday, December 10, 2019 – 7 pm Universidad de Monterrey Centro Roberto Garza Sada Galleries 1 and 2 Av. Ignacio Morones Prieto 4500, Jesús M. Garza (Asentamiento Irregular), 66238 San Pedro Garza García, N.L. For more information: UDEM Facebook / Instagram After his departure from the

Siqueiros: Última etapa de producción 1965 – 1971 La marcha de la humanidad Inauguración: Martes 10 de diciembre, 2019 – 19 hrs Universidad de Monterrey Centro Roberto Garza Sada Galerías 1 y 2 Av. Ignacio Morones Prieto 4500, Jesús M. Garza (Asentamiento Irregular), 66238 San Pedro Garza García, N.L. Para información: UDEM Facebook / Instagram Tras su

Le hablo a tu fantasma (todas las cosas se borran)

Le hablo a tu fantasma (todas las cosas se borran)

Juan Pablo Garza

Proxyco New York, USA September 28, 2019 – November 10, 2019

Terremoto is pleased to present the exhibitions selected for Terremoto Art Weekend NYC 2019, an initiative gathering more than 20 institutions, galleries and spaces in New York City featuring Latin American, Latinx and Afrodescendant artists. If you are in town, make sure you rsvp for a group walkthrough of each show at rsvp@terremoto.mx and stay

Juan Pablo Garza, Le hablo a tu fantasma (todas las cosas se borran) (2019). Installation view. Photo by Zach Hayman Juan Pablo Garza, Le hablo a tu fantasma (todas las cosas se borran) (2019). Installation view. Photo by Zach Hayman Juan Pablo Garza, Le hablo a tu fantasma (todas las cosas se borran) (2019). Installation

La Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO realizará 11ra edición del 25 al 29 de marzo de 2020 en el Parque Bicentenario de Vitacura. La Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO realizará 11ra edición del 25 al 29 de marzo de 2020 en el Parque Bicentenario de Vitacura.

La Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO realizará 11ra edición del 25 al 29 de marzo de 2020 en el Parque Bicentenario de Vitacura.

Parque Bicentenario de Vitacura Santiago March 25, 2020 – March 29, 2020

Ch.ACO 2020  25–29 March, 2019 Parque Bicentanario Bicentenario 3236, Vitacura, Región Metropolitana, Chile For more information: Ch.ACO Facebook / Instagram / Twitter The second decade of Ch.ACO is already underway. The most important Contemporary Art Fair in Chile is getting ready to make its 11th version, from March 25 to 29, 2020, which will be placed for the first

Ch.ACO 2020  25 – 29 de marzo, 2019 Parque Bicentanario Bicentenario 3236, Vitacura, Región Metropolitana, Chile Para información: Ch.ACO Facebook / Instagram / Twitter La segunda década de Ch.ACO ya está en marcha. La Feria de Arte Contemporáneo más importante de Chile, se prepara para realizar su 11ra versión, del 25 al 29 de marzo de 2020, la cual por primera

Aullido

Aullido

Vicente Prieto Gaggero

OMA Art Gallery Santiago, Chile October 16, 2019 – December 5, 2019

La rigidez que propone el cuadrilátero pone a prueba la unión de los materiales para situarlo en la galería y en relación con un cuerpo visitante. Hemos querido interpelar al espectador a través de la tensión e imágenes que conforman el cuerpo de trabajo, poniendo así la violencia en todas sus acepciones, donde cada elemento

Vicente Prieto Gaggero, Aullido (2019). Vista de instalación. Foto por Carlos Molina, cortesía del artista Vicente Prieto Gaggero, Aullido (2019). Vista de instalación. Foto por Carlos Molina, cortesía del artista Vicente Prieto Gaggero, Aullido (2019). Vista de instalación. Foto por Carlos Molina, cortesía del artista La rigidez que propone el cuadrilátero pone a prueba la unión de los materiales para situarlo

Marginalia 54

Marginalia 54

Por Lucas Lugarinho November 1, 2019 – November 30, 2019

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the whole series of images is unveiled.   Scenescence The multiple cosmogonies and primal myths that portrait the creation or

Marginalia consiste en la invitación mensual a unx artista, curadorx o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela el conjunto de las imágenes publicadas y un texto que las contextualiza.   Scenescence Las

Bienal Tlatelolca Bienal Tlatelolca

Bienal Tlatelolca

Proyecto de Balam Bartolomé y Antonio Monroy

Tlatelolco Central Ciudad de México June 1, 2019 – May 31, 2020

When making a map we graphically and symbolically project the scale of values ​​that we establish within a territory. This is constructed from a perspective of the multidimensional spherical space translated into a two-dimensional graphic code. The cartography we do around the inhabited space proposes the apprehension of the world in symbolic, cultural and geopolitical

Lina Mazenett & David Quiroga, residentes actuales. Vista de instalación. Imagen cortesía de Balam Bartolomé Lina Mazenett & David Quiroga, residentes actuales. Vista de instalación. Imagen cortesía de Balam Bartolomé Miriam Salado, residente actual. Vista de instalación. Imagen cortesía de Balam Bartolomé Al hacer un mapa proyectamos gráfica y simbólicamente la escala de valores que

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Renata Lucas

Un devenir infinito

Un devenir infinito

Based on the synergy between flesh and stone present in two photographs by artist Laura Aguilar, curator Marco Antonio Flores proposes a rethinking of hegemonic ways of seeing, while recognizing, through a queer poetic, intrinsic vulnerability of inhabiting and making bodies present.

A partir de la sinergia entre carne y piedra presente en dos fotografías de la artista Laura Aguilar, el curador Marco Antonio Flores propone un replanteamiento de los modos de ver hegemónicos, al mismo tiempo que reconoce, a través de una poética queer, la vulnerabilidad intrínseca de habitar y hacer presentes los cuerpos.

— Marco Antonio Flores
Después de mucho tiempo, dijimos cosas inolvidables Después de mucho tiempo, dijimos cosas inolvidables

Después de mucho tiempo, dijimos cosas inolvidables

Curaduría por Daril Fortis y Eduardo Lozano Murillo

Fortis | Lozano Tijuana, Baja California, México November 9, 2019 – December 7, 2019

Anteriormente, en Tijuana era común que se organizaran exposiciones en casas de amigos, edificios semi-abandonados, salones de belleza. Lugares donde se propició la experimentación, el goce y el desarrollo de afectividades que poco a poco soportaron una escena artística. Esta muestra surge de la invitación a volver a estos sitios de exhibición alternos a los

Aldo Guerra, Cámara oscura (2019). Tinta serigráfica sobre vidrio en planos seriados y proyección monocanal. Foto por Andrea Vázquez Marcos Ramírez ERRE, I am the other (2019), texto grabado sobre espejo; Burned bridges (2019), maqueta de madera flameada; Enrique Ciapara, Sin título (paisaje amarillo) (2017), acrílico sobre tela; Sin título (montaña blanca) (2018), acrílico sobre tela. Foto

La carne muerta nunca se abriga La carne muerta nunca se abriga

La carne muerta nunca se abriga

Teresa Margolles; curaduría de Andrea Pacheco

Museo de la Solidaridad Salvador Allende Santiago, Chile August 31, 2019 – February 2, 2020

LA CARNE MUERTA NUNCA SE ABRIGA Teresa Margolles (México, 1963) ha dedicado más de dos décadas a investigar la naturaleza humana bajo condiciones extremas. Extrema inseguridad, extrema discriminación, extremo abandono y, en el caso de este proyecto en Chile, extrema desigualdad. Su trabajo ha conseguido penetrar en conflictos aparentemente locales pero que, sin embargo, afectan

Teresa Margolles, El capital te culea. Vista de instalación. Foto por Lorna Remmele, cortesía del Museo de la Solidaridad Salvador Allende Teresa Margolles, La Exhumación. Vista de instalación. Foto por Benjamín Matte, cortesía del Museo de la Solidaridad Salvador Allende Teresa Margolles, La carne muerta nunca se abriga (2019). Vista de instalación. Foto por Benjamín Matte, cortesía del Museo de la

Esta lengua que no es mía Esta lengua que no es mía

Esta lengua que no es mía

Humberto Junca y María Isabel Arango

ARTBO | Salas Sede Chapinero Bogotá, Colombia October 30, 2019 – December 10, 2019

Se calcula que hoy día, sobre la faz de la tierra, existen entre seis y siete mil lenguas vivas, de las cuales el 90% son habladas por menos de 100.000 personas. Según distintos analistas, estas lenguas desaparecerán en el transcurso del siglo XXI. De ser esto cierto, este siglo marcaría la victoria definitiva de la

Exposición Esta lengua que no es mía. Vista parcial (obras de Humberto Junca), Cortesía Cámara de Comercio de Bogotá María Isabel Arango, ¿De acuerdo a qué?. Vista de instalación. Imagen cortesía de Cámara de Comercio de Bogotá Humberto Junca, Instrucciones de uso (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Cámara de Comercio de Bogotá Se