Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de LA a CDMX Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de LA a CDMX

Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de LA a CDMX

Curada por Julián Bermúdez

Museo de Arte Carrillo Gil Ciudad de México 09/21/2018 – 11/25/2018

Nacida a mediados de la década de 1960, junto con los protestantes de la Guerra de Vietnam y el movimiento Black Power a favor de los derechos civiles, la lucha chicana desafió la categorización y los estereotipos burlones ampliamente divulgados entre la población anglosajona, así como a los centros educativos públicos, plagados de deserción, que

Patrick Martínez, América es para los dreamers (detalle), 2016-2017. Cortesía AltaMed Health Services Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México. Vista de sala. Cortesía MACG Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México. Vista de sala. Cortesía MACG. Nacida a mediados de la década de 1960, junto con

Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago

Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago

Ale de la Puente

Laboratorio Arte Alameda Ciudad de México 08/30/2018 – 10/28/2018

Desde tiempos inmemoriales, el hombre alza los ojos al cielo e interroga la inmensidad. Seguramente, habiendo visto cómo las estrellas reproducen los mismos motivos noche tras noche, nuestro antepasado empezó a conocerlas poco a poco, a reconocerlas e identificarlas, e incluso a nombrarlas y a hacer de ellas sus aliadas. ¿En qué pensaría él cuando

Ale de la Puente. Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago, 2018. Foto cortesía de Laboratorio de Arte Alameda Ale de la Puente, Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago, 2018. Foto cortesía de Laboratorio de Arte Alameda. Ale de la Puente, Los

El Orden de las Cosas El Orden de las Cosas

El Orden de las Cosas

Léster Rodríguez

nueveochenta Bogotá, Colombia 10/04/2018 – 11/06/2018

Un objeto nunca es solamente un objeto. Las cosas revelan siempre aquello que está oculto en su relación materia-forma: los objetos nos develan la vida atada a ellos. La construcción del sentido que develan las cosas está dada por la manera en la que las organizamos y disponemos en un espacio-tiempo específico, pero también por

Lester Rodriguez. El orden de las cosas, 2018. Vista de instalación en nueveochenta. Foto Cortesía de nueveochenta Lester Rodriguez. El orden de las cosas, 2018. Vista de instalación en nueveochenta. Foto Cortesía de nueveochenta Lester Rodriguez. El orden de las cosas, 2018. Vista de instalación en nueveochenta. Foto Cortesía de nueveochenta Un objeto nunca es

Relatoría del Primer Encuentro Internacional de Objetos sin personas Relatoría del Primer Encuentro Internacional de Objetos sin personas

Relatoría del Primer Encuentro Internacional de Objetos sin personas

Por Clara Bolívar Biquini Wax, Ciudad de México

Report of the Primer Encuentro Internacional de Objetos sin personas (First International Encounter of Objects without People) Very many thanks to all our companions Thank you, Daniel, Alí, Juan Nota Dear reader. Before reading this text, look at the objects that you have around you at the moment. Name them mentally or aloud. Political History of

Gracias infinitas a todes nuestres cómplices Gracias Daniel, Alí y Juan Nota Queride lector, antes de leer este texto, observe los objetos que tiene a su alrededor en este momento. Nómbrelos mentalmente o en voz alta. Historia(s) política(s) de los objetos El verano pasado, veinticinco personas emprendimos una investigación colectiva acerca de objetos. En el

AI-5 50 YEARS – it still isn’t over yet AI-5 50 YEARS – it still isn’t over yet

AI-5 50 YEARS – it still isn’t over yet

Curated by Paulo Miyada

Instituto Tomie Ohtake Sao Paulo 09/04/2018 – 11/04/2018

“What is the purpose of an art institution in a country like Brazil, today, in 2018? Even though this doesn’t directly reach the spectators, this is a question that Instituto Tomie Ohtake’s employees face every day, dealing with the responsibilities intrinsic to the work they develop. There are several different answers for this question and

AI-5 50 YEARS – still hasn’t ended yet. Installation view at Instituto Tomie Ohtake, 2018. Photo courtesy of Instituto Tomie Ohtake AI-5 50 YEARS – still hasn’t ended yet. Installation view at Instituto Tomie Ohtake, 2018. Photo courtesy of Instituto Tomie Ohtake. AI-5 50 YEARS – still hasn’t ended yet. Instalation View at Instituto Tomie

Registro 05 / Enfocar la Mirada Registro 05 / Enfocar la Mirada

Registro 05 / Enfocar la Mirada

Curada por Gonzalo Ortega

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO Monterrey, Nuevo León, México 06/22/2018 – 10/21/2018

Para la más reciente edición de la serie de Registros —emprendida por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey hace ya una década—, el foco de atención regresa al área metropolitana de la capital de Nuevo León y su prolífica escena artística. Esta cuarta edición adquiere relevancia al revisar lo que una decena de artistas contemporáneos

Leo Marz, Monolito, 2018. Enfocar la mirada, vista de instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Foto cortesía de MARCO Sofía Ayarzagoitia, Borderline, 2017-2018. Enfocar la mirada, vista de instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Foto cortesía de MARCO Alejandro Cartagena. Suburban Wars, 2016-2017. Enfocar la mirada, vista de instalación en

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Steve Turner

Modernidad, desarrollo, interculturalidad y «Sumak Kawsay» o «Buen Vivir»

Modernidad, desarrollo, interculturalidad y «Sumak Kawsay» o «Buen Vivir»

Mónica Chuji, a Kichwa activist from the Ecuadorian Amazon, demonstrated the failure of the discourses of modernity and development in order to call on everyone to urgently listen to the knowledge of «Sumak Kawsay», in turn escaping the productivist vision that is killing us.

Mónica Chuji, activista Kichwa de la amazonia ecuatoriana, evidencia el fracaso de los discursos de modernidad y desarrollo para hacer un llamado urgente a escuchar el conocimiento del «Sumak Kawsay» y escapar de la visión productivista que nos está matando.

— Mónica Chuji
Bienal de MexiCali 2018: CALAFIA, California, USA Bienal de MexiCali 2018: CALAFIA, California, USA

Bienal de MexiCali 2018: CALAFIA, California, USA

By Arden Decker California, USA 10/06/2018 – 12/15/2018

CALAFIA: Manifesting the Terrestrial Paradise The MexiCali Biennial, now presenting its fourth edition, is a bi-national initiative curated by Ed Gomez, Luis G. Hernández, Daniela Lieja Quintanar, and April Lillard-Gómez taking place in venues on both sides of the California-Mexican border throughout this year. The biennial opened earlier this summer with a two-day series of

Artwork by Luis Alonso Sanchez. Installation view, CALAFIA: Manifesting the Terrestrial Paradise at the Robert and Frances Fullerton Museum of Art. Image courtesy of the MexiCali Biennial CALAFIA: Manifestando el paraíso terrenal La Bienal de MexiCali, presentando ahora su cuarta edición, es una iniciativa binacional curada por Ed Gomez, Luis G. Hernández, Daniela Lieja Quintanar, y April

Somewhere in Between

Somewhere in Between

David Shrobe

Jenkins Johnson Gallery San Francisco, California, USA 09/22/2018 – 10/27/2018

Jenkins Johnson presents Somewhere in Between, an exhibition of new works by New York based visual artist and painter David Shrobe. He creates paintings and assemblages from repurposed, unconventional, or found materials. Shrobe’s first West Coast solo exhibition is on view through October 27, 2018. Somewhere in Between gives us windows and portals, as the

David Shrobe, Cross-Over, 2018. Acrylic, ink, and fabric on canvas. 34 x 27 inches. Somewhere in Between, Installation view at Jenkins Johnson Gallery. Photo courtesy of Jenkins Johnson Gallery David Shrobe, Night Vision, 2018. Oil, acrylic, graphite, paper, canvas, vinyl, and fabric. 60 x 49 x 2 inches. Somewhere in Between, Installation View at Jenkins Johnson Gallery. Photo courtesy

Africamericanos Africamericanos

Africamericanos

Curada por Claudi Carreras

Centro de la imagen Ciudad de México 08/16/2018 – 11/11/2018

La Secretaría de Cultura federal y el Centro de la Imagen presentan la exposición Africamericanos, integrada por cerca de 400 imágenes históricas procedentes de importantes archivos fotográficos y producciones contemporáneas de más de 70 reconocidos artistas, además de una selección de proyectos comisionados. La muestra resalta la riqueza cultural de las comunidades afrodescendientes de 16

Africamericanos. Vista de instalación en Centro de la Imagen, Ciudad de México, 2018. Foto por Elic Herrera. Imagen cortesía de Centro de la Imagen Africamericanos. Vista de instalación en Centro de la Imagen, Ciudad de México, 2018. Foto por Elic Herrera. Imagen cortesía de Centro de la Imagen Africamericanos. Vista de instalación en Centro de