Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Sutur|ar Libert|ar Sutur|ar Libert|ar

Sutur|ar Libert|ar

Marcela Cantuária

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica Río de Janeiro, Brasil 06/01/2019 – 07/26/2019

En Tudo que é sólido se desmancha no ar (Todo lo que es sólido, se funde en el aire), Marcela Cantuária aborda dos conceptos: ruina y transformación. Los tanques militares y el contexto de la posguerra retratan la destrucción inherente a las políticas imperialistas y al sistema capitalista, mientras que, a través de la pantalla,

Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista En Tudo que é sólido se desmancha no ar (Todo lo que es sólido, se funde

Underland Underland

Underland

Archivo de Culturas Subterráneas

Terremoto La Postal Ciudad de México 06/07/2019 – 07/27/2019

As one of the selected projects of our second open-call for curatorial projects, Terremoto’s La Postal presents Underland, a project by the Archivo de Culturas Subterráneas, based around the marginal press, counterculture, body politics, and the possible radical futures imagined that refuse to be canceled in the postdictatorship Argentina. Look at our youth: what a

Archivo de Culturas Subterráneas, Underland (2019). Vista de instalación en Terremoto La Postal. Foto por Ana Gabriela García Archivo de Culturas Subterráneas, Underland (2019). Vista de instalación en Terremoto La Postal. Foto por Ana Gabriela García Archivo de Culturas Subterráneas, Underland (2019). Vista de instalación en Terremoto La Postal. Foto por Ana Gabriela García Miren

Conexiones naturales. Arte ⚭ vida Conexiones naturales. Arte ⚭ vida

Conexiones naturales. Arte ⚭ vida

Curaduría por María Cristina Torres Valle Pons y Esteban King Álvarez

Centro Cultural Xavier Villaurrutia Ciudad de México 06/06/2019 – 07/08/2019

Esta exhibición indaga en la idea de lo natural a través de distintas estrategias de representación y mediación que buscan pensar el lugar que ocupa el campo vital dentro de la esfera social y el habitar cotidiano. El resultado es un conjunto de prácticas que exploran las relaciones complejas que se entretejen entre conceptos como

Paola De Anda, Hongo sobre hongo (Proyecto para monumento) (2018). Foto por Alum Gálvez. Cortesía de Local 21 arte Ulises Figueroa, Tiburones Martillo (2019). Foto por Alum Gálvez. Cortesía de Local 21 arte Conexiones naturales. Arte ⚭ vida (2019). Vista de instalación. Cortesía Local 21 arte. Foto por Alum Gálvez Esta exhibición indaga en la

El mono y la serpiente El mono y la serpiente

El mono y la serpiente

Ramiro Ávila y Héctor Jiménez

Armen Daguer Guadalajara, Jalisco, México 06/19/2019 – 07/06/2019

Para encontrar un terreno común sobre el cual partir los artistas acordaron asumir su signo zodiacal según el horóscopo chino, conformado por 12 inteligencias retratadas cada una por un animal. Para el mono y la serpiente, los artistas apelan a este conocimiento sensible propio de cada animal con el que ellos se sienten en comunión,

Héctor Jiménez, Listo para usarse (2019). Cítricos, madera, plástico. Foto por Carlos Corona Héctor Jiménez, Dos momentos (2017-2019). Cera de abeja, jugo cítrico oxidado, madera. Foto por Carlos Corona Ramiro Ávila, Diario (2019). Cuarzos, madera, plástico. Foto por Carlos Corona Para encontrar un terreno común sobre el cual partir los artistas acordaron asumir su signo zodiacal según

Presentimiento Presentimiento

Presentimiento

Byron Toledo Goyes

No Lugar Quito, Ecuador 06/20/2019 – 07/05/2019

El futuro es inminente y apocalíptico, es un presentimiento, una inquietud interior que hace entrever y presagiar lo que ha de acontecer. Un eco es presenciar un acontecimiento pasado; es un evento pasado en el aquí y el ahora. Esta exhibición especula sobre los fenómenos del presentimiento y del eco dentro de sus propios marcos

Byron Toledo Goyes, In-plantación (serie) (2017-presente). Escultura de yeso, tierra y semillas de maíz. Imagen cortesía de No Lugar Byron Toledo Goyes, Splash (2018). Acrílico sobre canson. Imagen cortesía de No Lugar Byron Toledo Goyes, Presentimiento (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de No Lugar El futuro es inminente y apocalíptico, es un presentimiento, una inquietud interior que

Marginalia #49

Marginalia #49

Por Valentina Díaz 06/01/2019 – 06/30/2019

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the whole series of images is unveiled.   1- I placed 119 needles in a working position. Thread the string rolling

Marginalia consiste en la invitación mensual a unx artista, curadorx o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela el conjunto de las imágenes publicadas y un texto que las contextualiza.   1- Coloque 119

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Franco Mehlhose

Introducción a la ignorancia

Introducción a la ignorancia

The artist Cracky Rodríguez reflects on his collective practice in El Salvador, in which he uses art as a tool to question and redefine the Salvadoran imaginary of conflict through different forms of expression.

El artista Cracky Rodríguez reflexiona sobre su práctica colectiva en El Salvador, empleando el arte como herramienta para cuestionar y redefinir, a través de distintas expresiones, el imaginario salvadoreño del conflicto.

— Cracky Rodríguez
Ni Aquí, Ni Allá

Ni Aquí, Ni Allá

Luz Carabaño

Dimensions Variable Miami, Florida, USA 05/11/2019 – 08/01/2019

Ni Aquí, Ni Allá is a selection of Carabaño’s work which showcases the in-between space her paintings inhabit. Displacement plays a central role in these images. They stand between our world in their naturalistic renderings and another in abstract ambiguous fields. The paintings are always rooted in something seen, yet they are distant from their

Luz Carabaño, Ni Aquí, Ni Allá (2019). Installation view. Photo by Francesco Casale Luz Carabaño, Ni Aquí, Ni Allá (2019). Installation view. Photo by Francesco Casale Luz Carabaño, Ni Aquí, Ni Allá (2019). Installation view. Photo by Francesco Casale Ni Aquí, Ni Allá is a selection of Carabaño’s work which showcases the in-between space her paintings inhabit. Displacement plays a central role in these

Pop América, 1965-1975 Pop América, 1965-1975

Pop América, 1965-1975

Curatorship by Esther Gabara

Nasher Museum of Art at Duke University Durham, North Carolina, USA 02/21/2019 – 07/21/2019

Despite the wide appeal of Pop art’s engaging imagery, the broader public remains unaware of the participation and significant contribution of Latin American and Latino/a artists working at the same time and alongside their U.S. and European counterparts. The Nasher Museum presents Pop América, 1965-1975, the first exhibition with a hemispheric vision of Pop. The exhibition

Antonio Caro, Colombia Coca-Cola (1976). Enamel on sheet metal. Collection of the MIT List Visual Arts Center. Image courtesy of the artist and Casas Riegner, Bogota, Colombia. © Antonio Caro Antonio Dias, The Illustration of Art/Uncovering the Cover-Up (1973). Screenprint and acrylic on canvas. Courtesy of the artist and Galeria Nara Roesler, New York, New

Darkness at Noon

Darkness at Noon

Javier M. Rodriguez

Proxyco New York, USA 05/03/2019 – 07/06/2019

“I have always wanted basically, to carry out investigations in the form of spectacle.” —Jean-Luc Godard The work of Javier M. Rodríguez focuses on questioning the formats and uses of the audiovisual apparatus, often borrowing content from narrative films to highlight the conventions and constructions of the cinematographic device. For this exhibition, the artist creates a

Javier M. Rodríguez, Last year at Capri (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del artista Javier M. Rodríguez, Totally Tenderly Tragically (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del artista Javier M. Rodríguez, Darkness at Noon (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del artista “Siempre quise, básicamente, hacer investigación en forma de espectáculo”. —Jean-Luc Godard El trabajo de Javier