Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Marginalia

Iñaki Bonillas

Kurimanzutto New York, USA October 5, 2019 – December 7, 2019

Iñaki Bonillas, installation view of Marginalia, kurimanzutto, New York, 2019. Courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City / New York. Photo: Documentation Art

Iñaki Bonillas, installation view of Marginalia, kurimanzutto, New York, 2019. Courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City / New York. Photo: Documentation Art

Iñaki Bonillas, Marginalia, 2019. Image courtesy of Iñaki Bonillas and kurimanzutto Nueva York

Terremoto is pleased to present the exhibitions selected for Terremoto Art Weekend NYC 2019, an initiative gathering more than 20 institutions, galleries and spaces in New York City featuring Latin American, Latinx and Afrodescendant artists. If you are in town, make sure you rsvp for a group walkthrough of each show at rsvp@terremoto.mx and stay tuned on our social media. Our full program here

In painting and sculpture, everything starts with a fixed, singular original. Then come the copies. Art books are full of them: duplicates that seek to reproduce the origin, sometimes with great faithfulness, sometimes with absolutely no respect for what was there at the start. Photography, however, is always a copy or a reproduction of itself. As observed by David Campany, expert in photography, “A painter cannot paint their painting and then decide how big it will be, or what material it will be made from,” such variables are intrinsic to the work from the beginning. But a photographer can do this, because the photographic image has no essential relationship with the scale or material chosen to present it. A photographer, takes a photo and then decides: “Are you going to view it on your phone? Are you going to print it out? Is it going to be a billboard? Is it going to be a T-shirt? Is it going to be a fine art print? Is it going to be a record cover?” And so, when we look at a photograph, what we actually have in front of us is a series of decisions, ranging from the original framing to the final presentation of the image. Someone decides, on this particular occasion, to show it in a certain way: large, glossy, in black and white. On a different occasion, the same image might appear in such a different configuration: small, matte, in color, that it barely evokes the other at all. Books, then, are among the natural fates of photography. There, they live happily just as they are: as surrogates.

Photography books are spaces in which images can unfold freely. We need only look for the same photo printed in two or three different books to understand that we don’t really know anything about it. After all, in its multiple manifestations, a photo is sometimes sepia, sometimes black and white, sometimes yellow. The framing can be as variable as the size, contrast, and even the quality, depending on the printing method. Is any of these better than the others? It’s impossible to say. Another distinguishing feature is how images are laid out on the page: sometimes they appear alone, easily filling the entire expanse of the paper; sometimes they’re presented as a group, forming a grid or an unexpected composition, so tiny, it looks more like a stamp collection than anything else.

If we are attentive to the para-photographic, we notice the peculiarity of the paths, almost always white, that form around sets of images. Thus, Marginalia was born: a series of collages in which the margin occupies the center of the composition and the bits of photographs construct micro-narratives around the labyrinthine white trails that lead us around the page. This is a way to approach the photographic act, from the edges, moving away from the heart of the images to observe them obliquely. What stands out doesn’t seem to matter very much, but is an essential part of our everyday photo-consumption: everything that, precisely because it is found at the fringes, clearly reveals how we tend to interact with images. And images, that themselves are not solid bodies, like paintings, like sculptures, but are increasingly liquid and fluid ones.

http://www.kurimanzutto.com/kurimanzutto-new-york

Iñaki Bonillas, vistas de instalación de Marginalia, kurimanzutto, Nueva York, 2019. Cortesía del artista y kurimanzutto, Ciudad de México / Nueva York. Foto: Documentation Art

Iñaki Bonillas, vistas de instalación de Marginalia, kurimanzutto, Nueva York, 2019. Cortesía del artista y kurimanzutto, Ciudad de México / Nueva York. Foto: Documentation Art

Iñaki Bonillas, Marginalia, 2019. Cortesía de Iñaki Bonillas y kurimanzutto Nueva York

Terremoto se complace en presentar las exhibiciones seleccionadas para la Terremoto Art Weekend NYC 2019, una iniciativa que reúne más de 20 instituciones, galerías y espacios en la ciudad de Nueva York presentando artistas latinoamericanxs, latinxs y afrodescendientes. Si te encuentras en la ciudad, asegúrate de reservar una visita guiada en cada exposición al correo electrónico rsvp@terremoto.mx y sigue nuestras redes sociales. Consulta el programa completo aquí

kurimanzutto se complace en presentar la primera exposición individual de Iñaki Bonillas en su espacio de Nueva York. En Marginalia, Bonillas aborda el objeto fotográfico desde los límites de su materialidad. Tres conjuntos de obras exploran el interés del artista en la fotografía, no sólo desde la relación sujeto-materia, sino principalmente desde los aspectos técnicos y físicos que convergen en su creación, y aún más importante, en su presentación.

La fotografía, a diferencia de la pintura o de la escultura, puede variar de formato; así que lo que tenemos frente a nosotros es resultado de una serie de decisiones que incluyen el soporte, el marco, el color, el tamaño, la calidad, etcétera. Cada vez que se imprime o se muestra una fotografía, resulta una versión distinta a cualquier otra y puede parecer una obra distinta en su totalidad.

Para Bonillas, los libros son el soporte donde la fotografía tiene una vida más natural como reproducción y se convierte en una versión única de sí misma, dependiendo del conjunto de decisiones mencionadas arriba. Para las series de Marginalia, el artista se enfoca en el diseño de imágenes en el libro y en los márgenes blancos que se crean entre las cajas de imagen. Crea collages que colocan esos caminos blancos al centro de la composición y propone un nuevo acercamiento a lo que yace en los márgenes pero es una parte esencial de nuestro consumo de fotografías.

En Voyage autour de ma chambre, el artista lleva a cabo un ejercicio basado en una novela de finales del siglo XVIII, escrita por Xavier de Maistre. Para desafiar las normas sociales de su época, De Maistre vivió seis semanas en un exilio autoimpuesto dentro de su recámara, y narró aventuras inspiradas en los muebles y los interiores que lo rodeaban. Bonillas, siguiendo su ejemplo, pasó meses en Internet seleccionando postales de vacaciones ajenas, preparándose para viajar por el mundo sin salir de su estudio. Un conjunto de 42 postales se exhibe como un diario de viaje desarticulado para leerse con una lupa.

Finalmente, Shavings es una serie de fotografías en la que el artista trabaja con el uso de lo azaroso como herramienta de composición. Reunió formas aleatorias de márgenes recortados de imágenes impresas y las dejó caer en composiciones accidentales, que más adelante fotografió. Estas obras restauran lo que parece insignificante y lo colocan al centro de la imagen.

Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Secretos, Estancia Femsa, Casa Luis Barragán, Ciudad de México (2016) y Arxiu J. R. Plaza, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona (2012). Su trabajo también ha sido incluido en exposiciones e instituciones tales como Strange Currencies: Art & Action in Mexico City, 1990-2000, The Galleries at Moore, Filadelfia (2015); Punctum, Salzburger Kunstverein, (2014); La inminencia de las poéticas, 30 Bienal de São Paulo (2012); Beyond, Museo de Arte KUMU, Tallin, (201 1); Poule!, Colección Jumex, Ciudad de México (2012); Resisting the Present, Museo Amparo, Puebla, y Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (201 1 y 2012); Little Theater of Gestures, Kunstmuseum Basel y Malmö Konsthall (2009); Intervención al pabellón, Pabellón Mies van der Rohe, Barcelona (2005); Pequeña historia de la fotografía, MUHKA, Amberes (2003); Utopia Station, 50 Bienal de Venecia (2003) y Locus Focus, Sonsbeek 9, Arnhem (2001).

Inaki Bonillas vive y trabaja en la Ciudad de México.

http://www.kurimanzutto.com/kurimanzutto-new-york

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