Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Microondas

Microondas

Raura Oblitas, Abdul Vas, Valeria Roviatti, Wynnie Mynerva, entre otros...

Tokio Galería Lima, Perú 07/26/2018 – 08/22/2018

The gallery works, month after month, as an open workshop for various artists invited to participate and work in the room. The works are only an indicator of experience, a possibility open both to trial and error. Microwave represents the idea of constant change, transforming the exhibition space in an open laboratory. With this logic,

Raura Oblitas, Servicio Doméstico. Cera blanca con púas de acero. Imagen cortesía de Tokio Galería Abdul Vas, Steel Wheels III (detalle), 2004-2014. Técnica mixta, 24 x 30.5 cm. Imagen cortesía de Tokio Galería Obra de Wynnie Mynerva en Microondas, en Tokio Galería. Imagen cortesía de Tokio Galería La galería funciona, mes a mes, como un taller

Trans/cis

Trans/cis

Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín

Revolver Galería Lima, Perú 04/20/2018 – 07/06/2018

  En el concierto del arte contemporáneo peruano, Jorge Eielson (1924-2006) y Emilio Rodríguez-Larraín (1928-2015) han pasado de ocupar lugares claves en un panorama a detentar posiciones francamente fundacionales en una historia. Contemplar el cambio en la fortuna crítica de ambos en el ámbito peruano desde 1979 a la fecha, revela una transformación del gusto

  Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín. Vista de la exposición Trans/cis en Revolver Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Revolver Galería Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín. Vista de la exposición Trans/cis en Revolver Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Revolver Galería Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín. Vista de la exposición Trans/cis en Revolver Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía

MARGINALIA #36

MARGINALIA #36

por La Culpable 05/01/2018 – 05/31/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   La Culpable (Lima, 2002

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   La

Fronteras destruidas: Tiempo circular Fronteras destruidas: Tiempo circular

Fronteras destruidas: Tiempo circular

Curada por Andrea Franco

Centro Cultural de España en Lima Lima, Perú 05/03/2018 – 06/07/2018

Desde sus inicios, Fronteras destruidas es la sección de Lima Independiente Festival Internacional de Cine que busca romper con las convenciones del cine. Este es el segundo año que esta sección se expande con una muestra paralela de instalación de cine y video, continuando el cuestionamiento de la exhibición tradicional. Tiempo circular, el título de esta segunda

Fireworks (Archives), Apichatpong Weerasethakul. Instalación video monocanal. HD, 6:40 minutos, 2014. Cortesía de Lima Independiente Festival Internacional de Cine y Centro Cultural de España en Lima That which identifies them like the eye of the Cyclops, Beatriz. Santiago Muñoz. Instalación de video de tres canales. HD, 10:10 minutos, 2016. Cortesía de Lima Independiente Festival Internacional de

PArC + Art week 2018 in Lima, Peru PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

by Dorothée Dupuis Lima, Perú 04/18/2018 – 04/22/2018

After being in São Paulo the week before for SP-Arte, I travelled to Lima, transitioning—as I’ve been joking with dark humor since the beginning of the week—between two countries that currently don’t have presidents. Both in Brazil and Peru, this doesn’t seem to be a problem. The countries continue to operate without a leader, like

Intervención de Jimbo y Peremese sobre la obra de Martin Creed en Proyecto AMIL PArC + Semana del arte 2018 en Lima, Perú Después de estar en São Paulo la semana pasada a propósito de SP-Arte, viajé a Lima, desplazándome entre países que no tienen presidente —como he venido bromeando con humor negro desde el

Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda

Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda

Andrés Pereira Paz

Crisis Galería Lima, Perú 03/16/2018 – 04/14/2018

[ Después de la fiesta ] Rayo purita enuncia los términos iniciales de una historia del arte aún no escrita en la que el cosmos, lo irracional, lo mágico y lo místico son elementos vitales. La evocación de deidades, sabios y ritos andinos asociados con la vida y el bienestar son pistas hacia una otra dimensión

Andrés Pereira Paz. Vista de la exposición Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda, Crisis Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Crisis Galería Andrés Pereira Paz. Vista de la exposición Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda, Crisis Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Crisis

MARGINALIA #32

MARGINALIA #32

by Kukuli Velarde 01/01/2018 – 01/31/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   For millennia, the territory

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Durante

ola / wave ola / wave

ola / wave

Esther Kläs

Proyecto AMIL Lima, Perú 11/03/2017 – 01/20/2018

‘Encuentros, confrontación, rastros. Sobre todo, presencia.’ En ola / wave, la exposición de la artista alemana residente en Barcelona Esther Kläs, estas cosas suceden en múltiples niveles. La exhibición reúne diferentes grupos de obras: altas esculturas monolíticas, dibujos/grabados de técnica mixta y esculturas de silicona de superficie plana, similar a la piel, que la artista realizó

Esther Kläs. Vista de la instalación ola / wave en Proyecto AMIL, Lima, Perú, 2017. Cortesía de Proyecto AMIL Esther Kläs. Vista de la instalación ola / wave en Proyecto AMIL, Lima, Perú, 2017. Cortesía de Proyecto AMIL Esther Kläs. Vista de la instalación ola / wave en Proyecto AMIL, Lima, Perú, 2017. Cortesía de

Cartografía animal

Cartografía animal

Alberto Borea

Revolver Galería Lima, Perú 11/04/2017 – 12/23/2017

Cartografía animal es la presentación oficial de Alberto Borea como artista titular de Revolver Galería. El título de la muestra se puede entender en dos partes o conceptos que, juntos, codifican el sentido general de la propuesta. Por un lado, cartografía alude a la manera en la que las piezas presentadas —serigrafías, objetos poéticos/ready made,

Cosas que no entiendo ni quiero entender, video, 2017. Cortesía de Rovolver Galería Alberto Borea, Cartografía animal, 2017. Vista de exhibición, Revolver Galería. Cortesía de Revolver Galería Poesía, Casco de policia y pintura, 2017. Cortesía de Rovolver Galería Cartografía animal es la presentación oficial de Alberto Borea como artista titular de Revolver Galería. El título de la

Cientos de años de perdón Cientos de años de perdón

Cientos de años de perdón

Pablo Ravina

Ginsberg Galería San Isidro, Perú 06/10/2017 – 07/16/2017

“En el siglo XVII, Miguel de Cervantes publicó Don Quijote de la Mancha. En 1962, Jorge Luis Borges publicó Pierre Menard, autor del Quijote, la historia de un hombre que vuelve a escribir los capítulos noveno y trigésimo octavo de Don Quijote. Su objetivo nunca fue producir una transcripción mecánica del original, no quería copiarla.

Vista de instalación (de izquierda a derecha): Bacon • Richter • Emin. Óleo sobre lienzo. 135 x 96 cm; Abramovic • Koons • Duchamp. Óleo sobre lienzo. 135 x 96 cm. Cortesía de Ginsberg Galería Vista de instalación. Cortesía de Ginsberg Galería Vista de instalación. Cortesía de Ginsberg Galería “En el siglo XVII, Miguel de Cervantes publicó Don