Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
La simetría del ermitaño La simetría del ermitaño

La simetría del ermitaño

Theo Michael

Casa del Lago Ciudad de México 05/16/2018 – 08/26/2018

The practice of Theo Michael (Thessaloniki, Greece, 1978) is a hotbed of activity. There is a proliferation of creatures, environments, materials, tools, intangible inventions, shapes and images as diverse as: a palm leaf mat, Saudi Arabia, humor, the Internet, glue, a bacterium, architecture, the printing press, a sci-fi comic book, foam rubber, art, the screw,

Sala 1, Hermit’s Symmetry (detalle), 2018. 360 x 480 x 220 cm. Materiales varios. Imagen cortesía del artista. Sala 1, We Didn’t Need An Ark But We Build One Anyway, 2018. 60 x 80 x 60 cm. Materiales varios. Imagen cortesía del artista. Sala 3, Crisis Management Table (detalle), 2018. 230 x 160 x 108

MARGINALIA #38

MARGINALIA #38

Por oro oro oro 07/01/2018 – 07/31/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   “Despite a long movement,

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   “Pese

Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights

Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights

Curated by Kim Córdova and Fabiola Iza

Cru Cru Brewery Ciudad de México, México 07/30/2018 – 08/18/2018

Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber. Glaring Sights springs from the anxiety provoked by the fundamentally contradictory nature of political ideology — how it camouflages itself, pretending to disappear while it actually consolidates and perpetuates itself. The works here presented explore a variety of geographical and historical scenarios

Vista del montaje: Cuando el sol emana más energía de la que nuestros ojos pueden absorber: Glaring Sights. Foto: Jake Lindemann María Isabel Arango (Medellín, 1979). De la serie De acuerdo a qué, 2018. Cuatro collages sobre papel 40 x 62 cm c/u. Foto: Jake Lindemann Adolfo Mexiac (Michoacán, 1927). Mural de título desconocido, 1996.

Dedicated to Andrea Dworkin

Dedicated to Andrea Dworkin

Mathieu Malouf

House of Gaga Ciudad de México, México 05/26/2018 – 09/08/2018

  Dedicated to Andrea Dworkin Mathieu Malouf at House of Gaga, Mexico City May 26 — September 8, 2018 http://www.houseofgaga.com  

Mathieu Malouf. Exhibition view of Dedicated to Andrea Dworkin, at House of Gaga, Mexico City, 2018. Courtesy of the artist and Gaga, Mexico City and Los Angeles. Images by: Omar Olguín Mathieu Malouf. Exhibition view of Dedicated to Andrea Dworkin, at House of Gaga, Mexico City, 2018. Courtesy of the artist and Gaga, Mexico City

Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio

Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio

Tatiana Bilbao Estudio

Museo Amparo Puebla, México 05/12/2018 – 08/20/2018

Pensar una muestra sobre arquitectura implica explorar la mejor manera de transmitir al espectador la experiencia del espacio, asumiendo al mismo tiempo la distancia física que lo separa de los edificios construidos y proponiendo un lugar “neutral” en donde se articule la visión de un autor. La aparente imposibilidad de irrumpir en las galerías de

Tatiana Bilbao. Vista de la exposición Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Tatiana Bilbao. Vista de la exposición Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Tatiana Bilbao. Vista de la exposición Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de

Sublevaciones Sublevaciones

Sublevaciones

Curada por Georges Didi-Huberman

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 02/24/2018 – 07/29/2018

Sublevaciones se fundamenta en un proyecto histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia), que en sus últimas entregas afrontan la pregunta por la representación de los pueblos en el sentido

Sublevaciones. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018 Sublevaciones. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018 Sublevaciones. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018 Sublevaciones se fundamenta en un proyecto histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural

Melquiades Herrera

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 03/03/2018 – 07/22/2018

Esta exposición presenta los objetos coleccionados por Melquiades Herrera (Ciudad de México, 1949-2003) como testigos de una práctica compleja que involucró el arte acción, el estudio de la cultura material, la escritura crítica y una pedagogía experimental. En la sala se despliegan seis núcleos curatoriales que reactivan, desde una noción de plano de juegos recreativos,

Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018. Fotografías: Oliver Santana Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC/UNAM, 2018. Fotografías: Oliver Santana Melquiades Herrera. Reportaje plástico de un teorema cultural. Vistas de instalación. Museo Universitario Arte Contemporáneo,

Estallar las apariencias Estallar las apariencias

Estallar las apariencias

Teo Hernández

Centro de la Imagen Ciudad de México, México 04/19/2018 – 07/15/2018

El Centro de la Imagen presenta Estallar las apariencias: Teo Hernández, la primera revisión crítica de la obra y el archivo del cineasta mexicano Teo Hernández. Esta exhibición curada por Andrea Ancira es el resultado de una investigación de largo aliento en torno a la trayectoria de este artista quien, entre 1968 y 1991, filmó

Vista de Estallar las apariencias: Teo Hernández en Centro de la Imagen, Ciudad de México, México, 2018. Curaduría de Andrea Ancira. Fotografía: Daniela Ramirez Vista de Estallar las apariencias: Teo Hernández en Centro de la Imagen, Ciudad de México, México, 2018. Curaduría de Andrea Ancira. Fotografía: Daniela Ramirez Vista de Estallar las apariencias: Teo Hernández en Centro

Haznos el milagro Haznos el milagro

Haznos el milagro

Chuzma, Javier Gutiérrez, Raúl Aguilar, Trilce Zúñiga

Mashimón Ciudad de México, México 06/14/2018 – 07/21/2018

Haznos el Milagro confronta la relación entre catolicismo, futbol e identidad en México. Las reacciones de los aficionados en partidos futbol son similares a las celebraciones de festividades religiosas y hasta llegan a confundirse. Los fanáticos visten figuras del Niño Jesús con camisetas de la selección nacional, llevan esculturas de la Virgen de Guadalupe y de San Judas Tadeo

Chuzma, Javier Gutiérrez, Raúl Aguilar y Trilce Zúñiga. Vista de la exposición Haznos el milagro en Mashimón, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Mashimón Trilce Zúñiga. Exvotos, 2018. Cortesía de Mashimón Trilce Zúñiga. Exvotos (detalle), 2018. Cortesía de Mashimón Haznos el Milagro confronta la relación entre catolicismo, futbol e identidad en México. Las reacciones de los aficionados

Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano

Concretismo lírico | El cordón umbilical retiniano

Curada por Willy Kautz

ESPAC Ciudad de México, México 06/02/2018 – 06/07/2018

The Retinal Umbilical Cord is a project from ESPAC’s Contemporary Painting Program, curated by Willy Kautz. Open to the public from June to November 2018, this proposal includes four successive exhibitions, as well as a public program of talks and workshops, that culminates in a critical publication. The exhibitions, Lyric Concretism, Pictoconstructions, Pictorial Ontologies, and

Vista de la instalación con obras de Sofía Táboas y Sofía Echeverri. Cortesía de ESPAC Vista de la instalación con obras de Sofía Táboas y Rafael Uriegas. Cortesía de ESPAC Vista de la instalación con obras de Francisco “Taka” Fernández, Joaquín Clausell y Francisco Goitia. Cortesía de ESPAC El cordón umbilical retiniano es un proyecto