Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake

Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake

Jorge Satorre

REDCAT Los Angeles, California, USA 05/12/2018 – 07/08/2018

Pancha, the Colorful Bird and the Shining is the first solo exhibition by Mexican artist Jorge Satorre (Mexico City, 1979) in the United States. The commissioned installation by Satorre consists of a series of sculptures and drawings that collectively portray alternative and subjective historical narratives, developed by the artist in contrast to standard, institutional versions of

Jorge Satorre. Vista de la exposición Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake, REDCAT, Los Angeles, 2018. Courtesy of REDCAT. Photo: Brica Wilcox Jorge Satorre. Vista de la exposición Pancha, the Colorful Bird and the Shining Snake, REDCAT, Los Angeles, 2018. Courtesy of REDCAT. Photo: Brica Wilcox Jorge Satorre. Vista de la exposición Pancha,

Hilma af Klint: Mundos Possíveis

Hilma af Klint: Mundos Possíveis

Hilma af Klint

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brazil 03/03/2018 – 07/16/2018

Pinacoteca de São Paulo, a museum of the São Paulo State Secretariat of Culture, opened on March 3 the exhibition “Hilma af Klint: Mundos Possíveis,” [Hilma af Klint: Possible Worlds]. It is the first exhibition of the 2018 calendar, and one of the year’s major highlights. Sponsored by Banco Bradesco and Ultra and with support

Hilma af Klint. Exhibition view of Mundos Possíveis, at Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, Brazil, 2018. Photo: Isabella Matheus. Courtesy of Pinacoteca de São Paulo Hilma af Klint. Exhibition view of Mundos Possíveis, at Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, Brazil, 2018. Photo: Isabella Matheus. Courtesy of Pinacoteca de São Paulo Hilma af Klint. Exhibition view

After Nature

After Nature

Franz Manata & Saulo Laudares

São Paulo, Brazil 04/07/2018 – 06/23/2018

After Nature: a proliferation of hybrids The term “exhibition” has long been unable to define those contemporary artistic practices that absorbed the idea of expanding aesthetic experience beyond a modern project. The architecture that receives the works always ends up simulating fake neutrality (the white cube). It is hard to nullify layers of history, project and memory of expository

Installation view, 2018. Image courtesy of Sé, São Paulo. ThePlace, 1998-2018. Image courtesy of Sé, São Paulo Usutópico (cartaz), 2006. Image courtesy of Sé, São Paulo After Nature: a proliferation of hybrids The term “exhibition” has long been unable to define those contemporary artistic practices that absorbed the idea of expanding aesthetic experience beyond a modern project.

Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local, tres proyectos artísticos Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local, tres proyectos artísticos

Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local, tres proyectos artísticos

Edgardo Aragón, Cadu, Rafiki Sánchez

Museo Amparo Puebla, México 04/21/2018 – 07/30/2018

El Museo Amparo presenta la exposición Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local, tres proyectos artísticos. Edgardo Aragón. Cadu. Rafiki Sánchez, inaugurada el sábado 21 de abril con un diálogo entre Edgardo Aragón, Rafiki Sánchez y Luis Vargas Santiago, historiador del arte. Movilizando afectos es una exposición que permite constatar nuevos modelos de práctica artística que

Edgardo Aragón. Depresión tropical, 2015-2017. Video HD/2K. Proyección a dos canales, 23′. Cortesía de Museo Amparo Rafiki Sánchez. Vista de la exposición Movilizando afectos, Museo Amparo, Puebla, México, 2018. Cortesía de Museo Amparo Cadu. Soy mandala, 2014-2016. Videoinstalación, 8’02”. Cortesía de Museo Amparo El Museo Amparo presenta la exposición Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local, tres

Marilyn Minter Marilyn Minter

Marilyn Minter

Marilyn Minter

Regen Projects Los Angeles, California, USA 05/19/2018 – 06/23/2018

Regen Projects presents an exhibition of new paintings, photographs, and a video work by New York-based artist Marilyn Minter. This marks her third solo presentation at the gallery. Over the course of her decades-long career, Marilyn Minter has developed a singular and provocative pictorial language imbued with themes of desire, power, glamour, and beauty. Often

Installation view of Marilyn Minter at Regen Projects, Los Angeles. May 19 – June 23, 2018. Photo: Brian Forrest, Courtesy Regen Projects, Los Angeles. © Marilyn Minter, Courtesy Regen Projects, Los Angeles Installation view of Marilyn Minter at Regen Projects, Los Angeles. May 19 – June 23, 2018. Photo: Brian Forrest, Courtesy Regen Projects, Los Angeles. ©

Recuerdos del futuro Recuerdos del futuro

Recuerdos del futuro

María Cerdá Acebrón

Centro Cultural de España en México Ciudad de México, México 05/17/2018 – 08/19/2018

Recuerdos del futuro es una investigación teórica y visual que comenzó María Cerdá Acebrón en México en 2012 en torno a las imágenes y memorias de la II República española que siguen vigentes en la tercera generación de exiliados. La pregunta que propone es cómo sigue operando desde la esfera de lo doméstico la memoria del exilio

María Cerdá Acebrón. Vista de la exposición Recuerdos del futuro en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Centro Cultural de España en México María Cerdá Acebrón. Vista de la exposición Recuerdos del futuro en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Centro

El quitasol

El quitasol

Victoire Barbot

Carta Blanca & heiwata Ciudad de Méxco, México 06/03/2018 – 06/30/2018

Constituida de fragmentos de tiempo y de fragmentos de objetos, El quitasol es una propuesta en donde se despliegan gestos inherentes a la pintura y a la escultura. En un rechazo hacia el marco y el bastidor, Victoire Barbot ensambla elementos siguiendo la escala de su cuerpo, creando piezas sometidas al equilibrio y la tensión.

El quitasol, Victoire Barbot, presentado por Carta Blanca y heiwata. Curaduría: Alma Saladin y Aurélie Vandewynckele. Junio 2018. Imagen: Valentina Jiménez. Cortesía de Victoire Barbot, Carta Blanca y heiwata El quitasol, Victoire Barbot, presentado por Carta Blanca y heiwata. Curaduría: Alma Saladin y Aurélie Vandewynckele. Junio 2018. Imagen: heiwata. Cortesía de Victoire Barbot, Carta Blanca

Seed for Planting

Seed for Planting

Koak

Walden Buenos Aires, Argentina 05/19/2018 – 06/19/2018

Los dibujos y pinturas que Koak produce son comúnmente relacionados a la propia historia de la artista con el cómic y al formato del cómic en general. Sin embargo, la artista ha logrado trascender los territorios de la caricatura, sus limitaciones narrativas y ha apostado por composiciones mucho más complejas, con una capacidad de síntesis

Koak. Vista de la exposición Seed for planting en Walden, Buenos Aires, Argentina, 2018. Cortesía de Walden Koak. Vista de la exposición Seed for planting en Walden, Buenos Aires, Argentina, 2018. Cortesía de Walden Koak. Vista de la exposición Seed for planting en Walden, Buenos Aires, Argentina, 2018. Cortesía de Walden Los dibujos y pinturas

Tapete lúcido | Cuestión de tiempo Tapete lúcido | Cuestión de tiempo

Tapete lúcido | Cuestión de tiempo

Rometti Costales | Gina Arizpe

Sala de Arte Público Siqueiros Ciudad de México, México 04/21/2018 – 07/15/2018

Los artistas Julia Rometti (Niza, Francia, 1975) y Víctor Costales (Minsk, Bielorrusia, 1974) exploran conceptos que se practican fuera o en oposición de los sistemas de poder dominantes, como el anarquismo boliviano en la selva amazónica o las cosmovisiones no occidentales. En su práctica, analizan estructuras de pensamiento político y místico, o su hibridación, a

Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete lúcido, Sala de Arte Público Siquerios, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Sala de Arte Público Siquerios Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete lúcido, Sala de Arte Público Siquerios, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía de Sala de Arte Público Siquerios Rometti Costales. Vista de la exposición Tapete

POPPER POPPER

POPPER

En colaboración con Sagrada Mercancía, km 0.2 y Espacio El Dorado

UV Estudios Buenos Aires, Argentina 05/24/2018 – 06/27/2018

POPPER es una muestra colectiva con los artistas Víctor Flores, Sofía De Grenade, Jessica Briceño de Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), Roberto “Yiyo” Tirado de KM 0.2 (San Juan de Puerto Rico), Camilo Leyva de Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia), y Hoco Huoc y Maruki Nowacki de UV Estudios (Buenos Aires, Argentina). Este proyecto de

Vista de la muestra colectiva POPPER, UV Estudios, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía: Yiyo Tirado Rivera. Cortesía de UV Estudios Vista de la muestra colectiva POPPER, UV Estudios, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía: Yiyo Tirado Rivera. Cortesía de UV Estudios Vista de la muestra colectiva POPPER, UV Estudios, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía: Yiyo Tirado Rivera. Cortesía de