Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
MARGINALIA #35

MARGINALIA #35

by Gerardo Contreras 04/01/2018 – 04/30/2018

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   Let me turn your

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Let

Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado

Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado

Guillermo Gómez-Peña

Museo de Arte Moderno Ciudad de México, México 11/30/2017 – 04/22/2018

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes, por medio del Museo de Arte Moderno (MAM), presentan la muestra Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado, curada por Janice Alva y el equipo del recinto. Guillermo Gómez-Peña. Mexican (IN)documentado es la primera exposición individual en México de uno de los artistas pioneros del performance, hoy

Guillermo Gómez-Peña. Vista de la exposición Mexican (IN)documentado, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía del Museo de Arte Moderno Guillermo Gómez-Peña. Vista de la exposición Mexican (IN)documentado, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México, 2018. Cortesía del Museo de Arte Moderno Guillermo Gómez-Peña. Vista de la exposición Mexican (IN)documentado, Museo

Semiprecioso

Semiprecioso

Miguel Soto Karelovic

Patricia Ready Santiago, Chile 03/07/2018 – 04/20/2018

Este joven artista ha centrado su trabajo escultórico y sus investigaciones en pensar la obra de arte como una especie de objeto imaginario, el cual no sólo responde a una utilidad, ni a una materia, si no más bien encarna en su propia objetualidad una carga sentimental, transferencia de recuerdos y vivencias de quien lo

Miguel Soto Karelovic. Vista de la instalación Semiprecioso, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Galería Patricia Ready. Fotografía: Sebastián Mejía Miguel Soto Karelovic. Vista de la instalación Semiprecioso, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Galería Patricia Ready. Fotografía: Sebastián Mejía Miguel Soto Karelovic. Vista de la instalación Semiprecioso, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Galería Patricia Ready. Fotografía:

Takesada Matsutani: Selected Works 1972 – 2017

Takesada Matsutani: Selected Works 1972 – 2017

Takesada Matsutani

Bergamin & Gomide São Paulo, Brazil 03/03/2018 – 04/20/2018

Born in Japan and a member of the Gutai group’s second generation, the artist recently participated in the 57th Venice Biennale in Italy in 2017. One of the characteristics that distinguishes the work of Paris-based Japanese artist Takesada Matsutani is the material he uses to create his works: vinyl glue—a type of fast-acting contact adhesive

Installation view of Takesada Matsutani: Selected Works 1972 – 2017, Bergamin & Gomide, São Paulo, Brazil, 2018. Courtesy of Bergamin & Gomide Installation view of Takesada Matsutani: Selected Works 1972 – 2017, Bergamin & Gomide, São Paulo, Brazil, 2018. Courtesy of Bergamin & Gomide Installation view of Takesada Matsutani: Selected Works 1972 – 2017, Bergamin

Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda

Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda

Andrés Pereira Paz

Crisis Galería Lima, Perú 03/16/2018 – 04/14/2018

[ Después de la fiesta ] Rayo purita enuncia los términos iniciales de una historia del arte aún no escrita en la que el cosmos, lo irracional, lo mágico y lo místico son elementos vitales. La evocación de deidades, sabios y ritos andinos asociados con la vida y el bienestar son pistas hacia una otra dimensión

Andrés Pereira Paz. Vista de la exposición Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda, Crisis Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Crisis Galería Andrés Pereira Paz. Vista de la exposición Rayo Purita o el futuro es aquello que llevamos en la espalda, Crisis Galería, Lima, Perú, 2018. Cortesía de Crisis

The Toad The Toad

The Toad

Bucky Miller

Jonathan Hopson Houston, Texas, USA 03/11/2018 – 04/22/2018

I do not know the Toad, even though it has lived in a crack outside my apartment since I moved to Texas. On warm nights it crawls up and sits on a step, completely still, waiting. When I come home in the evening I crouch and say, “hello Toad,” before I go indoors. Sometimes I’ll

Installation view: (to the left) Goblin, 2016. Air-hardening clay. 2”x1.5”x1.5”; (to the right) Janitor, 2018. Pigment print (framed). 4”x2.6”. Image courtesy of Jonathan Hopson Gallery Installation view: Bucky Miller, The Toad at Jonathan Hopson Gallery. Image courtesy of Jonathan Hopson Gallery Installation view: (to the left) Tennis, 2017. Pigment print (framed). 10 x 8”; (to

Again_ Again_

Again_

Camilo Leyva

Espacio El Dorado Bogotá, Colombia 02/17/2018 – 04/14/2018

Durante la década de los 50, el arquitecto brasilero Vilanova Artigas proyectó una serie de edificios cuya principal característica radica en carecer de fachada. Construcciones singulares: es necesario darles la vuelta para encontrar un frente, que en realidad es un lado. Ahora bien, este recurso, lejos de responder a una finalidad estética, estaba enfocado en

Camilo Leyva. Vista de instalación de Again_ en Espacio el Dorado, Bogotá, 2018. Imagen cortesía de Espacio El Dorado. Camilo Leyva. Vista de instalación de Again_ en Espacio el Dorado, Bogotá, 2018. Imagen cortesía de Espacio El Dorado. Camilo Leyav, Otto, Musa, Ñoño y Moreno, 2018. Video (entre 25/30’ c/u). Imagen cortesía de Espacio El

Regresando al presente: un acercamiento al textil Regresando al presente: un acercamiento al textil

Regresando al presente: un acercamiento al textil

Curated by Ixchel Ledesma

Instituto Cultural de México en Montreal Montreal, Canadá 03/08/2018 – 04/19/2018

El textil es un ir y venir, un regresar, un estar. Expresa un tiempo contenido en un eterno presente en los hilos y en el acto mismo de tejer, bordar o hilar. Trabajar desde el textil es tomar acción conscientes del pasado y mirando al futuro. Esta técnica está asociada a los lenguajes “femeninos” y

Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil, Instituto Cultural de México en Montreal, Montreal, Canadá, 2018. Cortesía de Ixchel Ledesma Barb Hunt, Parentheses, 1997. 84 huesos de zorro pintados sobre lino. 25 x 130 x 20 cm. Cortesía de Ixchel Ledesma Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil,

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Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Curated by Juan Canela In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Curada por Juan Canela En estos momentos de incertidumbre,

Ceguera Ceguera

Ceguera

Catalina Andonie

Sagrada Mercancía Santiago, Chile 03/16/2018 – 04/13/2018

El único arte en el que estoy interesado es el arte que no entiendo de inmediato. Si uno lo entiende de inmediato realmente no tiene más uso que como nostalgia. Lawrence Weiner I Para un proyecto artístico el riesgo corre siempre por dentro. Y, ése riesgo, en última instancia no es redituable más que al

Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía El único arte en