Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Regresando al presente: un acercamiento al textil Regresando al presente: un acercamiento al textil

Regresando al presente: un acercamiento al textil

Curated by Ixchel Ledesma

Instituto Cultural de México en Montreal Montreal, Canadá 03/08/2018 – 04/19/2018

El textil es un ir y venir, un regresar, un estar. Expresa un tiempo contenido en un eterno presente en los hilos y en el acto mismo de tejer, bordar o hilar. Trabajar desde el textil es tomar acción conscientes del pasado y mirando al futuro. Esta técnica está asociada a los lenguajes “femeninos” y

Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil, Instituto Cultural de México en Montreal, Montreal, Canadá, 2018. Cortesía de Ixchel Ledesma Barb Hunt, Parentheses, 1997. 84 huesos de zorro pintados sobre lino. 25 x 130 x 20 cm. Cortesía de Ixchel Ledesma Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil,

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Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Curated by Juan Canela In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Curada por Juan Canela En estos momentos de incertidumbre,

Ceguera Ceguera

Ceguera

Catalina Andonie

Sagrada Mercancía Santiago, Chile 03/16/2018 – 04/13/2018

El único arte en el que estoy interesado es el arte que no entiendo de inmediato. Si uno lo entiende de inmediato realmente no tiene más uso que como nostalgia. Lawrence Weiner I Para un proyecto artístico el riesgo corre siempre por dentro. Y, ése riesgo, en última instancia no es redituable más que al

Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía Catalina Andonie. Vista de la instalación CEGUERA en Sagrada Mercancía, Santiago, Chile, 2018. Cortesía de Sagrada Mercancía El único arte en

LUFFA LUFFA

LUFFA

Rodrigue Mouchez

guadalajara90210 Guadalajara, Jalisco, México 03/24/2018 – 04/08/2018

LUFFA, first solo show of Rodrigue Mouchez in a Mexican gallery, is also the name of a natural sponge used to clean our body. The exhibition is a consideration on our material environment, our daily life context, through the idea of a journey, a passage, physical or metaphysical. The pieces, sculptures, and installations are generating

Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist Los que esperan (Javier), plaster, metal, 2018 ; Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist LUFFA, first solo show of Rodrigue Mouchez in

La vida

La vida

Florencia Böhtlingk

HACHE Galería Buenos Aires, Argentina 03/13/2018 – 04/21/2018

Hache Galería presents La vida, Florencia Böhtlingk’s first exhibition at the gallery curated by Alejo Ponce de León. Florencia Böhtlingk presents a group of paintings organized around two topics: Misiones and Río de la Plata. These paintings are a review that is not anthological or retrospective; nor do they stand as a sample of styles. These

Vista de la exhibición La Vida, curaduría Alejo Ponce de León, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2018 Vista de la exhibición La Vida, curaduría Alejo Ponce de León, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2018 Vista de la exhibición La Vida, curaduría Alejo Ponce de León, HACHE, Buenos Aires, Argentina, 2018 HACHE presenta La vida, primera exhibición de Florencia Böhtlingk en la

Dorothée Dupuis and Fernanda Feitosa, director and founder of SP-Arte, talk about Brazil, its art market and challenges around it Dorothée Dupuis and Fernanda Feitosa, director and founder of SP-Arte, talk about Brazil, its art market and challenges around it

Dorothée Dupuis and Fernanda Feitosa, director and founder of SP-Arte, talk about Brazil, its art market and challenges around it

São Paulo, Brazil

Dorothée Dupuis: As we all know in Latin America, Brazil is a continent within the continent. It’s a very large country that answers to its own problematics, although sharing many ones with the rest of the region due to post-colonial, historical similarities—and this despite of speaking also its own language, Portuguese, that somehow isolates it

SP-Arte – São Paulo International Art Festival. Fotografía por Jéssica Mangaba. Imagen cortesía de SP-Arte Fernanda Feitosa, directora y y fundadora de SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo. Fotografía por Jéssica Mangaba. Imagen cortesía de SP-Arte. Dorothée Dupuis y Fernanda Feitosa, directora y fundadora de SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São

Do you believe in life after love?

Do you believe in life after love?

Alida Cervantes, Marisa Raygoza, Alan Sierra, Maximiliano León, Lucía Vidales and Israel Urmeer

Espacio Deslave Tijuana, México 03/17/2018 – 04/17/2018

To Deslave, We are here, one year since we started. We have survived the malandros from la Zona Norte, the voracious dollar and our damp walls that fight against the whitest white. We started with enthusiasm, we did it thinking about your programming like that of a television series. Each month an exhibition, each show

Installation view of Do you believe in life after love? at Espacio Deslave, Tijuana, México, 2018. Courtesy of Espacio Deslave Alan Sierra, Palacio Interior, 2017, False eyelashes and cold porcelain, 1.1×1.6×0.4″ each Installation view of Do you believe in life after love? at Espacio Deslave, Tijuana, México, 2018. Courtesy of Espacio Deslave A Deslave, Nos

Ultramarino

Ultramarino

Esvin Alarcón Lam

Hidrante San Juan, Puerto Rico March 2, 2018 – April 6, 2018

Hidrante presents its 17th exhibition, Ultramarino, by Esvin Alarcón Lam (Guatemala City, 1988). Esvin Alarcón Lam’s practice is based on the recontextualization of found materials and the histories to which these points. Starting from a practice that addresses sculpture, installation, painting, video, and performance, Alarcón Lam navigates the interstice of the social, political, cultural, personal,

Esvin Alarcón Lam. Vista de la instalación Ultramarino, Hidrante, San Juan, Puerto Rico, 2018. Cortesía de Hidrante Esvin Alarcón Lam. Vista de la instalación Ultramarino, Hidrante, San Juan, Puerto Rico, 2018. Cortesía de Hidrante Esvin Alarcón Lam. Vista de la instalación Ultramarino, Hidrante, San Juan, Puerto Rico, 2018. Cortesía de Hidrante Hidrante presenta su 17ma

Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan, Nuestra tierra, Our land: Fernando Palma at MACO, Oaxaca, Mexico Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan, Nuestra tierra, Our land: Fernando Palma at MACO, Oaxaca, Mexico

Guex Liu, Kuu ñunro, Totlalhuan, Nuestra tierra, Our land: Fernando Palma at MACO, Oaxaca, Mexico

by Dorothée Dupuis Oaxaca, Mexico December 15, 2017 – April 1, 2018

Fernando Palma distrusts humankind. Conversely, he trusts, in affection, animals, plants, and the gods…nature, earth, maize. Hence the exhibition unfolds like a long and complex landscape of various scenes set in the rooms of the museum. The installations are not ordered chronologically and respond to the different architectural conditions and the luminosity of each space—the

Coyote inalienable, 2013. Estructura metálica, cabello, circuitos electrónicos y sensores. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca Fernando Palma no confía en el ser humano. En cambio confía desde el cariño en los animales, las plantas y los dioses… naturaleza, tierra, maíz. La exposición figura entonces como un paisaje

La imagen perdida La imagen perdida

La imagen perdida

Javier M. Rodríguez, Leo Marz, Fabiola Torres-Alzaga

Museo de Arte Raúl Anguiano Guadalajara, Jalisco, México January 26, 2018 – April 8, 2018

Pinturas rupestres para la era digital circundan un cuarto oscuro donde se revelan pixeles sobre tela. Momentos específicos en donde el rigor violento del encuadre atraviesa la mirada y cancela lo real. Sonidos presentes en silencio, remisiones entre corchetes. Lo real y lo digital, confundidos en puesta en abismo. Entrar y salir de la pantalla como ejercicio cotidiano, la

Fabiola Torres-Alzaga, Lo que recuerda X de lo que Y olvidó, 2018. Madera y espejos; Leo Marz, Indicio de un meteorito, 2018. Pintura acrílica. Cortesía de los artistas. Foto: Javier M. Rodríguez Leo Marz, 40 días, 2018. Tóner seco y acrílico sobre tela. Cortesía del artista. Foto: Javier M. Rodríguez Vista de exhibición de La imagen perdida