Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Contributors

Contributors Issue 8

Morgan Fisher (Washington, D.C., 1942) is a filmmaker and visual artist. Fisher degreed at Harvard College in art history, then studied film production in Los Angeles. He started making independent films in 1968, and has had films shown at international festivals and museums, and worked as an editor in the film industry. Fisher has taught at California Institute of the Arts (CalArts) and UCLA. In the late ‘90s he started painting, and he started exhibiting photographs in 2011. Fisher has had shows at Portikus, Frankfurt; Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Generali Foundation, Vienna; Raven Row, London, and the Aspen Art Museum, Colorado. He participated in the 1985, 2004, and 2014 Whitney Biennials. Fisher lives and works in Santa Monica, California.

Tenzing Barshee works as an independent writer and curator. He was born 1983 in Basel. In 2016, he curated a two person show with Anne Speier and Judy Fiskin at wellwellwell, Applied Arts University Vienna, Le Mérite. 2014-2016 at Treize in Paris, and co-curated Passo Dopo Passo with Molly Everett and Dorota Michalska for Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, An Answer to ‘Sculptures’, a solo show by Margaret Honda, with Fanny Gonella at Künstlerhaus Bremen and Rochelle Feinstein: In Anticipation for Women’s History Month with Fabrice Stroun for Centre d’Art Contemporain Genève. He’s a columnist for Starship Magazine and a publisher of wandering magazine. He lives in Berlin.

Lucrecia Martel (Salta, 1966) is an Argentinean film director. She directed the feature films Zama (2017), La mujer sin cabeza (2007), La niña santa (2004), and La Ciénaga (2001). She has received the NHK Award from Sundance Film Festival, the Grand Prix of the Latin American Film Festival of Toulouse, the Award for best film and best director of Havana Film Festival, the Alfred Bauer Prize of the International Jury in 2001 in The Berlin International Film Festival and a Golden Bear nomination at the same festival. Her second feature, La niña santa, was nominated for the Palme d’Or at Cannes Film Festival.

Manuel Kalmanovitz González (Bogotá, 1973) has worked as a journalist, translator, university professor and editor. He is founder and director of Matera magazine (2009-present) and writes film reviews for Semana magazine. He also plays music with Las Malas Amistades, who have released several albums. He is the author of Bogotá con mar y otras cosas (Matera Books, 2009) and illustrator of Alto Rendimiento, by Carolina Sanín (Matera Books, 2016). He lives in Bogotá, where he is professor of Visual Arts at Javeriana University.

Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala, 1978) lives and works in Berlin. He has a BFA from Emily Carr University in Vancouver and an MFA in Fine Arts from The School of the Art Institute in Chicago. He has exhibited at Kunstmuseen Krefeld, Krefeld (2016), XXXII Biennial of São Paulo (2016), Gasworks, London (2015); 13th Lyon Biennale, Lyon (2015); 10th Gwangju Biennale, Gwangju (2014); Tate Modern, London (2014) and Castello di Rivoli, Torino (2013), among others. He has received the Guggenheim Fellowship, the Franklin Furnace Award, the Mies van der Rohe award, and an Akademie Schloss Solitude grant (selected by Dan Graham). He studied at Jan van Eyck Academy in Maastricht in 2013 and is currently in the DAAD Berlin program.

Kiki Mazzucchelli is an independent curator and writer working between London and São Paulo. Recent projects include the Solo Projects/ Latin America section at ARCO 2015 and That Which Cannot be Repaired – Tonico Lemos Auad’s solo exhibition at Pivô (São Paulo). She was a member of the curatorial team of Sitelines – Site Santa Fe Biennial 2016, New Mexico.

Ieva Misevičiūtė is a New York-based Slow Loris, working in both visual arts and theater. Her practice combines physical theatre, dance, stand-up, perverted academic language and sculptural work. She worked as a clown in the circus throughout her youth, holds a research MA in Cultural Analysis, an MA in Political Studies and a Tongue PhD. She has presented her work at Centre Pompidou, MoMa PS1, SculptureCenter, The Kitchen, and dOCUMENTA(13) (with Michael Portnoy), among other venues.

Jessica Mitrani is an artist working in performance and film. She recently wrote and directed TRAVELING LADY (Crossing the Line Festival, Paris’s New Settings), LA DIVANEE (Marfa Film Festival, Oaxaca Film Fest, Nowness), and HEADPIECES FOR PEACE (ASVOFF5 Festival Grand Prix). Mitrani has also been included in the film festivals: Oberhausen Short Film Festival (Oberhausen, Germany), and Festival Hors Pistes (Centre Pompidou, Paris). In addition, she has exhibited her work at museums and galleries internationally.

Luciano Concheiro (Mexico City, 1992) studied history at the National Autonomous University of Mexico (UNAM) and sociology at the University of Cambridge. He is a professor in the Faculty of Philosophy of UNAM. He is co-author of the book of interviews El Intelectual Mexicano: una especie en extinción, (“The Mexican intellectual: a species in extinction,” Taurus). He has translated texts of Franco “Bifo” Berardi, Michael Hardt and Slavoj Žižek. He is editor-in-chief of Huun, an annual publication of Mexican art and thought.

Rodrigo Hernández (Mexico City, 1983) is a visual artist living between Mexico City and Lisbon. He studied at “La Esmeralda” in Mexico City, at the Akademie der bildenden Künste Karlsruhe and at the Jan Van Eyck Academie in Maastricht, The Netherlands. His work has been shown at Kunsthalle Basel; Kurimanzutto, Mexico City; Museum Haus Konstruktiv, Zurich; Moscow Museum of Modern Art, Museo del Chopo, Mexico City; Bonnefantenmuseum, Maastricht; Elizabeth Foundation of the Arts, New York; NuMU – Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Guatemala; David Roberts Art Foundation, London; Parallel, Oaxaca; FRAC Marseille; Kunsthalle Baden-Baden; Kunsthaus Baselland; Kunstverein Freiburg and Museo de Arte Moderno Mexico City, amongst others.

http://www.rodrigo-hernandez.net/

Ana Mazzei (São Paulo, 1980) lives and works in São Paulo. She has a BA in Fine Arts from the Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP/SP), and an MA in Visual Poetics from the University of Campinas (UNICAMP/SP). Mazzei’s recent exhibitions include 32° Bienal International of São Paulo; PIVÔ, São Paulo; Galerie Emmanuel Hervé, Paris; The Sunday Painter Gallery, London; Parque Lage, Rio de Janeiro; and Galeria Jaqueline Martins, São Paulo. In 2013 she was resident at Cité des Arts in Paris. In 2011/12 she participated in the Independent Study Program at Escola São Paulo (PIESP). She is a member and founder of Teatro Facada.

Dorothée Dupuis (1980, Paris) is a French curator, writer and editor based in Mexico City. She was director of Triangle France in Marseille from 2007 to 2012. Founder and editor of Terremoto, and co-director of Petunia magazine, Dupuis is a dedicated feminist, her curatorial practice and writings seek to expose, question and challenge power structures in the eld of art. Her recent curatorial projects in 2016 included a residence in PAOS Gdl, Guadalajara, Adrien Vescovi in IFAL House of France, México DF, and the 30th International Studios Program in the FRAC Pays de la Loire, Carquefou, France. Her work has been published in several exhibition catalogs and publications including: ArtReview, Crash, Flash Art, Frieze, Kaleidoscope, Metropolis M, Mousse and Spike, among others.

Elena Tejada-Herrera is a transdisciplinary Peruvian artist who works in the intersection of performance, installation, video and social practice. She has been a Fellow of the Chicago Art Institute and Virginia Commonwealth University and has two MFAs in interdisciplinary media, new media and painting. The awards Tejada-Herrera has received include the James Nelson Raymond Award (USA, 2013), the Grand Prix at the XIII International Film and Video Festival Parnu (Estonia, 2007) and the first prize of Pasaporte para un Artista (Peru, 1999), among others. Her work has been exhibited around the world. She lives and works in Miami.

Florencia Portocarrero (Lima, 1981) is a researcher, writer and curator. She has a BA in clinical psychology and an MA in psychoanalytical theory from the Catholic University of Peru. She participated in de Appel Curatorial Programme in Amsterdam (2012/2013) and in 2015 obtained a MA in Contemporary Art Theory at Goldsmiths University in London. Portocarrero has contributed writings on art and culture to numerous catalogues and publications. She works as a public program curator at Proyecto AMIL, and is co-founder of the independent project Bisagra, both in Lima.

Eusebio Siosi (Riohacha, 1971) is a visual artist, architect and cultural producer who works in collaborative projects with the indigenous Wayuu ethnic community and the cultural identity of which he is part. Siosi has participated in group and solo national and international exhibitions in Bogotá, Zurich, Brazil, Argentina, Barranquilla, Tunja, and Pereira. He has participated in regional and national Salones de Arte in Colombia.

María Isabel Rueda (Cartagena, 1972) obtained a BFA and an MFA in Visual Arts at the National University of Colombia, taught at Universidad Nacional de Colombia and at Jorge Tadeo Lozano University in Bogotá, and teaches at La Salle College in Barranquilla. Rueda is creator and editor of Tropical Goth magazine, and external curator of the Museum of Modern Art in Barranquilla. She has been co-curator of independent spaces such as El Bodegón and La Residencia in Bogotá, and is now artistic director of the independent space La Usurpadora in Puerto Colombia.

Brenda Lozano (Mexico City, 1981) is a narrator and essayist. She edits the literary magazine make from Chicago and is part of Señal from Ugly Duckling Presse of New York. Her first novel Todo nada (Tusquets, 2009) will be made into a feature film. Her second novel is Cuaderno ideal (Alfaguara, 2014) and in this year she will publish the short story book Cómo piensan las piedras. In 2015 she was recognized by Conaculta, Hay Festival and the British Council as one of the most important writers under 40 years in her country. She currently lives in Mexico City.

Yornel J. Martínez Elías (Manzanillo, 1981) is a contemporary Cuban artist who has developed his work close to post-conceptual practices through various technical formalizations and materials. He has participated in the 6th Salon of Cuban Contemporary Art and in the XII Biennial of Havana as well as in the Aichi Trienniale in Nagoya, Japan. His work is part of the Jumex Collection in Mexico and in the National Museum of Fine Arts in Cuba, among others. He studied at the Instituto Superior de Arte in Havana, where he lives and works.

Daniela Castro (Brasil, 1976) is a writer and curator based in São Paulo. She studied Art History at the University of Toronto. She recently co-curated the Aichi Trienniale in Nagoya, Toyohashi and Okasaki in Japan. Castro’s grants and residency fellowships include University of Hong Kong (2002, China), Peggy Guggenheim Collection Museum (2005, Italy), the Art Gallery of York University (2007, Canada), Hordaland Kunstsenter (2010, Norway) and IASPIS (2010, Sweden). She co-curated with Jochen Volz, The Spiral and the Square: exercises on translatability at Bonniers Konsthall, Stockholm, Trondheim and Kristiansand, Norway (2011-12). Castro curated A Radically Condensed History of Post-Industrial Life LADO A/LADO B at El Spacio, Madrid, Spain (2010-11), and Lights Out, at the Museum of Image and Sound MIS (2008, São Paulo).

Jesús Arpal Moya was born basque in Bilbao and queer by divine grace. He then became half of the Jeleton monster which operates in magical arts and other less magical ones. He is also a librarian at La Caníbal SCCL Cooperative. He lives in Barcelona which is almost like saying that he lives very little, and his body is worn out due to almost 30 years of neoliberal policies.

Gelen Jeleton is one and many at the same time, she is a gemini who are two but we add one more for a trinity that would expand if it could. She draws as she writes, she writes as she plays music and she plays music as she dances; time and over again. She has other times, does not have space and has many projects. Always young, alone and in love with her work.

Aimar Arriola, they call him curator but he would like to be a healer. He was born in the Basque village of Markina-Xemein where every July the celebration to the “alarabi”, a single-eyed mythological genius with a circular foot, considered the first shepherd of sheep, takes place. Precocious for some things and not too early for others, he has been initiated in the mysteries of cooking at the age of forty. He lives in London where he works on a doctoral thesis among visions of meat, feathers and vaquitas of San Antonio.

Juan Canela was born inland but since a young age has lived (almost always) near the sea, in different places. But his family is from the mountain, and from the desert. After many wanderings he settled in Barcelona a few years ago, where he discovered that what he does best is planning projects with artists. Recently they have begun to plan spells together, and he walks with stones in his pockets. Ah, and sometimes he has his heart in his hand.

Sofía de Grenade (1983, Valdivia, Chile). BFA in Visual Arts, Universidad Austral de Chile. Selected exhibitions: FIX 07, Catalyst Art, Belfast, Irlanda del Norte and La timidez de las cosas, Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Montevideo, 2014. From 2010 until 2012 she worked on educational programs with communities from rural areas in the south of Chile. In 2015, with the artist Daniela Poch, she founded ZUNI ZINES, editorial project focused on artists from the local scene. Her last work was acquired by FAVA collection. She lives and works in Santiago de Chile.

César Eduardo Vargas (Santiago de Chile, 1982). Graduated from Art History and Theory from Universidad de Chile. The main focus in his work points the relations between art, politics and aesthetics in the independent artistic practices in Chile. He has collaborated as researcher and theorist in several contemporary art projects at a national and international scale. He is founder and curatorial co-director of the chilean project space Sagrada Mercancía. He lives and works in Santiago de Chile.

Adolfo Bimer (1985. Santiago, Chile) currently lives and works in Santiago. BFA Visual Arts in Universidad de Chile. His work questions health and disease through the fields of medical imagery using both traditional and industrial materials from painting and construction. His solo exhibitions include Scans, Cleveland Print Room, Cleveland, 2015; Próximas Enfermedades, Patricia Ready Gallery, Santiago, 2015; Témpanos de Fe, Nueveochenta Contemporary Art, Bogotá, 2013; Las Inseguridades, Patricia Ready Gallery, Santiago, 2013; Tactismo, Revolver, Lima, 2012; and X, MAC Museum of Contemporary Art Chile, Santiago, 2011. He was included in Younger than Jesus: Artist Directory, Phaidon, 2008. Bimer also participates in the Chile-based art organization Sagrada Mercancía.

 

Contributors Issue 7

Saskia Calderón (Quito, Ecuador, 1981) lives and works in Quito. She graduated in Fine Arts in Universidad Central del Ecuador, 2003, and Lyrical Singing, Conservatorio Superior Nacional de Música, Quito, 2011. She won first prize in the XII Biennial of Cuenca, Ecuador, 2014; Honorable Mention in the First Sculpture Biennial, Ecuador in 2006. Her live performances, sound and video works have been part of several exhibitions in museums and galleries in America and Europe.

Manuela Moscoso is a curator at Museo Tamayo de Arte Contemporáneo in Mexico City. She is part of Zarigüeya- Contemporáneo, a project that creates links between contemporary artists and the Museum Casa del Alabado de Arte Precolombino in Quito, Ecuador, with Pablo Lafuente and Manuela Ribadeneira. Along with Sarah Demeuse, she is part of Rivet, a project that operates on an expanded curatorial field with an emphasis on notions of deployment, circulation, exercise and resonance. She was curator of the Bienal de Cuenca 2 in Ecuador and co-directed the residency program CAPACETE in Brazil. Nabil and Manuela met in 2013’s edition of SYNAPSE at HKW Berlin in the context of The Anthropocene Project.

Nabil Ahmed is a researcher and writer working on environmental conflict and forensic architecture. His writings have appeared in Third Text, Volume and many other publications. He holds a PhD from the Centre for Research Architecture. He is a lecturer in history & theory at The Class School of Architecture, London Metropolitan University.

Daniel Garza-Usabiaga holds a Phd in Art History and Theory from Essex University (UK). He is an independent curator and academic, author of the book Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica 1952-1968 (Vanilla Planifolia, 2012). He is one of the founders of NIXON, a non-profit exhibition space in Mx City, and of Solidaridad Press, which publishes, among others, the online magazine Caín.

Tobi Maier is a curator and writer based in São Paulo, where he was an associate curator for the 30th edition of the Bienal de São Paulo (2012). Previously, he worked as a curator at Frankfurter Kunstverein in Frankfurt am Main (2006–2008) and at Ludlow 38 in New York (2008–2011). He is currently undertaking PhD research in the department of Poéticas Visuais at the Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo.

Since 2009, Libidiunga Cardoso has exhibited internationally at the 12th Havana Bienal; KunstenFestivaldesArts, Brussels; 33o Panorama da Arte Brasileira–Museum of Modern Art, São Paulo; Zacheta National Gallery, Warsaw; W139 Gallery, Amsterdam; 30th São Paulo Biennial; Museum Reina So a, Madrid; ICA, London; Festival SescVideobrasil, São Paulo. He is also co-director of Escola Capacete 2016, Rio de Janeiro, and the founder of PPUB, a political party active in Brazil, Paraguay, and Uruguay. Current projects include III Aichi Triennial in Japan, and the X Bienal CentroAmericana in Costa Rica.

Martha Kirszenbaum is the founding director and curator of Fahrenheit, an exhibition space and residency program in Los Angeles. She graduated from Sciences Po, Paris, and Columbia University, New York, and worked at the Media Department, MoMA, New York, the Photography Department of Centre Georges Pompidou, Paris, and at the New Museum, New York. Additionally, she collaborated with the Center for Contemporary Art Warsaw; the Belvedere Museum/21er HausVienna;theMarrakechBiennale;thePalaisdeTokyo,Paris;andthe Kunsthalle Mulhouse. She is a regular contributor to Flash Art, CURA, Kaleidoscope and Mousse, among other publications, and has led seminars on curatorial practice at the Université de Paris VIII and Parsons, Paris.

Myriam Ben Salah (b. 1985, Algiers) is a curator and writer based in Paris, where she has been coordinating special projects and public programs at Palais de Tokyo since 2009, focusing on performance art, video and publishing initiatives. She co-edits F.A.Q., an image-only magazine with artist Maurizio Cattelan, and her writings have appeared in numerous international publications. She has been curator-in-residency at Fahrenheit by FLAX (Los Angeles) since July 2016. Her latest curatorial projects include Cool Memories (Occidental Temporary, Paris, 2016), Like the Desert Miss the Real (Galerie Steinek as part of « Curated-by », Vienna, 2015), Dirty Linen (DESTE Foundation at the Benaki Museum, Athens, 2015), Shit and Die (Palazzo Cavour as part of Artissima, Turin, 2014).

Sarah Ancelle Schönfeld has an MA from Universität der Künste (UdK), Berlin. She received grants from DAAD, NaFöG Grant, Villa Aurora LA, Sti ung Kunstfonds Bonn, and Foam Talents, and has exhibited at Neue Gesellscha für Bildende Kunst, Berlin; Kunstverein Wolfsburg; Galeria Marso, Mexico City; Fotomuseum Winthertur, Switzerland; Galleria Mario Iannelli, Rome; Muzeum Ludwig, Budapest; Hamburger Kunsthalle; Museum Berlinische Galerie and Heidelberger Kunstverein, among others. She lives and works in Berlin and Mexico.

Ashkan Sepahvand is a writer, translator, and researcher. His practice traces associations from within the histories of the body, the sensory, sexuality, imagination, celebration, transformation, futurity, queerness, collectivity, ritual, and the self. He was a research fellow for “ eAnthropoceneProject”atHausderKulturenderWelt(2012–2014), where he co-edited the publication “Textures of the Anthropocene: Grain, Vapor, Ray” (MIT Press: 2015). His work and writings have been presented at dOCUMENTA (13), Gwangju Biennale 11, Ashkal Alwan, Institute for Contemporary Arts London, Former West, Sharjah Biennial X, Al-Ma’mal Foundation, the Barber Shop, Kunstwerke, and Kunsthaus Bregenz. He lives and works in Berlin. He is a research fellow at the Schwules Museum and is a PhD in Practice candidate at the Academy of Fine Arts Vienna.

Juliana Ossa holds a BA in Anthropology from Concordia University in Montreal and a MA in Liberal Studies from the New School for Social Research in New York. She is currently pursuing a Masters in eological Studies at Harvard Divinity School focused on women, religion and sexuality. Juliana is interested in the religious lives of women in general, and in the strategies that they have used to explore and express their spirituality in particular. Her goal as a scholar and a writer is to contribute to the recovery of the female voice of religious history.

François Bucher started his literary and artistic education at Universidad de los Andes in Colombia, then pursued a Masters in Cinema Studies at e School of the Art Institute of Chicago and a research fellowship at the Whitney Museum Independent Study Program in New York. Until 2015, he was a visiting professor at the Academy of Fine Arts, University of Umea, Sweden, where he is a PhD candidate in Art Practice. Until 2008, his art practice and writing can be described as poetic-conceptual and political. Ever since, Bucher’s ideas took a turn and his recent production is in dialogue with interdimensional issues. His artworks and writings are like avatars in a matrix within which Bucher perceives himself as a sort of witness.

Natalia Valencia (b. 1984, Bogotá) is an independent curator based in Mexico City. She has collaborated with the Museo de Arte Moderno MAMM in Medellín, CAPC Museum of Contemporary Art Bordeaux,PalaisdeTokyoinParis,SaladeArtePúblicoSiqueirosinMexico City, L’appartement 22 in Rabat, Morocco, Museo Quinta de Bolívar in Bogotá, and Proyectos Ultravioleta in Guatemala. In 2013, she worked as fellow researcher of Latin American art at the Centre Pompidou in Paris.

Eduardo Basualdo (1977) lives and works in Buenos Aires. His work explores space as an elastic concept, questioning the principle of reality and the concept of the limit. He has exhibited at the Venice Biennale (2016), Gwangju Biennale, Korea (2014), Montevideo Biennale Uruguay(2012), Lyon Biennale, France (2011), Hacking Habitat, Utrecht, e Netherlands (2016).

Adriana Minoliti creates pictorial work out of a mix of geometry and queer theory. Geometry is used to represent and imagine a transhuman utopia, within which gender theories can be applied to pictorial language and nd new ways of experiencing the visual world. She lives and works in Buenos Aires, Argentina. Recent exhibitions include Aichi Triennale 2016 ( Japan), Agustina Ferreyra Galería and Beta Local (Puerto Rico), Mercosul Biennial (Brazil), and Brooklyn Museum (USA).

Dorothee Dupuis (1980, Paris) is a French curator, writer and editor based in Mexico City. She was director of Triangle France in Marseille from 2007 to 2012. Founder and editor of Terremoto, and co-director of Petunia magazine, Dupuis is a dedicated feminist, her curatorial practice and writings seek to expose, question and challenge power structures in the eld of art. Upcoming curatorial projects in 2016 include a residence in PAOS Gdl, Guadalajara (August), Adrien Vescovi in IFAL House of France, México DF, and 30 International Art Workshops in the FRAC Pays de la Loire, Nantes, France (November, 2016). Her work has been published in several exhibition catalogs including Spike, Metropolis M, Mousse, Kaleidoscope, ArtReview, Flash Art and Frieze, among others.

Noah Simblist is chair and associate professor of art at SMU Meadows School of the Arts in Dallas. He works as a curator, writer, and artist. His dissertation Digging rough Time: Psychogeographies of Occupation focused on the ways that contemporary artists in Israel-Palestine and Lebanon address history. He is currently working on New Cities Future Ruins, a convening inviting artists and designers to re-imagine the extreme urbanism of the Western Sun Belt.

Fanny Drugeon holds a PhD in Art History from François Rabelais University, Tours, France and is a liated researcher of the Labex Création, Arts et Patrimoines and of InTRU Lab (Tours University). Her research focuses both on the spiritual in contemporary art and on the role played by the circulation of artists a er World War II. She is currently editing the publication of the international conference she co-organized “Passages à Paris: Foreign Artists in Paris from the late 19th Century through Today” at the Centre Pompidou. She teaches and lectures at Ecole du Louvre and Nantes College of Art, and curates exhibitions.

Frank Baez has published three books of poetry, one of short stories, and three books of non ction. He is a member of the artist collective El Hombrecito (www.elhombrecito.com) and the editor of the poetry magazine, Ping Pong (www.revistapingpong.org). His most recent publication is La trilogía de los festivales. He lives in the Dominican Republic.

Irmgard Emmelhainz is an independent researcher and writer. She has lectured and taught at an array of international institutions. Her work has been translated to German, Italian, Norwegian, French, English, Arabic, Turkish, Hebrew, and Serbian for magazines and journals specializing in cinema, art, politics, and culture. She is member of the editorial board of Scapegoat Journal, and her book in Spanish, e Tyranny of Common Sense: Mexico’s Neoliberal Conversion (2016) came out last spring with a preface by Franco (Bifo) Berardi.

Trajal Harrell is a dancer and choreographer. In 2012, he won the New York Dance and Performance “Bessie” Award for Best Production. Harrell has performed at MoMA and PS1; e Kitchen; New York Live Arts; Portland Institute of Contemporary Art’s Time- Based Art Festival; the Walker Arts Center; the American Realness Festival; Danspace Project; Dance eater Workshop; Performance Space 122; Philadelphia Live Arts; REDCAT; Cornell University; Colorado College; the Institute of Contemporary Art, Boston; Festival d’Automne, Paris; Rencontres Chorégraphiques, Paris; Festival d’Avignon, Avignon; Impulstanz, Vienna; TanzimAugust, Berlin; Panorama Festival, Rio de Janeiro; Festival Transmériques, Montreal; and Holland Festival, Netherlands.

Xavier Acarin is a curator and researcher from Barcelona currently based in New York. He is co-author of the books Designing Experience and Dear Helen, writes regularly for A*Desk, and occasionally for La Vanguardia. His projects have been presented at Chez Bushwick, Elastic-City, e New School for Social Research, CCS Bard College, and Peekskill Project 6.

Contributors Issue 6

Susana Vargas holds a Phaniel in philosophy from McGill University, Montreal, Canada. She currently is Social Sciences and Humanities Research Council postdoctoral fellow at the Institute of Aesthetic Research at the National Autonomous University of Mexico. Her research focuses on the different cultural understandings in gender, sex, class and skin tonalities between Latin America and Anglo North America, and their intersection with visual culture. She is the author of the book Mujercitos (Editorial RM).

Amilcar Packer was born in Santiago de Chile in 1974 and moved to São Paulo, Brazil in 1982. He graduated in Philosophy at the University of São Paulo (USP) and has a master degree in Clinical Psychology at Pontifícia Universidade Catôlica de São Paulo (PUC-SP). Packer transits between discursive and performative practices operating to reconfigure the grammar of social spaces, proposing the production of situations as relational fields for collective learning dynamics and knowledge production. He co-directed the residency program CAPACETE Entertainment (2012-2013) regularly collaborates with Casa do Povo, organizes the ongoing performative research machine Doris Criolla and is one of the co-founders of P.A.C.A. – Program for Autonomous Cultural Actions. He has co-organized educational programs at Ludlow 38, New York, U.S.A. 2014; Städelschule, Frankfurt, CCA-Lagos, Nigeria, 2012; Beta Local, San Juan, Puerto Rico, 2011; Campos do Jordão, Brazil, 2008; Sydney Biennale 2004, among others.

Sofía Gallisá Muriente is a multidisciplinary artist graduated in film and television production and Latin American studies at NYU. She worked with Albert Maysles, Lynne Sachs and Mary Walling Blackburn. Her work has been presented at the Polygraphic Triennial of San Juan, the Festival of New Latin American Cinema in Cuba, the Walker Art Center in Minneapolis and the Museum of Latin American Art of Buenos Aires. She was a resident artist in Argentina at Museo La Ene and Chashama in New York, as well as the Flaherty Seminar scholarship and practice of Beta-Local in Puerto Rico, TEOR/éTica in Costa Rica, among others.

Las Nietas de Nonó (Lydela Leonor and Michelle Nonó) are sisters living in Barrio San Anton in Carolina, Puerto Rico. There they collaborate in Patio Workshop, a meeting and exchange space in the backyard of their house. Their daily and artistic practices respond to their context and circumstances and are made from available resources.

Guillaume Désanges is a French curator and art critic, founder of Work Method in Paris. He coordinated the artistic projects of Laboratoires d’Aubervilliers between 2001 and 2007. He has organized exhibitions at STUK, Leuven (Belgium), Villa Arson, Nice and Museo Patio Herreriano, Valladolid, gb agency, Paris, De Appel (Amsterdam), Centre d’Art Santa Monica (Barcelone), Prague City Gallery, Nam June Paik Center (South Korea), SMAK (Belgium), Centre Pompidou-Metz, French National School Gallery, Generali Foundation, Vienna, Austria. In 2007-2008, he is invited curator at Centre d’Art Contemporain La Tôlerie and in 2009-2011 at the art centre le Plateau-Frac Ile de France, Paris. In 2013 he is co-curator with the artist Michel François for the exhibition “Une exposition Universelle” for the Bienal of Louvain La Neuve. Since 2013, he is the curator of La Verrière (Hermès Foundation, Brussels). He teaches at Paris Sorbonne University.

Bárbara Santos: Visual artist, studied at Universidad de los Andes (Bogota) and a Master of Visual Arts at the Universidad Nacional de Colombia (Bogota). Her work spans experimental and documentary video art, multimedia, editorial and web development. From relationships, narrative and experimentation she seeks to activate collective and interdisciplinary processes that create connections between art, technology and ancestral knowledge. Co-editor, along with Nelson Ortiz of  the book El Territorio de los Jaguares de Yuruparí, by ACAIPI and Gaia Amazonas Foundation, Bogota 2015.

William Contreras Alfonso is a Colombian psychologist, artist and curator currently living in Bogotá. His research interests cross the study of intuition, fiction and nonsense with the possibilities offered by poetic creation. He writes regularly on contemporary art. His work has been exhibited at the Museum La Tertulia (Cali, Colombia), Artecámara 2013 and Museo de Arte del Banco de la República (Bogota, Colombia), among others. In 2016 he publishes a monographic book on the work of artist Beatriz Eugenia Díaz (Ministry of Culture).

Gustavo Buntnix is an art historian and author of the book E.P.S. Huayco. Documentos (Lima, Centro Cultural de España, 2005). Born in Buenos Aires and resident in Lima for many years, Gustavo Buntinx is director of the Cultural Centre of the National University of San Marcos in Lima. He is the author of numerous works on Latin American visual arts and forms part of the Colectivo Sociedad Civil (Civil Society Collective).

Malacchi Farrell was born in Ireland and lives in Paris. She is an artist working with machines which express her political engagement against all forms of physical or psychological violence, ever since his discovery of electronic art making during his residency at the Rijksakademie in Amsterdam (1994-1995).

Fernando Palma (b. 1957, San Pedro Atocpan, Mexico) is an artist trained as a mechanical engineer. He joins his interest in science, robotics and programming with environmental and cultural activism. His work focuses on environmental issues in the district of Milpa Alta, south of Mexico City, where he and his family live. Along with his mother, Carmen Rodríguez Meza, and sister, María Angélica Palma Rodríguez, he is a founding member of Calpulli Tecalco, a not-for-profit organization dedicated to the restoration of the natural environment, history, and culture of the original peoples of the region.

Teresa Riccardi is Artistic Director of MACBA, Buenos Aires. She is a professor and doctoral candidate of Art Studies at UBA and alumni of the Curatorial Intensive ICI (2013). Recipient of Conicet and ANPCyT grants. In 2005 she published along with the collective Duplus, the book “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir” bringing together self-managed initiatives by artists in Latin America and the Caribbean. She is co-editor and co-founder of the magazine Blanco sobre Blanco and founder of AAS: Agencia de Asuntos (Sub)tropicales. She has curated the exhibitions Cromofobia (MACBA, Buenos Aires, 2014/2015), Ocupaciones Raras (Galeria Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2014), Escenográfica,(BSM, Buenos Aires Art Building, 2013), AA(Sub)tropicales, (EAC, Montevideo, Uruguay, 2012/2013).  

Alicia Herrero lives and works in Buenos Aires. Her projects explore devices and systems of representation, language, economics, communication, law, gender studies and colonialism. She develops the Art & Capital series and she has exhibited in 8th Mercosul Biennial, Porto Alegre; X Art Biennial Bogota; IV Internationella Kunstbiennal, Göteborgs; I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia; V Biennial of Havana, Havana, Austrian Cultural Forum New York; MALBA; Pori Art Museum; Proa Foundation; Museum Boijmans van Beuningen; Contemporary Art Center of Thessaloniki; Shedhalle; Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK; MAMBA; Van Abbemuseum, among others.

Nick Vaughan & Jake Margolin are artists based in Houston, Texas where they are members of BOX 13 Artspace and Tulsa, Oklahoma where Nick is a Tulsa Artist Fellow.

Franco Lolli is a Colombian filmmaker who studied in Paris at La Fémis. After directing the short films Como Todo el Mundo (Grand Jury Prize at the Festival de Clermont-Ferrand) and Rodri (Quinzaine des Réalisateurs, Cannes Film Festival) he directed Gente de Bien, his first feature film, which premiered at the Semaine de la Critique at Cannes Film Festival and has been selected by more than sixty other international festivals.

 

Contributors Issue 5: 

Francesco Pedraglio is an artist and writer working with performance, film and installation. Born in Como (Italy) in 1981, he lives in London and Mexico City. He has been performing and showing at Parallel Oaxaca (2015); Norma Mangione Gallery, Turin (2015); The Physics Room, New Zealand (2015); Kunsthalle Wien (2015); DropCity, Newcastle (2015); CCA Glasgow (2014); Jeu de Paume (2013), Kunsthalle Basel (2012), among others. His novel, A man in a room spray painting a fly (2014) was published by Book Works.

Manuel Correa is an artist from Medellin, with a BFA in Film & Video from Emily Carr University in Vancouver (British Columbia) #ARTOFFLINE is Correa’s first film that will premier at Rotterdam Film Festival in 2016. Correa’s texts have been published by &&& Journal (NY), Theory and Practice (Russia) and Superconversations, eflux (NY). He is based in Vancouver.

José Aramburo. Aramburo is a graphic-phonetic corruption of the Basque name Aranburu. Its etymology has two parts (“Aran”= Valley + “Buru” = Top), with the meaning: “Top of the Valley”. That is precisely from where Jose Aramburo begins his dizzying climb downhill, like Sisyphus without a rock. Professional “Antrista.” Aramburo is the founder of failed initiatives like Monja Rabiosa (Rabid Nun) and Lágrima de Payaso (Clown Tear), among others.

Pedro Neves Marques is a writer and visual artist. He is the editor of The Forest and the School/ Where to Sit at the Dinner Table? (2014), and was a guest-editor for e-flux Journal’s Supercommunity issue for the 65th Venice Biennale (2015). Among other venues he has shown at Kadist Foundation, e-flux, Sculpture Center, 12th Cuenca Biennial, EDP Foundation, and the Serralves Museum. Together with artist Mariana Silva, he runs inhabitants, an online channel for exploratory video and documentary reporting (http://inhabitants-tv.org/).

Elise Lammer/Sol Calero. Elise Lammer (b. 1982 Lausanne, Switzerland) is a curator and writer based between Roveredo (CH) and Berlin. She runs the Kunstverein SALTS Basel together with Samuel Leuenberger and is the host and founder of Kunsthalle Roveredo, an artist residency and exhibition space located in the mountains of Graubünden, Switzerland. Sol Calero (born 1982, Caracas, lives and works in Berlin). Recent solo exhibitions include Studio Voltaire, London (2015) Sala Mendoza, Caracas (2015), SALTS, Birsfelden (2015), Gillmeier Rech, Berlin (2014); Laura Bartlett Gallery, London (2014); Frutta Gallery, Rome (2013). Recent group exhibitions include KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2015) and Mostyn, Llandudno (2015). Upcoming projects in 2016 include David Dale Gallery, Glasgow, Laura Bartlett Gallery, London, Kunsthaus Bregenz, Austria. Calero is represented by Laura Bartlett Gallery, London.  She is co-director of the Berlin project space Kinderhook & Caracas.

Terence Gower was born in British Columbia, Canada and has been based in New York City since 1995 where he has shown at PS1, New Museum, and the Queens Museum. Internationally he has shown recently at Institut d’Art Contemporain Villurbaine, Lyon; MACBA, Barcelona; Tensta Konsthal, Stockholm; Museo Tamayo, Mexico City; MAC, Santiago, Chile; National Gallery of Canada, Ottawa; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; MUSAC, León, Spain; and Audain Gallery, Vancouver.

Diego del Valle is an independent curator and cultural producer. He currently collaborates with Diéresis Collection and Páramo gallery and coordinates the exhibition program at Ex Convento del Carmen in Guadalajara, Mexico. He lives and works in Guadalajara.

Heriberto Yépez (b. 1974, Tijuana) is a writer, poet and professor at Universidad Autónoma de Baja California in Tijuana. In Mexico he is contextualized within the “frontier literature”, which originated as a movement that took critical distance from the concept of Mexican literature dominated by Mexico City, and of which he is one of the main representatives.

Laura Huertas Millán was born in Bogota and lives in Paris. A graduate from the Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris and Le Fresnoy, she is currently a PhD candidate at the Ecole Normale Superieure rue d´Ulm and the Beaux-Arts de Paris. She is also a fellow at the Sensory Ethnography Lab and the Film Study Center at Harvard University (Cambridge). Her works have screened at the Guggenheim Museum (NY), FIDMarseille, Palais de Tokyo (Paris), and Museo de arte Moderno de Buenos Aires among others.

The daughter of a botanist, Naomi Fisher was born and raised in Miami, where the wild/untamed tropical environment serves as a backdrop to explore the american culture clash in her work through the lens of feminist theory and strategies derived from surrealist art. She exhibited at the Palais de Tokyo, Paris; Pinchuk Art Center, Kiev; Halle fur Kunst, Luneburg; Kemper Museum, Kansas City; Kunsthalle Wein, Vienna; Kunsthaus Baselland, Basel; Deste Foundation, Athens; New Museum, NY; and the Vizcaya Museum and Gardens, Miami. Since 2004, she has run BFI (Bas Fisher Invitational), an artist run space in Miami, a W.A.G.E. certified 501c3.

François Cusset is a writer and intellectual historian, author of internationally acclaimed essays such as “French Theory” (2003, 2008) and “The Inverted Gaze” (2002, 2011). He is also a professor of American Studies at the University of Western Paris, Nanterre.

 

Contributors Issue 4: Wild Researchers

TRansHistor(ia) – María Sol Barón Pino and Camilo Ordóñez Robayo- is a collective of historical research and curatorial creation. They have authored the books Con Wilson…Anotaciones, artistadas e incidentes (2014) and Rojo y más Rojo. Taller 4 Rojo; producción gráfica y acción directa (2015). Barón and Ordóñez are professors of the Visual Arts Department of Pontificia Universidad Javeriana in Bogotá and the Arts Faculty ASAB of Universidad Distrital Francisco José de Caldas in Bogotá.

Juan Canela (1980) lives and works in Barcelona. Independent curator and critic. Founder and curator of BAR project and Azotea, he is part of SYNAPSE (Berlin). Recent exhibitions include Lesson 0, at Espai 13 Fundació Miró, Barcelona (2013-2015); Me and You and Everyone We Meet, Zumzeig cinema, Barcelona (2013); ¿Por qué no lo llamas entropía?, with Ariadna Ramonetti at Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara, México (2015); Ignacio Uriarte: 1&0s at Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2014), among others.

RIVET is activated by what emerges from artistic production. It works in an expanded curatorial field including publications, conference calls, teaching, and exhibitions. It was initiated in 2010 by curators Sarah Demeuse (New York) and Manuela Moscoso (Mexico DF). Rivet has an episodic character. Their most recent project“The Wilson Exercises” happened at Rogaland Kunstsenter (Stavanger), RedCat (Los Angeles), and Fundació Miró (Barcelona) and also takes shape as a publication made with RedCat and Project Projects. Rivet just edited Daniel Steegmann Mangrané’s “Animal That Doesn’t Exist” in collaboration with Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlin).

Mohammad Salemy is an artist and independent curator based in Vancouver and New York. He is an organizer at The New Centre for Research & Practice. His writing has been published in eflux, Flash Art, Third Rail and Brooklyn Rail.

María P. Malavasi L. aka Lola (San José, Costa Rica, 1987). Since 2011 she has worked in TEOR/éTica, conducting research projects about local curatorial initiatives and the institution’s archive, as well as facilitating educational and artistic formation projects.

Lucas Ospina, Bogotá, Colombia. Professor, Universidad de los Andes. Sometimes he draws, sometimes he writes.  http://jennyvila.com/artistas/lucas-ospina/http://tanyaleighton.com/index.php?pageId=141&l=enhttps://uniandes.academia.edu/LucasOspinahttp://artreview.com/search/?search=lucas+ospina

Kiki Mazzucchelli is an independent curator and writer working between London and São Paulo. Recent projects include the Solo Projects/ Latin America section at ARCO 2015 and That Which Cannot be Repaired – Tonico Lemos Auad’s solo exhibition at Pivô (São Paulo). She is currently a member of the curatorial team of Sitelines – Site Santa Fe Biennial, launching in July 2016.

Cristiana Tejo is an independent curator, PhD candidate in Sociology (UFPE) and co-founder of Espaço Fonte – Centro de Investigação em Arte. She curated 32º Panorama of Brazilian Art – MAM – SP (2011) and the Special room of Paulo Bruscky at X Biennial of Havana ( 2009). Lives and works between Recife and Lisbon.

Sandra Sánchez is an art critic and writer from Mexico City. She holds a double major on History of Art and Modern Literature. Her field of interest is contemporary art’s relationship with the constant reconfiguration of the subject and the way it operates locally within the contemporary global discourse . She is co-founder of Zona de Desgaste, an independent space dedicated to writing and analysis of contemporary art in Mexico City.

Fabiola Iza (1986) is a curator and art historian. She develops independently exhibitions and editorial projects that seek novel strategies that may potentialize and animate archives related to the development of national narratives and identities. She earned a BA in Art Theory from the Universidad del Claustro de Sor Juana, Mexico City and an MA in Visual Cultures from Goldsmiths, University of London.

 

Contributors Issue 3: Watching Worlds Collapse

Emily Rappaport is a Los Angeles-based writer who has lived and worked in New York, New Haven, Portland, and Mexico City. She’s interested in WPA murals, pre-Hispanic miniatures, the land art of the American West, and the things her friends make. Her work has appeared in ARTnews, Flash Art, and Artsy.

Daniel Aguilar Ruvalcaba (León, 1988) is a visual artist who lives and works in Mexico City. He was part of the independent study program at SOMA and is founder and co-director of Bikini Wax, an independent contemporary art space. His solo exhibition Tutorialess was held at The Chopo University Museum in Mexico City in 2014.

Catalina Lozano (Bogotá, 1979) is an independent curator and writer. Her research interests and curatorial practice are focused on minor historical narratives that question hegemonic forms of knowledge, especially non-postmodern critiques of modernity. In 2011 she co-founded de_sitio, a curatorial platform in Mexico City.

Maria Virginia Jaua is a writer, editor, critic and cultural researcher. She has developed and collaborated with diverse editorial projects. She directs the online magazine of art criticism and cultural analysis Salonkritik.net. She lectures and conducts workshops about art, writing, and image analysis. She is part of the Sorbonne Nouvelle research group Écritures de la modernité. She has collaborated with artists and musicians in different productions and she develops most of her work within this interdisciplinary field.

Víctor Albarracín Llanos (1974) works in projects of a diverse nature. He is the author of three books and of innumerable critical and narrative texts. He has co-founded and been involved with artist spaces including El Bodegón (Bogotá, 2005-2009) and Selecto–Planta Baja (Los Angeles, 2014–). Artist and curator, among other roles, he was the recipient of the Premio Nacional de Crítica in 2009 and of a Fulbright Fellowship (2013-2015). He lives and works between Bogotá and Los Angeles.

Bernardo José de Souza is a curator and university professor. He was part of the curatorial team of the 9th Bienal do Mercosul in Porto Alegre (2013). Between 2005 and 2013 he served as Director of the Department of Cinema, Video, and Photography at the Secretary of Culture in Porto Alegre. He currently works as a curator in the 19th Festival of Contemporary Art Sesc Videobrasil and develops projects as an independent curator for different institutions. Projects include The Negative Hand, a group exhibition at Parque Lage in Rio de Janeiro, and Prisma Project, a group show at ArtRio in Rio de Janeiro (2015). He graduated in Media Studies at PUCRS and specialized in Photography and Fashion at the University of the Arts London.

Arden Decker is an art historian based in Mexico City. Her academic research focuses on the development of ephemeral art and strategies of institutional intervention in 1960s and 1970s Mexico.

Kelman Duran is a Los Angeles based artist and curator who was born in the Dominican Republic and raised in Washington Heights, NY. His work is informed by counter-histories that deal with power and political exclusion. He received his MFA from California Institute of the Arts, Los Angeles and was the Resident Curator at Otras Obras, Tijuana, Mexico.  Duran’s work has been shown at LACMA (OFFSITE Series), REDCAT, Echo Park Film Center and Human Resources in Los Angeles; Viennale Film Festival, Vienna;Split Film Festival, Croatia; Bradford International Film FestivalZinebi, Bilbao;  and the Sensory Ethnography Lab at Harvard University, Cambridge.

Cameron Shaw received her B.A. in Art History from Yale University and has over ten years of professional experience in the contemporary visual arts. As a writer, her articles, interviews, and essays have appeared in publications including Artforum.com, East of Borneo, Los Angeles Review of Books, BOMB Magazine, and books on Chris Ofili, Marcel Dzama, Keith Duncan, and other artists. Shaw was awarded a Creative Capital/Warhol Foundation Arts Writers Grant for Short-Form Writing. Recognized for conceptual leadership in New Orleans, she has moderated panels on a range of topics including organizational sustainability and institutional/community relationship building. She was chosen for the NAMAC National Leadership Institute in 2013.

Eduardo Abaroa is a Mexican artist working with installation and sculpture. He’s the author of numerous texts on contemporary art. In 2011 he organized the SITAC, International Symposium of Contemporary Theory and Art, titled Theory and practice of catastrophy.

 

Contributors Issue 2: Las Cosas

Rodrigo Ortiz Monasterio (México D.F. 1985) is a Mexico City–based editor and curator. He received an MA in curatorial practice from the California College of the Arts in San Francisco. His practice focuses primarily on expressions of modernism in Latin America and on printed matter such as artists’ books, publications on architecture, and archives. In 2013 he founded Guayaba Press, an independent publishing house and curatorial platform based in Mexico City. Guayaba Press publishes Sur Journal and is committed to develop projects in Spanish and English that expand discussions of contemporary art locally and globally.

Patrik Haggren is a Swedish-American writer, researcher and curator. He recently curated Linear Imaginations (Sicardi Gallery, Houston, 2015) and From Here to Afternoon (Laura Lee Blanton Gallery, Houston, 2013), an exhibition on the accumulation and projection of movements within dance, photography, economy, labor struggle and sculpture. Haggren currently lives in Berlin, and is at work on projects in Houston and Stockholm, where he attends CuratorLab, an experimental seminar for curatorial projects.

Linda Mai Green is a French-American writer and curator based in New York City. She has organized exhibitions in Berlin and New York City, and has participated in the educational programming of biennales in Berlin, Gwangju and Shanghai. Her writing has appeared inMousse, Art in America, The Exhibitionist, policymic, META magazine, and ifacontemporary. She is currently pursuing a doctorate in art history at the Institute of Fine Arts, NYU, on the intersection between ecological thinking and art history.

Daniel Garza-Usabiaga holds a Phd in Art History and Theory from Essex University (UK). He is Chief Curator of the Museo Universitario del Chopo in Mexico City, and author of the bookMathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica 1952-1968 (Vanilla Planifolia, 2012). He is one of the founders with Oscar Benassini of Solidaridad Press, which publishes, among others, the online magazine Caín.

João Laia (1981, Lisbon) is a writer and curator with a background in social sciences, film theory and contemporary art. He has published in newspapers and magazines such as Frieze, MOUSSE and Público and has collaborated with institutions such as the Moderna Museet in Stockholm and the South London Gallery in London. Recent projects include the performance programmea polyphonic wave of concrete materials flowing through the air and the group exhibition and publication Hybridize or Disappear. In 2014 he co-founded with Rosa Lléo The Green Parrot in Barcelona, a non-profit space dedicated to contemporary art practices – www.thegreenparrot.orgHe is a member of the curatorial team of the 19th edition of Videobrasil, a contemporary art festival dedicated to the Global South that takes place from October to December 2015 in São Paulo. He is a PhD candidate at Birkbeck in London.

Steven Shaviro is the DeRoy Professor of English at Wayne State University. He writes about process philosophy, film and music video,and science fiction. He blogs at The Pinocchio Theory (http://www.shaviro.com/Blog ).

Chris Sharp is an American writer and independent curator based in Mexico City, where and he and the artist Martin Soto Climent run the project space Lulu. Recent curated exhibitions include the four part series The Registry of Promise, at De Vleeshal, Middelburg, Holland 2015;Le Crédac, Ivry, France, 2014; Parc St. Léger, Pougues-les-Eaux, France, 2014; La Fondazione Giuliani, Rome, 2014; as well as the 12th Swiss Sculpture Exhibition in Biel/Bienne, Switzerland, entitled Le Mouvement, co-curated with Gianni Jetzer, 2014; and Manners of Matter, Salzburger Kunstverein, Salzburg, 2014. He recently co-edited and contributed a text to “Composition” by Jochen Lempert published by Walter König, and is currently preparing a series of exhibitions on stones for Kim?, Riga, Latvia, and Casa del Lago, Mexico City.

Tobi Maier is an art critic, curator, professor and editor based in São Paulo. He has been curator at Frankfurter Kunstverein (2006-2008), and at MINI / Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38, in New York (2008-2011). Associate curator of the 30th São Paulo Bienal (2011-2012) and co-editor of publications OEI #60/61 Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo in 2013 e OEI #66 poema/processo in 2014, among others. He holds an MA in Curatorial Studies from the Royal College of Art, London, UK and is a Phd candidate of Poéticas Visuais at ECA-USP, São Paulo. He contributes from São Paulo to contemporary art magazines like Artforum, Frieze and Aperture. Tobi Maier is a co-founder of the exhibition space SOLO SHOWS in São Paulo.

Carolina Sanín was born in Bogotá in 1973. She is the author of the novels Todo en otra parteand Los niños, the collection of short stories Ponqué y otros cuentos, the collection of humoristic writings Yosoyu, the children’s book Dalia (Norma, 2010), and the essay Alfonso X, el Rey Sabio. She has written columns for the newspaper El Espectador, the magazine Arcadia and Semana.com. She holds a Ph.D. in Hispanic and Portuguese Literature from Yale University. She taught literature and creative writing at State University of New York-Purchase College and at Los Andes University in Bogotá, where she is currently Associate Professor.

Leonel Alfonso Juracán Lemus (1981, Ciudad de Guatemala) is a writer and poet, currently a student of the Philosophy department at Universidad de San Carlos in Guatemala City. Former member of the Writers Association of Guatemala and co-founder of the Folio 114 collective. Contributing writer for Casi literal, Revista de la Universidad de San Carlos and Algarero cultural. Author of the books: Guía práctica para manejar la invisibilidad (Editorial Ley-va, 2001), Inflamable (Editorial Cultura, 2008) and Fúnebre y carnavalesco (Editorial Magna Tierra, 2012). His writing have been published in antologies such as Poemas de la postguerra (Editorial Helvetas, 2002), Antología de cuento Lema Tzijonem (Comunidad Nacional de Escritores y Fondo de Cultura Económica, 2002), and Ni hermosa ni maldita. Narrativa guatemalteca actual (Editorial Alfaguara, 2012), among others.

 

Contributors Issue 1 : Margen de elección

Emiliano Valdés is a Guatemalan curator, editor, and cultural producer based in Medellin, Colombia and Guatemala City. He is currently Chief Curator of the Museum of Modern Art, Medellin. In 2014 he was Associate Curator of the 10th Gwangju Biennale. Until recently, he was Co-director of Proyectos Ultravioleta, a multifaceted platform for experimentation in contemporary art in Guatemala City and Curator/Head of Visual Arts at the Centro Cultural de España in Guatemala. In 2012, he was the Colección Patricia Phelps de Cisneros Curatorial Fellow at dOCUMENTA (13), Kassel.

Natalia Valencia (b. 1984, Bogotá) is an independent curator based in Mexico City. Her curatorial projects and writing depart from an interest towards language and non-Western conceptions of time and systems of belief. She has curated exhibitions at Palais de Tokyo in Paris, Sala de Arte Público Siqueiros in Mexico City, L’appartement 22 in Rabat, Morocco, Museo Quinta de Bolívar in Bogotá, and Proyectos Ultravioleta in Guatemala. In 2013 she worked as fellow researcher of Latin American art at the Centre Pompidou in Paris. She has written for Kaleidoscope, The Paris Triennale, and SUR.

Mario Llanos Luna (b.1988, Barranquilla) lives and works between Puerto Colombia and Barranquilla. He is surf-shaper, and Co-curator and Co-director of the independent space La Usurpadora, las Residencias Artísticas Centurión de la Noche, based in Puerto Colombia – Atlántico (Colombia).

Oliver Martínez-Kandt (b. 1983, Oaxaca) is the Director and Curator of the independent space Parallel in Oaxaca, as well as Associate Curator at Komplot, Brussels, and at the Contemporary Art Museum of Oaxaca, where he curates the annual program Monogramas starting with a solo show by Mariana Castillo-Deball. He holds an MFA in curatorial studies from Goldsmiths College. He has curated several commissioned site-specific projects at the Contemporary Art Museum Oaxaca, the David Roberts Foundation in London, Komplot in Brussels, Brussels, Biennial 1-off program and Museo de la Ciudad de México. Recently he was appointed Curator of the 10th Nicaragua Biennial to be organized in between the cities of Managua, León and Granada in 2015.

Andrew Berardini is a writer in Los Angeles. He writes about the permeability between imagination and reality in mostly fictive essays and essayistic fiction, often about art. Co-founder of The Art Book Review, he’s a contributing editor for Mousse, Momus, and Art-Agenda; and has curated art exhibitions with some regularity (usually with collaborators), including a metaphysical disco at the Church of the Holy Shroud in Turin, a chain letter at the Palais de Tokyo in Paris, and a river by Chris Johanson through the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. He has published in Artforum, ArtReview, and the LA Weekly, amongst other sundry publications. He was a finalist for the Premio Bonaldi Award for young curators and winner of an Andy Warhol/Creative Capital Grant for Art Writers in 2013. Berardini has a memoir-ish book forthcoming from Mousse Publishing on the artist Danh Vo, and is currently at work on another book about color.

Dorothée Dupuis (b.1980, Paris) is a curator, author and publisher based between France and Mexico City. Trained at the Centre Pompidou, Co-founder of Le Commissariat in 2006 in Paris, she was the Director of Triangle France in Marseille from 2007 until 2012. A dedicated feminist, she is Co-director of Petunia magazine. Her curatorial and writing practice seeks to question, expose, and challenge existing power structures within the visual arts. Recent projects include: Dewar & Gicquel (Prix Marcel Duchamp 2012) at the Centre Pompidou (2013); Pro-choice at Kunsthalle Freiburg, Switzerland, curated with Petunia (2013); Momentum? May be it’s time… also with Petunia at PSM Gallery in Berlin (2014); Matthieu Laurette at Parallel, Oaxaca; Renaud Jerez at Lodos, Mexico City (2014). In 2014, she was curator-in-residence at Fahrenheit by Flax in Los Angeles and at Capacete in Rio de Janeiro. She was also guest curator at Les Ateliers des Arques in the Lot region in France. Her writings have appeared in numerous exhibition catalogues as well as art publications such as Spike, Metropolis M, Mousse, Kaleidoscope, ArtReview, Flash Art, among others.

Jennifer Teets is a curator and writer who lives and works in Paris. Her recent work takes the form of scripted scenarios where information, technique, theory, and aesthetics transpire in sites of historical and spatial divergence. Recent exhibitions and events include This place you see has no size at all, Kadist Art Foundation, Paris (2009); A clock that runs on mud, Galeria Stereo, Poznan, (2011); The world is bound in secret knots, Fondazione Giuliani, Rome, (2012); Vinimos a soñar: France Fiction, Museo Experimental El Eco, Mexico City (2012); Boustrophedonic procession, (with Darius Mikšys and Chris Fitzpatrick) Objectif Exhibitions, Antwerp (2012/2013); Elusive Earths, Etablissement d en face Projects, Brussels (2014); Tierras Esquivas II, (with Lorenzo Cirrincione), FLORA ars + natura, Bogotá (2014). She recently organized the three-part series Pharmacokinetics of an Element (a pilot project for the XII Baltic Triennial) at the Contemporary Art Centre, Vilnius in November of 2014.

Ericka Flórez Hidalgo (b.1983, Cali) has a degree in psychology. She works as an artist, editor and curator in Cali. She is part of the team of Lugar a dudas and of La Nocturna. La Nocturna develops education content around art and thought in Cali, exploring different discursive formats and aiming to blend formal and informal spaces of encounter around knowledge. Their current program also concentrates on the revision of certain particularities (metaphors, strategies, etc.) of local art history and artistic practices questioning the limits between document and fiction. Nocturnal schools are usually created for persons who had a late access to education, for workers and adults students. La Nocturna consists of Herlyng Ferla, Mónica Restrepo, Hernán Barón and Ericka Flórez.

Hunter Braithwaite is a writer and the founding editor of the Miami Rail, a quarterly publication devoted to contemporary art and culture. During a hiatus from school, he began writing for National Geographic’s travel books department. He then moved to Shanghai, where he freelanced for numerous publications, including Asian Art News, The Wall Street Journal, and Artforum. In 2011, he relocated to Miami, where he covered the burgeoning art scene for everyone from Ocean Drive to The Paris Review. He curates the occasional exhibition and currently lives in Memphis, where he is finishing his first book.

Magnolia de la Garza is a curator based in Mexico City. She is currently Executive Director of the Colección Coppel (CIAC). In 2014 she was one of the curators of the XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. From 2008 to 2013 she was the Associate Curator at Museo Tamayo in Mexico City where she curated several solo exhibitions with artists such as Monika Sosnowska, Michael Stevenson, Pia Rönicke, Amalia Pica, and Carlos Amorales. She also co-curated collective exhibitions. Before that she worked as researcher for Colección de Arte of Televisa Foundation, and at Museo Nacional de Arquitectura de la Ciudad de México.

Dean Daderko is Curator at the Contemporary Arts Museum Houston in Texas. His recent exhibitions include Parallel Practices: Joan Jonas & Gina Pane, which explored commonalities and divergences in the work of two foundational performance artists who created works in diverse media, and LaToya Ruby Frazier: WITNESS, which is in the artist’s words “the story of the rise of globalization and the decline of manufacturing as told through the bodies of three generations of African American women.” He just opened Double Life with works by Jérôme Bel, Wu Tsang, and Haegue Yang at CAMH, on which his current contribution for Terremoto is built.

María Elena Ortiz is Assistant Curator at the Pérez Art Museum Miami (PAMM), where she curated At the Crossroads: Critical Film and Video from the Caribbean (2014) and the upcoming exhibition, Firelei Báez (2015). Previously, she worked as Curator of Contemporary Arts at the Sala de Arte Público Siqueiros in Mexico City, where she organized several projects including Carlos Motta, The Shape of Freedom and Rita Ponce de León: David. Ortiz has also collaborated with institutions such as New Langton Arts, San Francisco; Teorética, San Jose, Costa Rica; the Museum of Craft and Folk Art, San Francisco; and Tate Modern, London. In 2012, she curatedWherever You Roam at the Museum of Latin American Art, Long Beach. Ortiz has contributed to writing platforms such as Fluent Collaborative, Curating Now, and Dawire. She has a Masters in Curatorial Practice from the California College of the Arts. In 2014, she was the recipient of the Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) and Independent Curators International (ICI) Travel Award for Central America and the Caribbean. As part of this research, Ortiz will be presenting an upcoming screening program titled, Video Islands at the Anthology Film Archive in New York.

Colaboradores número 8: La cuestión del sí

Morgan Fisher (Washington, D.C., 1942) es cineasta y artista visual. Licenciado en Harvard College en historia del arte, luego estudió producción cinematográfica en Los Ángeles. Comenzó a hacer películas independientes en 1968. Sus películas han sido mostradas en festivales y museos internacionales. Trabajó como editor en la industria cinematográfica. Enseñó en el California Institute of the Arts (CalArts) y en UCLA. Comenzó a pintar a finales de los años 90. Comenzó a exhibir fotografías en 2011. Ha tenido exposiciones en Portikus, Frankurt; Museo Abteiberg, Mönchengladbach; Generali Foundation, Viena; Raven Row, Londres; Aspen Art Museum. Participó en las bienales del Whitney en 1985, 2004 y 2014. Vive y trabaja en Santa Mónica, California.

Tenzing Barshee trabaja como curador independiente y escritor. En 2016 curó una exposición con Anne Speier y Judy Fiskin en wellwellwell, Universidad de Artes Aplicadas de Viena, Le Mérite. 2014-2016 en Treize en París, y co-curó Passo Dopo Passo con Molly Everett y Dorota Michalska para la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Turín, An Answer to ‘Sculptures’, exposición individual de Margaret Honda, con Fanny Gonella en Künstlerhaus Bremen, y Rochelle Feinstein: In Anticipation for Women’s History Month con Fabrice Stroun para el Centre d’Art Contemporain en Ginebra. Es columnista de la revista Starship y editor de la revista Wandering. Vive en Berlín.

Lucrecia Martel (Salta, 1966) es directora de cine argentina. Dirigió los largometrajes Zama (2017), La mujer sin cabeza (2007), La niña santa (2004), y La Ciénaga (2001). Ha recibido el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Berlín y una nominación al Oso de Oro en el mismo festival. Su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Manuel Kalmanovitz González (Bogotá, 1973) ha trabajado como periodista, traductor, profesor universitario y editor. Fundó y dirige la Revista Matera (2009-presente) y hace las reseñas de cine de la revista Semana. También toca música con Las Malas Amistades, quienes han editado varios discos. Es el autor de Bogotá con mar y otras cosas (Matera Libros, 2009) e ilustrador de Alto Rendimiento, de Carolina Sanín (Matera Libros, 2016). Vive en Bogotá, donde es profesor de cátedra en Artes Visuales en la Universidad Javeriana.

Naufus Ramírez-Figueroa (Guatemala, 1978) vive y trabaja en Berlín. Obtuvo un BFA de la Universidad Emily Carr en Vancouver y un MFA en Bellas Artes de The School of the Art Institute de Chicago. Ha expuesto en Kunstmuseen Krefeld, Krefeld (2017); XXXII Bienal de São Paulo (2016); Gasworks, Londres (2015); 13° Lyon Biennale, Lyon (2015); 10° Gwangju Biennale, Gwangju (2014); Tate Modern, Londres (2014) y Castello di Rivoli, Turín (2013), entre otros. Ha recibido la Guggenheim Fellowship, el premio Franklin Furnace, el premio Mies van der Rohe, y una beca en Akademie Schloss Solitude (seleccionado por Dan Graham). Estudió en Jan van Eyck Academy en Maastricht en 2013 y actualmente está en el programa DAAD Berlin.

Kiki Mazzucchelli es curadora y escritora independiente y trabaja entre Londres y São Paulo. Entre sus proyectos recientes están los Solo Projects/América Latina en ARCO 2015 y That Which Cannot be Repaired – Tonico Lemos Auad en Pivô (São Paulo). Fue miembro del equipo curatorial de Sitelines – Site Santa Fe Biennial, 2016, Nuevo México.

Ieva Misevičiūtė es una Loris de Java que vive en Nueva York. Trabaja en artes visuales y en teatro. Su práctica combina el teatro físico, la danza, el stand-up, el lenguaje académico pervertido y el trabajo escultórico. Trabajó como payaso en el circo en su juventud, tiene una Maestría en Análisis Cultural, una Maestría en Estudios Políticos y un Tongue PhD. Ha presentado su obra en el Centro Pompidou, MoMa PS1, SculptureCenter, The Kitchen, y dOCUMENTA(13) (con Michael Portnoy) entre otros.

Jessica Mitrani es una artista que trabaja en performance y cine. Recientemente escribió y dirigió TRAVELLING LADY (Festival Crossing the Line, Paris’s New Settings), LA DIVANEE (Festival de Cine de Marfa, Oaxaca Film Fest, Nowness) y HEADPIECES FOR PEACE (ASVOFF5 Festival Grand Prix). Otros festivales de cine incluyen: Festival de Cortometrajes de Oberhausen (Oberhausen, Germany), y Festival Hors Pistes (Centro Pompidou, París). Además, ha expuesto su obra en museos y galerías internacionales.

Luciano Concheiro (Ciudad de México, 1992) estudió Historia en la UNAM en México y Sociología en la Universidad de Cambridge. Es profesor de la Facultad de Filosofía en la UNAM. Es co-autor del libro de entrevistas El Intelectual Mexicano: una especie en extinción (Taurus). Ha traducido textos de Franco “Bifo” Berardi, Michael Hardt y Slavoj Žižek. Es editor en jefe de Huun, una publicación anual de arte y pensamiento mexicano.

Rodrigo Hernández (Ciudad de México, 1983) es artista visual. Actualmente trabaja entre la Ciudad de México y Lisboa. Estudio en “La Esmeralda” en la Ciudad de México, en la Akademie der bildenden Künste Karlsruhe y en la Jan Van Eyck Academie en Maastricht, Holanda. Su trabajo ha sido mostrado en Kunsthalle Basel; Kurimanzutto, Ciudad de México; Museum Haus Konstruktiv, Zúrich; Moscow Museum of Modern Art, Museo del Chopo, Ciudad de México; Bonnefantenmuseum, Maastricht; Elizabeth Foundation of the Arts, New York; NuMU – Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Guatemala; David Roberts Art Foundation, London; Parallel, Oaxaca; FRAC Marseille; Kunsthalle Baden-Baden; Kunsthaus Baselland; Kunstverein Freiburg y en el Museo de Arte Moderno Mexico City, entre otros.

http://www.rodrigo-hernandez.net/

Ana Mazzei (São Paulo, 1980) vive y trabaja en São Paulo. Licenciada en Bellas Artes por la Fundación Armando Alvares Penteado y Maestría en Poética Visual por la Universidad de Campinas (UNICAMP/SP). Exposiciones recientes incluyen 32a Bienal Internacional de São Paulo; PIVÔ, São Paulo; Galerie Emmanuel Hervé, París; Galería The Sunday Painter, Londres; Parque Lage, Rio de Janeiro y Galeria Jaqueline Martins, São Paulo. En 2013 fue residente en Cité des Arts en París. En 2011/12 participó en el Programa de Estudios Independientes de la Escola São Paulo (PIESP). Es miembro y fundadora del Teatro Facada.

Dorothée Dupuis (1980, París) es curadora independiente, escritora y editora basada en la Ciudad de México. Fue directora de Triangle France en Marsella del 2007 al 2012. Es fundadora y editora de Terremoto, y co-directora de la revista Petunia. Feminista dedicada, su práctica curatorial y sus escritos buscan exponer, cuestionar y desafiar estructuras de poder en el campo del arte. Recientes proyectos curatoriales en 2016 incluyeron una residencia en PAOS Gdl, Guadalajara, Adrien Vescovi en el IFAL Casa de Francia, México DF, y la 30ava edición de los Talleres Artísticos Internacionales en el FRAC Pays de la Loire, Carquefou, Francia. Sus escritos han sido publicados en varios catálogos de exposiciones así como en ArtReview, Crash, Flash Art, Frieze, Kaleidoscope, Metropolis M, Mousse y Spike, entre otros.

Elena Tejada-Herrera es una artista peruana trans-disciplinaria que trabaja en la intersección de medios como performance, instalación, video y práctica social. Ha sido becaria del Chicago Art Institute y de Virginia Commonwealth University, tiene dos Maestrías en medios interdisciplinarios, nuevos medios y pintura. Ha recibido reconocimientos como el premio James Nelson Raymond (EEUU, 2013), el Grand Prix en el XIII International Festival de Cine y Video Parnu (Estonia, 2007) y el primer premio de Pasaporte Para Un Artista (Perú, 1999), entre otros. Su obra ha sido exhibida alrededor del mundo. Vive y trabaja en Miami.

Florencia Portocarrero (Lima, 1981) es investigadora, escritora y curadora. Estudió Psicología Clínica y un Magíster en Estudios Teóricos en Psicoanálisis en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Participó del Programa Curatorial de De Appel Arts Centre en Ámsterdam (2012/2013) y en 2015 obtuvo el Máster en Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de ‘Goldsmiths’ en Londres. Ha contribuido con sus textos sobre arte y cultura a numerosos catálogos y publicaciones. En Lima trabaja como curadora del programa público de Proyecto AMIL y es co-fundadora del proyecto independiente Bisagra.

Eusebio Siosi (Riohacha, 1971), artista visual, arquitecto y gestor cultural de la etnia Wayuu, trabaja proyectos colaborativos con la población indígena Wayuu, reafirmando la identidad cultural de la cual hace parte. Siosi ha participado en exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales en Bogotá, Zúrich, Brasil, Argentina, Barranquilla, Tunja, Pereira. Ha participado en Salones de Arte a nivel regional y nacional en Colombia.

Maria Isabel Rueda (Cartagena, 1972), estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia. Fue docente en la Universidad Nacional de Colombia y en Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá y es docente en La Salle College Barranquilla. Creadora y editora del magazine Tropical Goth. Curadora externa del Museo de Arte Moderno de Barranquilla. Co-curadora de espacios independientes como El Bodegón y La Residencia, en Bogotá, directora artística del Espacio Independiente La Usurpadora en Puerto Colombia.

Brenda Lozano (Ciudad de México, 1981) es narradora y ensayista. Edita en la revista literaria Make de Chicago y es parte de Señal de la Ugly Duckling Presse de Nueva York. Su primera novela Todo nada (Tusquets, 2009) será llevada próximamente al cine. Cuaderno ideal es su segunda novela (Alfaguara, 2014) y este año saldrá el libro de cuentos Cómo piensan las piedras. En 2015 fue reconocida por el Conaculta, Hay Festival y el Consejo Británico como una de las escritoras menores de 40 años más importantes de su país. Actualmente vive en la Ciudad de México.

Yornel J. Martínez Elías (Manzanillo, 1981) es un artista contemporáneo cubano que ha desarrollado su trabajo próximo a las prácticas post-conceptuales a través de formalizaciones técnicas y materiales diversos. Ha participado en el 6to Salón de Arte Cubano Contemporáneo y en la XII Bienal de la Habana así como en la Aichi Triennale, Nagoya, Japón. Tiene obras en la Colección Jumex en México y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, entre otros. Estudió en el Instituto Superior de Arte de la Habana, ciudad en la que vive y trabaja.

Daniela Castro (Brasil, 1976) es escritora y curadora, vive en São Paulo. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Toronto. Recientemente co-curó la Trienal Aichi en Nagoya, Toyohashi y Okasaki en Japón. Ha recibido becas de estudio y becas de residencia en la Universidad de Hong Kong (2002, China), Peggy Guggenheim Collection Museum (2005, Italia), la Galería de Arte de la Universidad de York (2007, Canadá), Hordaland Kunstsenter (2010, Noruega) y IASPIS (2010, Suecia). Co-curó junto con Jochen Volz The Spiral and the Square: exercises on translatability en Bonniers Konsthall, Estocolmo, Trondheim y Kristiansand, Noruega (2011-12). Curó A Radically Condensed History of Post-Industrial Life LADO A / LADO B en El Spacio, Madrid, España (2010-11). Curó Lights Out, en el Museo de Imagen y Sonido MIS (2008, São Paulo).

Jesús Arpal Moya nació vasco en Bilbao y joto por la gracia divina, y luego se hizo mitad del monstruo Jeleton que opera en artes mágicas y en otras que no lo son tanto, y librero de oficio en la cooperativa La Caníbal SCCL. Vive en Barcelona, que es casi lo mismo que decir que vive poco, y sus carnes están envejecidas por el paso de casi 30 años de políticas neoliberales.

Gelen Jeleton es una y muchas a la vez, es géminis que son dos pero le añadimos una para una trinidad que si pudiera serían más. Dibuja como escribe, escribe como toca y toca como baila; así una y otra vez para volver a empezar. Tiene otros tiempos, no tiene espacio y muchos proyectos. Siempre joven, siempre sola y enamorada de sus obras.

Aimar Arriola, le dicen curador pero quisiera ser curandero. Nació en el pueblo vasco de Markina-Xemein donde cada julio se festeja al ‘alarabi’, genio mitológico de un solo ojo y pie de planta circular, considerado el primer pastor de ovejas. Precoz para algunas cosas, nada precoz para otras, se ha iniciado en los misterios de la cocina a la edad de los cuarenta. Vive en Londres donde hace una tesis doctoral entre visiones de carne, plumas y vaquitas de San Antonio.

Juan Canela nació tierra adentro, pero desde muy pequeño ha vivido (casi) siempre cerca del mar, en lugares diversos. Pero su familia es de la montaña. Y del desierto. Tras muchas vueltas, hace unos años que vive en Barcelona, donde descubrió que lo que se le da bien es planear cosas con artistas. Desde hace un poco, además, intentan planear conjuros, y camina con piedras en los bolsillos. Ah, y a veces tiene el corazón en los meñiques.

Sofía de Grenade (1983, Valdivia, Chile). Licenciada en Artes Visuales, Universidad Austral de Chile. Exposiciones destacadas: FIX 07, Catalyst Art, Belfast, Irlanda del Norte y La timidez de las cosas, Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), Montevideo, 2014. Entre 2010 y 2012 llevó a cabo programas educativos en conjunto con comunidades de zonas rurales en el sur de Chile. En 2015 funda ZUNI ZINES junto con Daniela Poch, proyecto microeditorial focalizado en el trabajo con artistas de la escena local. Su última obra forma parte de la Colección FAVA. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

César Eduardo Vargas (Santiago de Chile, 1982). Egresado de Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile. El enfoque principal de su trabajo apunta a las relaciones entre arte, estética y política de las prácticas artísticas independientes en Chile. Ha colaborado como investigador y teórico en distintos proyectos de arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Es fundador y codirector curatorial del espacio chileno de proyectos Sagrada Mercancía. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Adolfo Bimer (1985. Santiago, Chile) actualmente vive y trabaja en Santiago. Estudió Artes Visuales en la Universidad de Chile. Su obra cuestiona la salud y la enfermedad a través de los campos de la imaginería médica utilizando materiales tradicionales e industriales de la pintura y la construcción. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Zoom, Editorial Vortex, Valparaíso 2016; Ghetto Krankenhaus, The Museum, Leipzig 2016; Scans, Cleveland Print Room, Cleveland, 2015; Próximas Enfermedades, Galería Patricia Ready, Santiago, 2015; Témpanos de Fe, Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá, 2013; Las Inseguridades, Galería Patricia Ready, Santiago, 2013; Tactismo, Revolver, Lima, 2012; y X, MAC Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, 2011. Bimer también es codirector de la organización artística chilena Sagrada Mercancía.

 

Colaboradores número 7: La Vida Eterna

Saskia Calderón (Quito, Ecuador, 1981) vive y trabaja en Quito. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador, 2003 y Técnica en Canto Lírico, Conservatorio Superior Nacional de Música, Quito, 2011. Obtuvo el primer premio en la XII Bienal de Cuenca, Ecuador, 2014; una mención de honor en la Primera Bienal de Escultura, Ecuador en 2006. Sus performances en vivo, obras sonoras y vídeos han formado parte de varias exposiciones en museos y galerías de América y Europa.

Manuela Moscoso es curadora del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en Ciudad de México. Junto con Pablo Lafuente y Manuela Ribadeneira son Zarigüeya-Contemporáneo, un proyecto que establece vínculos entre artistas contemporáneos y el Museo Casa del Alabado de Arte Precolombino en Quito, Ecuador. Junto con Sarah Demeuse es Rivet, que opera en un campo curatorial expandido enfocado en nociones como deployment, circulación, ejercicio y resonancia. Fue curadora de la Bienal de Cuenca 2 en Ecuador y co-dirigió el programa de residencia CAPACETE, en Brasil. Nabil y Manuela se conocieron en la edición 2013 de SYNAPSE en el HKW Berlín, en el contexto de The Anthropocene Project.

Nabil Ahmed es investigador y escritor trabajando con conflictos ambientales y arquitectura forense. Su trabajo ha sido publicado en Third Text y Volume, entre varias otras publicaciones. Tiene un doctorado del Centre for Research Architecture. Nabil da cátedras de historia y teoría en The Class School of Architecture, London Metropolitan University.

Daniel Garza-Usabiaga tiene una maestría y doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Essex, Inglaterra y un postdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de UNAM. Es curador y académico independiente, autor del libro Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica 1952-1968 (Vanilla Planifolia, 2012). Es uno de los fundadores de NIXON, un espacio de exposiciones sin fines de lucro en la Ciudad de México, y de Solidaridad Press, que publica, entre otros, la revista digital Caín.

Tobi Maier es curador y escritor basado en São Paulo, en donde fue curador asociado de la 30va Bienal São Paulo (2012). Fue curador en Frankfurter Kunstverein en Frankfurt am Main (2006–2008) y en Ludlow 38 en Nueva York (2008–2011). Actualmente cursa su doctorado en el departamento de Poéticas Visuales en la Escuela de Comunicaciones y Artes, Universidad de São Paulo.

Desde 2009, Libidiunga Cardoso ha exhibido internacionalmente en la 12ava Bienal de la Habana; KunstenFestivaldesArts, Bruselas; 33. Panorama da Arte Brasileira – Museo de Arte Moderno, São Paulo; Zacheta Galeria Nacional, Varsovia; W139 Gallery, Amsterdam; 30va Bienial de São Paulo; Museo Reina Sofia, Madrid; ICA, Londres; Festival SescVideobrasil, São Paulo. Es co-director de Escola Capacete 2016, Rio de Janeiro y fundador de PPUB, un partido político activo en Brasil, Paraguay y Uruguay. Proyectos recientes incluyen la III Trienal Aichi en Japón y la X Bienal Centroamericana en Costa Rica.

Martha Kirszenbaum es fundadora, directora y curadora de Fahrenheit, un espacio de exhibición y residencias en Los Angeles. Graduada de Sciences Po en Paris y Columbia University en Nueva York, trabajó en el Departamento de Fotografía de MoMA en NY, del Centro Georges Pompidou en París, y en el New Museum en NY. Adicionalmente, ha colaborado con el Centro de Arte Contemporáneo en Varsovia, el Belvedere Museum/21er Haus en Viena, la Bienal de Marrakech, Palais de Tokyo en París y el Kunsthalle Mulhouse. Contribuye regularmente en Flash Art, CURA, Kaleidoscope y Mousse entre otras publicaciones, y ha impartido seminarios sobre práctica curatorial en la Université Paris VIII y Parsons, París.

Myriam Ben Salah (b. 1985, Algiers) es curadora y escritora basada en París, donde ha coordinado proyectos y programas públicos en el Palais de Tokyo desde 2009, con un enfoque en arte performance, video e iniciativas editoriales. Es coeditora de F.A.Q., una revista de imágenes, junto al artista Maurizio Cattelan. Escribe en varias publicaciones internacionales. Ben Salah empezó su residencia curatorial en Fahrenheit by FLAX (Los Angeles) en julio 2016. Proyectos recientes incluyen Cool Memories (Occidental Temporary, París, 2016), Like the Desert Miss the Real (Galerie Steinek como parte de « Curated-by », Vienna, 2015), Dirty Linen (DESTE Foundation en el Benaki Museum, Athens, 2015), Shit and Die (Palazzo Cavour, Artissima, Turin, 2014).

Sarah Ancelle Schönfeld tiene una maestría en Universität der Künste (UdK), Berlín. Ha sido becaria de DAAD, NaFöG Grant, Villa Aurora L.A., Stiftung Kunstfonds Bonn, Foam Talents y ha expuesto en Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlín; Kunstverein Wolfsburg; Galería Marso, Ciudad de México; Fotomuseum Winthertur, Suiza; Galleria Mario Iannelli, Roma; Muzeum Ludwig, Budapest; Hamburger Kunsthalle; Museum Berlinische Galerie y Heidelberger Kunstverein entre otros. Vive y trabaja en Berlín y México.

Ashkan Sepahvand es escritor, traductor e investigador. Su obra traza asociaciones dentro de las historias del cuerpo, lo sensorial, la sexualidad, la imaginación, la celebración, la transformación, lo queer, la colectividad, el ritual y el ser. En 2012-2014 fue becario del proyecto “The Anthropocene Project” en Haus der Kulturen der Welt, donde fue coeditor de la publicación “Textures of the Anthropocene: Grain, Vapor, Ray” (MIT Press: 2015). Su obra y trabajo de investigación han sido presentados en dOCUMENTA (13), Gwangju Biennale 11, Ashkal Alwan, Institute for Contemporary Arts London, Former West, Sharjah Biennial X, Al-Ma’mal Foundation, Barber Shop, Kunstwerke, y Kunsthaus Bregenz. Vive y trabaja en Berlín. Es becario del Schwules Museum y candidato a Doctorado en la Academy of Fine Arts de Viena.

Juliana Ossa tiene una licenciatura en antropología de la Universidad de Concordia en Montreal y una maestría en Estudios Liberales del New School for Social Research en Nueva York. Actualmente cursa una maestría en estudios teológicos enfocados al género, la religión y la sexualidad en el Divinity School de Harvard. Juliana se ha interesado en explorar la vida religiosa y espiritual de las mujeres en general, y las estrategias que éstas han utilizado a lo largo del tiempo para expresar su religiosidad en particular. Su objetivo como académica y escritora es contribuir a la recuperación de la voz femenina en la historia de las religiones.

François Bucher comenzó su formación artística y literaria en la Universidad de los Andes en Colombia, luego hizo una maestría en cine en The School of the Art Institute of Chicago y fue becario del Whitney Museum Independent Study Program, en Nueva York. Hasta el 2015 fue profesor visitante en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Umea, Suecia, donde realiza un doctorado en prácticas artísticas. Hasta el año 2008, su trabajo como artista y escritor puede ser calificado como poético-conceptual y de carácter político. Desde entonces, las ideas de Bucher acerca del Universo tomaron un giro y su producción más reciente está en dialogo con cuestiones interdimensionales. Sus obras plásticas y escritos son como los avatares de una matriz en la que Bucher se auto percibe como una especie de testigo.

Natalia Valencia (1984, Bogotá) es curadora independiente, vive en la Ciudad de México. Ha colaborado con el Museo de Arte Moderno MAMM en Medellín, Museo de Arte Contemporáneo CAPC en Bordeaux, Palais de Tokyo en París, Sala de Arte Público Siqueiros en México DF, L ́appartement 22 en Rabat, Marruecos, Museo Quinta de Bolívar en Bogotá, Proyectos Ultravioleta en Guatemala. En el 2013 trabajó como investigadora de arte latinoamericano en el Centro Pompidou en París.

El trabajo de Eduardo Basualdo (1977, vive y trabaja en Buenos Aires) explora el espacio como concepto elástico, poniendo en duda el principio de realidad y el concepto del límite. Ha expuesto en la Bienal de Venecia (2016), Bienal de Gwangju, Corea (2014), Bienal de Montevideo Uruguay (2012), Bienal de Lyon, Francia (2011), Hacking Habitat, Utrecht, Holanda (2016).

Adriana Minoliti crea obra pictórica desde una combinación entre geometría y teorías queer. Utiliza la geometría para representar e imaginar una utopía transhumana en la que las teorías de género pueden ser aplicadas al lenguaje pictórico y encontrar nuevas formas de experimentar el mundo visual. Vive y trabaja en Buenos Aires. Sus exposiciones incluyen: Trienal de Aichi (Japón), Galerie Crèvecoeur (París), Agustina Ferreyra y Beta Local (Puerto Rico), Bienal de Mercosur (Brasil), Museo de Brooklyn (EEUU).

Dorothee Dupuis (1980, París) es curadora independiente, escritora y editora basada en la Ciudad de México. Fue directora de Triangle France en Marsella del 2007 al 2012. Es fundadora y editora de Terremoto, y co-directora de la revista Petunia. Feminista dedicada, su práctica curatorial y sus escritos buscan exponer, cuestionar y desafiar estructuras de poder en el campo del arte. Próximos proyectos curatoriales en 2016 incluyen una residencia en PAOS Gdl, Guadalajara (agosto), Adrien Vescovi en el IFAL Casa de Francia, México DF, y los 30 Talleres Artísticos Internacionales en el FRAC Pays de la Loire, Nantes, France (noviembre 2016). Sus escritos han sido publicados en varios catálogos de exposiciones así como en Spike, Metropolis M, Mousse, Kaleidoscope, ArtReview, Flash Art y Frieze, entre otros.

Noah Simblist es Profesor Asociado de Arte en SMU Meadows School of the Arts en Dallas. Trabaja como curador, escritor y artista. Su tesis Digging Through Time: Psychogeographies of Occupation se centra en las formas en que los artistas contemporáneos tratan el discurso histórico en Israel – Palestina y el Líbano . Actualmente trabaja en New Cities Future Ruins, un proyecto que invita a artistas y diseñadores a re-imaginar el urbanismo extremo del Western Sun Belt en E.E.U.U.

Fanny Drugeon tiene un PhD en Historia del Arte de la Universidad François Rabelais en Tours, Francia. Es investigadora afiliada de Labex Création, Arts et Patrimoines, y de InTRU Lab en la Universidad de Tours. Su investigación se centra en lo espiritual en el ámbito del arte contemporáneo, y el rol que ha jugado la circulación de artistas después de la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo ha sido publicado por el Centre Pompidou, en donde actualmente edita las actas de la conferencia internacional que co- organizó llamada Passages à Paris. Foreign artists in Paris from the late 19th century through today. Drugeon da conferencias y enseña en la Universidad Ecole du Louvre y la Escuela de Bellas Artes de Nantes, y cura exposiciones.

Frank Báez ha publicado tres poemarios, un libro de cuentos y tres libros de crónicas. Es miembro del colectivo El Hombrecito (www. elhombrecito.com) y editor de la revista de poesía Ping Pong (www. revistapingpong.org) Su último libro es La trilogía de los festivales. Vive en República Dominicana.

Irmgard Emmelhainz es escritora e investigadora independiente. Ha impartido seminarios, conferencias y cursos en varias instituciones internacionales. Su trabajo ha sido traducido al alemán, italiano, serbio, noruego, inglés, francés, árabe, español y hebreo para revistas especializadas en cine, arte, política y cultura. Es miembro del comité editorial de Scapegoat Journal y acaba de publicar un libro titulado: La tiranía del sentido común: la reconversión neoliberal de México con un prefacio de Franco (Bifo) Berardi.

Trajal Harrell es bailarín y coreógrafo. En 2012 ganó el premio New York Dance and Performance “Bessie” Award. Harrell ha presentado performances en MoMA y PS1, The Kitchen, New York Live Arts, Portland Institute of Contemporary Art’s Time-Based Art Festival, the Walker Arts Center, the American Realness Festival, Danspace Project, Dance Theater Workshop, Performance Space 122, Philadelphia Live Arts, REDCAT, Cornell University, Colorado College, the Institute of Contemporary Art, Boston, Festival d’Automne, París; Rencontres Chorégraphiques, París; Festival d’Avignon, Avignon; Impulstanz, Vienna; TanzimAugust, Berlín; Panorama Festival, Rio de Janeiro; Festival Transmériques, Montreal; Holland Festival.

Xavier Acarin es curador e investigador basado en Nueva York. Es coautor de los libros Designing Experience y Dear Helen, y escribe regularmente para A*Desk y ocasionalmente para La Vanguardia. Sus proyectos han sido presentados en Chez Bushwick, Elastic-City, The New School for Social Research, CCS Bard College, y Peekskill Project 6.

 

Colaboradores número 6: Sombras

Susana Vargas es Doctora en Filosofía por la Universidad de McGill, Montreal, Canadá. Actualmente realiza un posdoctorado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Su investigación se centra en los diferentes entendimientos culturales sobre género, sexualidad, clase y tonalidades de piel entre Latinoamérica y Anglo Norte América, y su intersección con la cultura visual. Es autora del libro Mujercitos (Editorial RM).

Amilcar Packer nació en Santiago de Chile en 1974 y se trasladó a Sao Paulo, Brasil, en 1982. Se graduó en Filosofía en la Universidad de Sao Paulo (USP) y tiene una maestría en Psicología Clínica de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC -SP). Packer se mueve entre las prácticas discursivas y performativas que utiliza para reconfigurar la gramática de los espacios sociales, proponiendo situaciones como campos relacionales para la dinámica de aprendizaje colectivo y la producción de conocimiento. Co-dirigió el programa de residencia CAPACETE Entertainment (2012-2013) colabora regularmente con la Casa do Povo, organiza Doris Criolla y es co-fundador def P.A.C.A. – Program for Autonomous Cultural Actions. Ha participado en programas educativos en Ludlow 38, Nueva York, EE.UU. 2014; Städelschule, Frankfurt, CCA-Lagos, Nigeria, 2012; Beta Local, San Juan, Puerto Rico, 2011; Campos do Jordão, Brasil, 2008; Sydney Bienal 2004, entre otros.

Sofía Gallisá Muriente es artista multidisciplinaria graduada en producción de cine y televisión y estudios latinoamericanos de NYU. Trabajó con Albert Maysles y colaboró Lynne Sachs y Mary Walling Blackburn. Su trabajo ha sido presentado en la Trienal Poligráfica de San Juan, el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano en Cuba, el Walker Art Center en Minneapolis y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Fue artista residente del Museo La Ene en Argentina y Chashama en Nueva York, así como becada del Seminario Flaherty y La Práctica de Beta-Local en Puerto Rico, TEOR/éTica en Costa Rica, entre otros..

Las Nietas de Nonó (Lydela Leonor and Michelle Nonó) son hermanas que viven en el Barrio San Antón de Carolina, Puerto Rico. Allí colaboran en Patio Taller, un espacio de encuentro e intercambio en el patio de su casa. Sus prácticas cotidianas y artísticas responden a su contexto y circunstancias, a partir de los recursos disponibles.

Guillaume Désanges es curador y crítico de arte francés, fundador de Work Method en París. Fue coordinador de proyectos artísticos de Laboratoires d’Aubervilliers entre 2001 y 2007. Ha organizado exposiciones en STUK, Lovaina (Bélgica), Villa Arson, Niza y Museo Patio Herreriano, Valladolid, gb agency, París, De Appel (Amsterdam), Centro d’Art Santa Mónica (Barcelona), Praga City Gallery, Nam June Paik Center (Corea del Sur), SMAK (Bélgica), Centro Pompidou-Metz, Galería Nacional Escuela francesa, Generali Fundación, Viena, Austria. En 2007-2008 fue curador invitado en el Centro de Arte Contemporáneo La Tôlerie y en 2009-2011 en el centro de arte Le Plateau-Frac Ile de France, París. En 2013 co-curó con el artista Michel François “Une Exposition Universelle” para la Bienal de Louvain La Neuve. Desde 201 es curador de La Verrière (Fundación Hermès, Bruselas). Es profesor en la Universidad de la Sorbona de París.

Bárbara Santos: Artista visual de la Universidad de los Andes (Bogotá) con Magister en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Su trabajo abarca el video arte experimental y documental, multimedia, desarrollo web y editorial. A partir de relaciones, narrativas y experimentación busca activar procesos colectivos e interdisciplinarios que creen conexiones entre el arte, la tecnología y los saberes ancestrales. Co-editora, junto con Nelson Ortiz, del libro El Territorio de los Jaguares de Yuruparí de autoría de ACAIPI y la Fundación Gaia Amazonas, Bogotá 2015.

William Contreras Alfonso es psicólogo, artista y curador colombiano, reside actualmente en Bogotá. Sus intereses investigativos cruzan el estudio de la intuición, la ficción y el sinsentido con las posibilidades que otorga la creación poética. Escribe regularmente sobre arte contemporáneo. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo La Tertulia (Cali, Colombia), Artecámara 2013 y Museo de arte del Banco de la República (Colombia), entre otros. En 2016 publicará un libro monográfico sobre la obra de la artista Beatriz Eugenia Díaz (Ministerio de Cultura).

Gustavo Buntnix es historiador del arte y autor del libro E.P.S. Huayco. Documentos (Lima, Centro Cultural de España, 2005). Nacido en Buenos Aires y residente en Lima desde hace muchos años, Gustavo Buntinx es director del Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos de Lima. Es  autor de numerosas obras sobre las artes visuales de América Latina y forma parte de Sociedad Civil Colectivo (Colectivo Sociedad Civil).

Malacchi Farrell es artista, nació en Irlanda y vive en París. Trabaja con máquinas que expresan su compromiso político contra todas las formas de violencia física o psicológica, desde su descubrimiento de las artes electrónicas durante su residencia en la Rijksakademie en Ámsterdam (1994-1995).

Fernando Palma (1957, San Pedro Atocpan, México) es un artista formado como ingeniero mecánico. Su intereses abarcan la ciencia, la robótica y la programación, el activismo ambiental y cultural. Su trabajo se centra en temas ambientales en la región de Milpa Alta, al sur de la Ciudad de México, donde él y su familia viven. Junto con su madre, Carmen Rodríguez Meza, y su hermana, María Angélica Palma Rodríguez, es miembro fundador de Calpulli Tecalco, una organización sin fines de lucro dedicada a la restauración del medio natural, la historia y la cultura de los pueblos originarios de la región.

Teresa Riccardi es Directora Artística de MACBA, Buenos Aires. Docente y candidata doctoral de la carrera de Artes de la UBA, y ex alumna del Programa Intensivo Curatorial ICI(2013). Obtuvo becas Conicet y ANPCyT. En 2005 publicó junto al colectivo Duplus, “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir” reuniendo iniciativas autogestionadas por artistas en Latinoamérica y Caribe. Es co-editora y co-fundadora de la revista Blanco sobre Blanco y fundadora de la plataforma AAS: Agencia de Asuntos (Sub)tropicales. Ha curado las exposiciones: Cromofobia (MACBA, Buenos Aires, 2014/2015), Ocupaciones Raras (Galeria Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2014), Escenográfica,(BSM, Buenos Aires Art Building, 2013), AA(Sub)tropicales, (EAC, Montevideo, Uruguay, 2012/2013).  

Alicia Herrero vive y trabaja en Buenos Aires. Sus proyectos exploran dispositivos y sistemas de representación, el lenguaje, la economía, la comunicación, el derecho, los estudios de género y el colonialismo. Desarrolla la serie Arte & Capital y ha expuesto en 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre; X Bienal de Arte de Bogota; IV Internationella Konstbiennal, Göteborgs; I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia; V Bienal de La Habana, La Habana, Austrian Cultural Forum New York; MALBA; Pori Art Museum; Fundación Proa; Museum Boijmans van Beuningen; Center of Contemporary Art Thessaloniki; Shedhalle; Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK; MAMBA; Van Abbemuseum, entre otros.

Nick Vaughan & Jake Margolin: Pareja de artistas basados en Houston, Texas, donde son miembros de BOX 13 Artspace y Tulsa, Oklahoma donde Nick es becario del Tulsa Artist Fellowship.

Franco Lolli es director de cine colombiano, cursó estudios de cine en Paris en La Fémis. Después de dirigir los cortometrajes Como Todo el Mundo (Gran Premio del Jurado en el Festival de Clermont-Ferrand) y Rodri (Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes) dirigió Gente de Bien, su primer largometraje, que se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y ha sido seleccionado en más de otros sesenta festivales internacionales.

 

Colaboradores Issue 5: Todas las Fiestas del Ayer

Francesco Pedraglio es un artista y escritor que trabaja con performance, video e instalación. Nació en Como (Italia) en 1981 y vive entre Londres y la Ciudad de México. Su trabajo ha sido expuesto en Parallel Oaxaca (2015); Norma Mangione Gallery, Turín (2015); The Physics Room, Nueva Zelanda (2015); Kunsthalle Viena (2015); DropCity, Newcastle (2015); CCA Glasgow (2014); Jeu de Paume (2013), Kunsthalle Basel (2012). Su novela A man in a room spray painting a fly (2014) fue publicada por Book Works.

Manuel Correa es un artista de Medellín, con estudios en Cine y Video de la Universidad Emily Carr en Vancouver (British Columbia). #ARTOFFLINE es la primera película de Correa, que se estrenará en el Festival de Cine de Rotterdam en 2016. Las entrevistas de Correa han sido publicados por &&& Journal  (NY) Teoría y Practice (Rusia) y Superconversations, eflux (NY). Vive en Vancouver.

José Aramburo. Aramburo es una corrupción grafico-fonética del topónimo vasco Aranburu. Su etimología consta de dos partes (“Aran”=Valle + “Buru”=Cima), con el significado de “Cima del Valle”. Es justamente desde ahí donde José Aramburo emprende su vertiginosa escalada cuesta abajo, cual Sísifo sin roca. Antrista profesional. Fundador de iniciativas fallidas como Monja Rabiosa y Lágrima de Payaso, entre otras.

Pedro Neves Marques es escritor y artista visual. Es editor de The Forest and the School/ Where to Sit at the Dinner Table? (2014), y fue editor invitado de Supercommunity, e-flux Journal para la 65a Bienal de Venecia (2015). Ha expuesto, entre otros lugares, en Kadist Foundation, e-flux, Sculpture Center, Bienal de Cuenca 12, Fundación EDP y Museo Serralves. Junto con la artista Mariana Silva dirige inhabitants, un canal online para el vídeo de exploración y el reportaje documental (http://inhabitants-tv.org/).

Elise Lammer/Sol Calero. Elise Lammer (1982, Lausanne, Suiza) es curadora y escritora residente entre Roveredo (Suiza) y Berlin. Es curadora del Kunstverein SALTS en Basel  junto con Samuel Leuenberger y es anfitriona y fundadora de Kunsthalle Roveredo, una residencia artística y espacio de exposición en las montañas Graubünden en Suiza. Sol Calero (nació en 1982, en Caracas; vive y trabaja en Berlín). Algunas de sus exhibiciones recientes incluyen Studio Voltaire, Londres (2015) Sala Mendoza, Caracas (2015), SALTS, Birsfelden (2015), Gillmeier Rech, Berlín (2014); Laura Bartlett Gallery, Londres (2014); Frutta Gallery, Roma (2013). Exhibiciones colectivas recientes incluyen KW Institute for Contemporary Art, Berlín (2015) y Mostyn, Llandudno (2015). Proyectos próximos en 2016 incluyen David Dale Gallery, Glasgow, Laura Bartlett Gallery, London, Kunsthaus Bregenz, Austria. Calero es representada por Laura Bartlett Gallery, Londres. La artista es co-directora del espacio para proyectos en Berlín llamado Kinderhook & Caracas.

Dorothée Dupuis (1980, París) es curadora, autora y editora francesa residiendo en la Ciudad de México. Fue directora de Triangle France en Marsella, del 2007 al 2012. Es fundadora y editora de Terremoto, y co-directora de la revista Petunia. Feminista dedicada, su práctica curatorial y sus escritos buscan exponer, cuestionar y desafiar estructuras de poder en el campo del arte. Sus escritos han sido publicados en varios catálogos de exposiciones así como en Spike, Metropolis M, Mousse, Kaleidoscope, ArtReview, Flash Art, entre otros.

Terence Gower nació en Columbia Británica, Canadá y vive Nueva York desde 1995, donde ha expuesto en PS1, New Museum, Queens Museum. Internacionalmente ha expuesto recientemente en el Institut d’Art Contemporain Villurbaine, Lyon; MACBA, Barcelona; Tensta Konsthal, Estocolmo; Museo Tamayo, Ciudad de México; MAC, Santiago, Chile; National Gallery of Canada, Ottawa; Haus der Kulturen der Welt, Berlín; MUSAC, León, España; y Audain Gallery, Vancouver.

Diego del Valle Ríos es gestor cultural y curador independiente. Actualmente colabora con la Colección Diéresis y la galería Páramo y coordina el programa de exhibiciones de La Vitrina del Ex Convento del Carmen. Vive y trabaja en Guadalajara.

Heriberto Yépez (b. 1974, Tijuana, México es escritor, poeta y catedrático de la Universidad Autónoma de Baja California en Tijuana. En México se le contextualiza dentro de la “literatura fronteriza”, de la cual es uno de los principales representantes y que apareció como un distanciamiento crítico del concepto de literatura mexicana dominada por la Ciudad de México.

Laura Huertas Millán nació en Bogotá y vive en París. Graduada de la Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris and Le Fresnoy,, actualmente es candidata a doctorado en la Ecole Normale Superieure rue d´Ulm y Beaux-Arts de Paris. También es investigadora en el Sensory Ethnography Lab y el Film Study Center en Harvard University (Cambridge) Sus películas se han mostrado en el Museo Guggenheim (NY), FIDMarseille, Palais de Tokyo (París) y Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otros.

Hija de un botánico, Naomi Fisher nació y creció en MIami, donde el entorno tropical salvaje sirve como fondo para explorar el choque de la cultura americana en su trabajo a través del lente de la teoría y las estrategias feministas derivadas del arte surrealista. Ha exhibido en el Palais de Tokyo, París; Pinchuk Art Center, Kiev; Halle fur Kunst, Luneburg; Kemper Museum, Kansas City; Kunsthalle Wein, Viena; Kunsthaus Baselland, Basilea; Deste Foundation, Atenas; New Museum, NY; y el Vizcaya Museum and Gardens, Miami. Desde 2004, dirige BFI (Bas Fisher Invitational), un espacio dirigido por artistas en Miami.

François Cusset es escritor e historiador intelectual, autor de ensayos de renombre internacional como “French Theory” (2003, 2008) y “The Inverted Gaze” (2002, 2011). También es profesor de Estudios Americanos de la Universidad de Paris Ouest, Nanterre.

 

Colaboradores Issue 4: Maestros desertores

TRansHistor(ia) – conformado por María Sol Barón Pino y Camilo Ordóñez Robayo- es un equipo de investigación histórica y creación curatorial. Son autores de los libros Con Wilson…Anotaciones, artistadas e incidentes (2014) y Rojo y más Rojo. Taller 4 Rojo; producción gráfica y acción directa (2015). Barón y Ordóñez son profesores del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá.

Juan Canela (1980) vive y trabaja en Barcelona. Curador independiente y crítico. Es fundador y curador de BAR project y Azotea y es parte de SYNAPSE (Berlin). Ha comisariado exposiciones como Lesson 0, en  Espai13 Fundació Miró, Barcelona (2013-2015); Me and You and Everyone We Meet, Zumzeig cine, Barcelona (2013); ¿Por qué no lo llamas entropía?, con Ariadna Ramonetti en el Encuentro de Cultura Contemporánea de Guadalajara México (2015); Ignacio Uriarte: 1&0s en Marco, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (2014), entre otros.

RIVET se activa a partir de lo que emerge en la producción artística y opera en un campo curatorial expandido que incluye publicaciones teóricas, traducción, enseñanza y exposiciones.  Fue iniciada en el 2010 por las curadoras Sarah Demeuse (Nueva York) y Manuela Moscoso (Mexico DF), sus trabajos más recientes son  “The Wilson Exercises” en Rogaland Kunstsenter (Stavanger),RedCat (Los Angeles) y Fundació Miró (Barcelona). Han sido las editoras de la monografía “Animal that doesn´t exist” de Daniel Steegmann Mangrané en colaboración con la editorial Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (Berlin).

Mohammad Salemy es un artista y curador independiente que vive en Vancouver y Nueva York. Es uno de los organizadores de The New Centre for Research & Practice. Sus escritos se han publicado en eflux, Flash Art, Third Rail y Brooklyn Rail.

María P. Malavasi L. cc. Lola (San José, Costa Rica, 1987) Desde 2011 trabaja en TEOR/éTica llevando a cabo proyectos de investigación en torno a lo curatorial en el contexto local y al archivo de la institución, así como facilitando varias iniciativas educativas y de formación artística.

Lucas Ospina es profesor en la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. A veces dibuja, a veces escribe. http://jennyvila.com/artistas/lucas-ospina/http://tanyaleighton.com/index.php?pageId=141&l=enhttps://uniandes.academia.edu/LucasOspinahttp://artreview.com/search/?search=lucas+ospina

Kiki Mazzucchelli es curadora y escritora independiente y trabaja entre Londres y São Paulo. Entre sus proyectos recientes están los Solo Projects/ América Latina en ARCO 2015 y That Which Cannot be Repaired – Tonico Lemos Auad en Pivô (São Paulo). Actualmente es miembro del eqiupo curatorial de Sitelines – Site Santa Fe Biennial, que abre en 2016.

Cristiana Tejo es curadora independiente y candidata a PhD en Sociología (UFPE). Co-fundadora del Espaço Fonte – Centro de Investigação em Arte. Fue curadora del 32º Panorama de Arte Brasilera – MAM – SP (2011) y del Special room de Paulo Bruscky en la X Bienal de La HaBana ( 2009). Vive y trabaja en Recife y en Lisboa.

Sandra Sánchez es crítica de arte y escritora. Estudió Literatura Inglesa y Arte. Su campo de interés es el arte contemporáneo y su relación con la configuración de subjetividades y con la forma en que éste opera en campos locales, inserto en un discurso global. Es co-fundadora de Zona de Desgaste, un espacio independiente dedicado al análisis de arte contemporáneo en la Ciudad de México.

Fabiola Iza (1986) es curadora e historiadora del arte. Realiza de manera independiente exposiciones y proyectos editoriales que buscan estrategias novedosas que puedan potencializar y animar archivos relacionados con el desarrollo de narrativas e identidades nacionales. Estudió Teoría del Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana, ciudad de México y la maestría en Culturas Visuales en Goldsmiths,  Universidad de Londres.

 

Colaboradores Issue 3 : Viendo mundos colapsar

Emily Rappaport es una escritora basada en Los Angeles que ha vivido y trabajado en Nueva York, New Haven, Portland y la Ciudad de México. Le interesan los murales de la Works Progress Administration, las miniaturas pre-hispánicas, el land art del oeste estadounidense y las cosas que hacen sus amigos. Sus escritos se han publicado en ARTnews, Flash Art y Artsy.

Daniel Aguilar Ruvalcaba (León, 1988) es artista visual, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Cursó estudios en el programa educativo de SOMA y es fundador y co-director del espacio de exposiciones Bikini Wax. Recientemente tuvo una exhibición individual, Tutorialess, en el Museo Universitario del Chopo.

Natalia Valencia (1984, Bogotá) es curadora independiente, vive en la Ciudad de México. Sus proyectos curatoriales y sus escritos parten de un interés por el lenguaje y por las nociones del tiempo y los sistemas de creencias no occidentales. Ha curado exposiciones en el Palais de Tokyo en Paris, Sala de Arte Público Siqueiros en México DF, L´appartement 22 en Rabat, Marruecos, Museo Quinta de Bolívar en Bogotá, Proyectos Ultravioleta en Guatemala. En el 2013 trabajó como investigadora de arte latinoamericano en el Centro Pompidou en Paris. Ha escrito para las revistas Kaleidoscope, SUR, The Paris Triennale Journal y para varios catálogos de exposiciones.

Catalina Lozano (Bogotá, 1979) es curadora e investigadora independiente. Está interesada principalmente en narrativas históricas menores que cuestionan formas hegemónicas de conocimiento, especialmente críticas no postmodernas de la modernidad. En 2011 co-fundó de_sitio, una plataforma de proyectos en la Ciudad de México.

Maria Virginia Jaua es escritora, editora, crítica e investigadora cultural. Ha desarrollado y colaborado en diversos proyectos editoriales. Dirige la revista online de crítica de arte y análisis cultural Salonkritik.net.  Imparte seminarios, talleres y conferencias sobre arte, escritura y análisis de la imagen. Forma parte del grupo de trabajo e investigación de la Sorbonne Nouvelle: Écritures de la modernité. Ha colaborado con artistas y músicos en diferentes creaciones y es en el entrecruce de diversas disciplinas en donde se centra la mayor parte de su trabajo.

Víctor Albarracín Llanos (1974) trabaja en proyectos de diversa índole. Es autor de tres libros y de un sinnúmero de textos críticos y narrativos, ha sido co-fundador y miembro de espacios de artistas que incluyen El Bodegón (Bogotá, 2005-2009) y Selecto–Planta Baja (Los Angeles, 2014–), artista y curador, entre otros. Becario Fulbright 2013-2015 y ganador, en Colombia, del Premio Nacional de Crítica, 2009. Vive y trabaja entre Bogotá y Los Angeles.

Bernardo José de Souza es curador y profesor universitario. Formó parte del equipo curatorial de la 9a Bienal  do Mercosul en Porto Alegre (2013). Entre 2005 y 2013 fue director del Departamento de Cine, Video y Fotografía de la Secretaría de Cultura de Porto Alegre. Actualmente es curador del 19avo Festival de Arte Contemporáneo Sesc Videobrasil, al tiempo que desarrolla proyectos independientes de curaduría para instituciones, tales como The Negative Hand en Parque Lage en Rio de Janeiro y Prisma Project en ArtRio en Rio de Janeiro (2015). Se graduó en Media Studies del PUCRS y se especializó en Fotografía y Moda en University of the Arts en Londres.

Arden Decker es una historiadora del arte basada en Ciudad de México. Su investigación académica se centra en el desarrollo del arte efímero y las estrategias de intervención institucional en México en los 60s y 70s.

Kelman Duran es un artista y curador basado en Los Angeles, nacido en República Dominicana y criado en Washington Heights, Nueva York. Su trabajo se informa de contra-historias que lidiar con la exclusión y el poder políticos. Tiene una maestría en Artes del California Institute of the Arts, Los Angeles y fue curador residente en Otras obras, Tijuana, México. El trabajo de Duran ha sido mostrado en LACMA (OFFSITE Series), REDCAT, Echo Park Film Center y Human Resources en Los Angeles; Viennale Film Festival, Viena; Split Film Festival, Croacia; Bradford International Film FestivalZinebi, Bilbao;  y en el Sensory Ethnography Lab en la Universidad de Harvard, Cambridge, EUA.

Cameron Shaw es directora ejecutiva, fundadora y editora de Pelican Bomb, una fundación de arte contemporáneo sin ánimo de lucro basada en Nueva Orleans, EUA.

Edoardo Abaroa es un artista mexicano que se dedica a la instalación y la escultura. Ha sido autor de numerosos textos acerca de arte contemporáneo. En 2011 organizó el Simposio Internacional de Teoría y Arte contemporáneo titulado Teoría y práctica de la catástrofe. 

 

Colaboradores Issue 2 : Las Cosas

Rodrigo Ortiz Monasterio (México D.F. 1985) es editor y curador,basado en la Ciudad de México. Tiene una maestría en práctica curatorial de la Universidad de California College of the Arts en San Francisco. Su trabajo se centra principalmente en las expresiones de la modernidad en América Latina y en el material impreso como libros de artista, publicaciones sobre arquitectura, y archivos. En 2013 fundó Editorial Guayaba, la cual funciona como editorial independiente y plataforma curatorial para monografías de investigación de artistas. Guayaba publica la revista Sur, y está comprometida con la difusión de artículos escritos tanto en inglés como en español que puedan expandir las discusiones del arte contemporáneo en un contexto local e internacional.

Patrik Haggren es escritor, investigador y curador. Recientemente curó Linear Imaginations (Sicardi Gallery, 2015) y From Here to Afternoon (Laura Lee Blanton Gallery, 2013), una exposición sobre la acumulación y proyección de movimientos en diversos campos:  danza, fotografía, economía, conflictos laborales y escultura. Haggren vive en Berlin, y trabaja en proyectos en Houston y Stockholm, donde forma parte del CuratorLab, un seminario experimental para proyectos curatoriales.

Linda Mai Green es escritora y curadora franco-estadounidense radicada en Nueva York. Ha organizado exposiciones en Berlín y Nueva York, y ha participado en la programación educativa en bienales como Berlín, Gwangju (Corea del Sur) y Shanghai. Ha publicado en Mousse, Art in American, The Exhibitionnist, policymic, META magazine y ifacontemporary. Es candidata a doctorado en historia del arte en el  Institute of Fine Arts, NYU, donde investiga sobre la intersección entre pensamiento ecológico e historia del arte.

Daniel Garza-Usabiaga es Doctor en Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Essex. Es curador independiente y académico, autor del libro Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica 1952-1968 (Vanilla Planifolia, 2012). Es fundador con Oscar Benassini de Solidaridad Press, que publica, entre otros, la revista Caín.

João Laia (1981, Lisboa) es autor y curador con formación en ciencias sociales, teoría del cine y arte contemporáneo. Ha escrito para periódicos y revistas como Frieze, MOUSSE o Público y ha colaborado con instituciones como el Moderna Museet en Stockholm y la South London Gallery en Londres. Proyectos recientes incluyen el programa de performance a polyphonic wave of concrete materials flowing through the air y la exposición y publicación Hybridize or Disappear. En 2014 con Rosa Lléo co-funda The Green Parrot en Barcelona, un espacio sin ánimo de lucro dedicado al arte contemporáneo – www.thegreenparrot.org. Es miembro del equipo curatorial de la 19ava edición de Videobrasil, un festival de arte contemporáneo dedicado al “Global South”, que tendrá lugar entre Octubre y Diciembre de 2015 en Sao Paulo. Es candidato a doctorado de la Universidad de Birkbeck en Londres.

Steven Shaviro es DeRoy Professor of English en Wayne State University. Escribe sobre filosofía del proceso, film y videos musicales y ciencia ficción. Bloguea en The Pinocchio Theory (http://www.shaviro.com/Blog ).

Leonel Alfonso Juracán Lemus (1981, Ciudad de Guatemala) es narrador y poeta. Actualmente estudiaFilosofía en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Fue miembro de la Asociación de Escritores de Guatemala y es co-fundador del grupo Folio 114. Juracán ha publicado artículos en Casi literal, Vértice, Revista de la Universidad de San Carlos y Algarero cultural, entre otros. Es autor de los libros Guía práctica para manejar la invisibilidad (Editorial Ley-va, 2001),Inflamable (Editorial Cultura, 2008) y Fúnebre y carnavalesco (Editorial Magna Tierra, 2012). Además ha sido publicado en antologías como Poemas de la postguerra (Editorial Helvetas, 2002), Antología de cuento Lema Tzijonem (Comunidad Nacional de Escritores y Fondo de Cultura Económica, 2002), y Ni hermosa ni maldita. Narrativa guatemalteca actual (Editorial Alfaguara, 2012); entre otras.

Chris Sharp es escritor y curador independiente basado en la Ciudad de México, donde junto al artista mexicano Martin Soto Climent opera el espacio Lulu. Exposiciones curadas recientes incluyen The Registry of Promise, un proyecto en cuatro partes que tuvo lugar en De Vleeshal, Middelburg, Holanda 2015; Le Crédac, Ivry, Francia, 2014; Parc St. Léger, Pougues-les-Eaux, Francia, 2014; La Fondazione Giuliani, Roma, 2014; así como la doceava Swiss Sculpture Exhibition en Biel/Bienne, Suiza, títulada Le Mouvement, co-curada con Gianni Jetzer, 2014;Manners of Matter, Salzburger Kunstverein, Salzburg, 2014. Recientemente co-editó y contribuyó con un texto para “Composition” de Jochen Lempert, publicado por Walter König, y está preparando una serie de exposiciones sobre piedras para el espacio Kim? en Riga, Latvia, y Casa del Lago en Ciudad de México.

Tobi Maier es crítico de arte, curador, docente y editor basado en São Paulo. Ha sido curador en Frankfurter Kunstverein (2006-2008) y en MINI / Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38, en Nueva (2008-2011). Curador asociado de la 30ava Bienal de São Paulo  (2011-2012) y co-editor de las publicaciones OEI #60/61 Extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments. In and out of the 30th Bienal de São Paulo en 2013 y OEI #66 poema/processo en 2014, entre otros. Obtuvo un MA en estudios curatoriales del Royal College of Art en Londres y es doctorando en Poéticas Visuais en ECA-USP, São Paulo. Contribuye desde São Paulo para revistas de arte contemporáneo como Artforum, Frieze y Aperture. Tobi Maier es co-fundador del espacio de exhibición SOLO SHOWS en São Paulo.

Carolina Sanín nació en Bogotá en 1973. Es autora de las novelas Todo en otra parte y Los niños, la colección de relatos Ponqué y otros cuentos, la colección de textos humorísticos Yosoyu, el libro para niños Dalia (Norma, 2010), y el ensayo Alfonso X, el Rey Sabio. Ha sido columnista del diario El Espectador, la revista Arcadia y la revista Semana.com. Obtuvo un Ph.D. en Literatura Hispánica y Portuguesa de la Universidad de Yale. Ha enseñado literatura y creación literaria en la State University of New York-Purchase College y en la Universidad de Los Andes, en Bogotá, donde actualmente es Profesora Asociada.

 

Colaboradores Issue 1: Margen de elección

Emiliano Valdés es curador, editor y productor cultural guatemalteco. Actualmente reside en Medellín, Colombia y en Ciudad de Guatemala. Es curador en jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. In 2014 fue Curador Asociado de la 10a Bienal de Gwangju. Hasta hace poco fue Co-director de Proyectos Ultravioleta, una plataforma multifacética para la experimentación en arte contemporáneo en Ciudad de Guatemala. Así mismo trabajó como Curador/Jefe de Artes Visuales en el Centro Cultural de España en Guatemala. En 2012, fue Curatorial Fellow de la Colección Patricia Phelps de Cisneros Curatorial en dOCUMENTA (13), Kassel.

Natalia Valencia (1984, Bogotá) es curadora independiente, vive en la Ciudad de México. Sus proyectos curatoriales y sus escritos parten de un interés por el lenguaje y por las nociones del tiempo y los sistemas de creencias no occidentales. Ha curado exposiciones en el Palais de Tokyo en Paris, Sala de Arte Público Siqueiros en México DF, L´appartement 22 en Rabat, Marruecos, Museo Quinta de Bolívar en Bogotá, Proyectos Ultravioleta en Guatemala. En el 2013 trabajó como investigadora de arte latinoamericano en el Centro Pompidou en Paris. Ha escrito para las revistas Kaleidoscope, SUR, The Paris Triennale Journal y para varios catálogos de exposiciones.

Mario Llanos Luna (1988, Barranquilla) vive y trabaja entre Puerto Colombia y Barranquilla, es surf-shaper y co-curador y co-director del espacio independiente  La Usurpadora, las Residencias Artísticas Centurión de la Noche ubicadas en Puerto Colombia – Atlántico (Colombia).

Oliver Martínez-Kandt (1983, Oaxaca) es director/curador del proyecto curatorial independiente Parallel Oaxaca, y curador asociado en Komplot, Bélgica y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, en donde realiza el programa anual Monogramas que da inicio con la exposición de Mariana Castillo Deball en 2015. Tiene un MFA en curaduría del Goldsmiths College de Londres. Ha generado nuevas comisiones en proyectos con especificidad de sitio en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, la colección David Roberts Art Foundation de Londres, Komplot Bélgica, la Bienal de Bruselas 1-off program y el Museo de la Ciudad de México, con artistas como:  Abraham Cruzvillegas, Geoffrey Farmer, Karla Black, Reto Pulfer, Matthieu Laurette, Simon Denny, Michael Dean, Ben Cain, Begoña Morales, Tania Pérez Córdova y Rodrigo Hernández, entre otros. Recientemente ha sido nombrado curador de la X Bienal Nicaraguense a celebrarse en las ciudades de Managua, León y Granada en 2015.

Andrew Berardini es escritor en Los Ángeles. Escribe sobre la permeabilidad entre la imaginación y la realidad, sobre todo en forma de ensayos ficticios y ficción ensayística, a menudo sobre arte. Co-fundador de The Art Book Review, colabora como editor de Mousse, Momus y Art-Agenda; ha curado exposiciones con alguna regularidad (usualmente con colaboradores), entre ellas una discoteca metafísica en la Iglesia del Santo Sudario en Turín, una cadena epistolar en Palais de Tokyo en Paris, y un río de Chris Johanson que atravesaba el Museum of Contemporary Art en Los Angeles. Ha publicado en Artforum, ArtReview, y en LA Weekly, entre otros. Finalista del Premio Bonaldi Award para jóvenes curadores y ganador del Andy Warhol/Creative Capital Grant para escritores de arte en 2013. Próximamente Berardini publicará un libro en Mousse Publishing sobre Danh Vo y actualmente prepara otro libro sobre el color.

Dorothée Dupuis (1980, París) es curadora, autora y editora francesa residiendo entre Francia y Ciudad de México. Formada en el Centre Pompidou y co-fundadora de Le Commissariat en Paris en 2006, fue así mismo directora de Triangle France en Marsella, del 2007 al 2012. Feminista dedicada, es co-directora de la revista Petunia. Su práctica curatorial y sus escritos buscan exponer, cuestionar y desafiar estructuras de poder en el campo del arte. Algunos de sus proyectos recientes son: Dewar & Gicquel (Prix Marcel Duchamp 2012) en el Centre Pompidou (2013) ; Pro-choice en Kunsthalle Freiburg, Suiza, curada con Petunia (2013) ; Momentum ? May be it’s time… también con Petunia en PSM Gallery en Berlin (2014), Matthieu Laurette en Parallel, Oaxaca; Renaud Jerez en Lodos, Mexico DF (2014). En 2014 fue curadora en residencia en Fahrenheit by Flax en Los Angeles y en Capacete en Rio de Janeiro. Fue así mismo curadora invitada en 2014 en Les Ateliers des Arques en Francia. Sus escritos han sido publicados en varios catálogos de exposiciones así como en Spike, Metropolis M, Mousse, Kaleidoscope, ArtReview, Flash Art, entre otros.

Jennifer Teets es curadora y escritora, vive en París. Su trabajo reciente toma forma de guiones para escenarios en los que la información, la técnica, la teoría y la estética se entrelazan, creando lugares de divergencia histórica y espacial. Sus eventos y exposiciones recientes incluyen: This place you see has no size at all, Kadist Art Foundation, Paris (2009); A clock that runs on mud, Galeria Stereo, Poznan, (2011); The world is bound in secret knots, Fondazione Giuliani, Roma, (2012); Vinimos a soñar: France Fiction, Museo Experimental El Eco, Mexico DF (2012);Boustrophedonic procession, (con Darius Mikšys y Chris Fitzpatrick) Objectif Exhibitions, Amberes (2012/2013); Elusive Earths, Etablissement d’en face Projects, Bruselas (2014); Tierras Esquivas II, (con/ Lorenzo Cirrincione) FLORA ars+natura, Bogotá (2014). En 2014  organizó la serie Pharmacokinetics of an Element (proyecto piloto para la XII Trienal del Báltico) en el Contemporary Art Centre, Vilnius.

Ericka Flórez (1983, Cali) se graduó de Psicología. Trabaja como artista, editora y curadora en Cali. Actualmente hace parte del equipo de Lugar a dudas y de La Nocturna. La Nocturna desarrolla contenidos educativos en torno al arte y el pensamiento en Cali, explorando distintos formatos discursivos y buscando la unión entre modos formales e informales de encuentro en torno al conocimiento. El programa actual se concentra así mismo en la revisión de ciertas particularidades (metáforas, estrategias, etc) de la historia del arte local, y en prácticas artísticas que cuestionan los límites entre documento y ficción. Usualmente las escuelas nocturnas están hechas para personas que llegaron tarde a la educación, para los adultos que deben trabajar y estudiar a la vez. La Nocturna son: Herlyng Ferla, Mónica Restrepo, Hernán Barón y Ericka Flórez.

Hunter Braithwaite es autor, editor y fundador del Miami Rail, una revista trimestral dedicada al arte contemporáneo y la cultura. Luego de una esporádica colaboración como escritor de guías de viaje para National Geographic, se radica en Shanghai en donde trabaja como periodista independiente para varias publicaciones como Asian Art News, The Wall Street Journal, y Artforum. En 2011 regresa a Miami, en donde escribe sobre la escena emergente local para Ocean Drive y The Paris Review, entre otros. Ocasionalmente cura exposiciones y actualmente está radicado en Memphis, en donde está terminando su primer libro.

Magnolia de la Garza es curadora radicada en México D.F. Actualmente es Subdirectora de la Colección Coppel (CIAC). En 2014 fue una de las curadoras de la XVI Bienal de Fotografía del  Centro de la Imagen. De 2008 a 2013 fue curadora asociada en el Museo Tamayo, donde curó distintas exposiciones individuales de artistas como Monika Sosnowska, Michael Stevenson, Pia Rönicke, Amalia Pica y Carlos Amorales y co-curó así mismo varias exposiciones colectivas. Anteriormente trabajó como investigadora de la Colección de Arte de Fundación Televisa y en el Museo Nacional de Arquitectura.

Dean Daderko es curador en el Contemporary Arts Museum Houston, Texas, Estados Unidos, en donde curó recientemente Parallel Practices: Joan Jonas & Gina Pane, exposición que exploraba los puntos en común y las divergencias en las prácticas de dos artistas pioneras de la historia del performance. Así mismo, curó la exposición LaToya Ruby Frazier: WITNESS, descrita por la misma artista como: “la historia del ascenso de la globalización y del declive de la manufactura a través de los cuerpos de tres generaciones de mujeres Afro-Americanas.” También inauguró recientemente en el CAMH: Double Life, con obras de Jérôme Bel, Wu Tsang, y Haegue Yang, exposición en torno a la cual gira su escrito para Terremoto.

María Elena Ortiz es curadora asistente en el Pérez Art Museum Miami (PAMM), donde ha curado proyectos como At the Crossroads: Critical Film and Video from the Caribbean y la próxima exposición Firelei Báez (2015). Anteriormente, trabajó como curadora de arte contemporáneo en la Sala de Arte Público Siqueiros en la Ciudad de México, donde organizó varios proyectos como Carlos Motta, La forma de la Libertad y Rita Ponce de León: David. Ortiz también ha colaborado con instituciones como New Langton Arts, San Francisco; Teorética, San José, Costa Rica; el Museum of Craft and Folk Art, San Francisco; y la Tate Modern, Londres. En 2012, curó Wherever You Roam en el Museum of Latin American Art, Long Beach. Ortiz ha contribuido en plataformas como Fluent Collaborative, Curating Now y Dawire. María Elena tiene una Maestría en Curatorial Practice del California College of the Arts (2010). En el 2014, fue galardonada con The Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) and Independent Curators International (ICI) Travel Award for Central America and the Caribbean, y como parte de esta investigación, próximamente presentará Video Islands en el Anthology Film Archive en Nueva York.

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