Allá nos veremos, sin sombra y sin faz es un proyecto de la artista peruano-alemana Adriana Ciudad, que se despliega en un sin fin de preguntas y dudas, así como en una multiplicidad de dispositivos simbólicos y materiales para cuestionarnos sobre qué representación e integración tienen los conocimientos que, por prejuicio, colonialismo, o elitismo intelectual, quedan fuera de lo que valoramos como saber. No es baladí que estas saberes suelan estar vinculadas a grupos arrinconados por la historia, menospreciadas por la academia y muchas veces sometidas a nivel político-económico por los países que las albergan. En este caso, se trata de la comunidad afrocolombiana que ocupa una zona muy específica del territorio, separada por sus accidentes topográficos y por una clara voluntad de alejarse del resto del estado. Dichas prácticas unen aquello que es aún misterio para la racionalidad imperante, como la muerte, el inconsciente, el trauma, la pérdida, el dolor, el perdón, entre otras. Se trata de cuestiones existencialistas cercanas a las emociones subjetivas, más que a la razón objetiva. De ahí que sean profundamente importantes, pues su volatilidad ontológica las hace tan vulnerables como cambiantes y por ello difíciles de categorizar. Acercarse a dicho conocimiento presupone una apertura mental que no todo el mundo está dispuesto a asumir. Adriana Ciudad lo hace sin pestañear en el momento en el que su práctica artística deviene consciente de las estructuras de poder y conocimiento —de las que ella misma es parte—, y las suelta para abrazar otro tipo de manera de ver, de espacio para observar, y de lugar para compartir, donde el afecto se convierte en el puente entre lo estrictamente personal y lo colectivo. Nidia Góngora, líder Cantora de Timbiquí. Museo La Tertulia, Cali, Colombia, agosto 2018. Imagen cortesía de la artista Claudia Segura: Adriana, cuéntanos, ¿cómo te acercaste a la comunidad afrocolombiana de Timbiquí, y qué fue lo que te llamó la atención sobre su tradición de los cantos Alabaos?

Hemos desaprendido a compartir el duelo, a vivir el afecto y la pérdida en comunidad.

Adriana Ciudad: Cuando murió mi madre, el mundo se detuvo para mí. No sentí el piso en mis pies, sólo sentí vértigo y dolor. “Hágase el pecho pedazos y rómpase el corazón. Se me parte el alma y pierdo la cabeza.” Así lo describe un Alabao, un canto fúnebre afrocolombiano. En pleno duelo, y en medio de una investigación sobre conocimientos ancestrales como parte de mi trabajo artístico, llegué por coincidencia a estos cantos en Internet. Al fin escuchaba versos que hablaban de lo que estaba sintiendo. La fuerza melódica y la entonación de múltiples voces cantando en coro un Alabao produce una sensación visceral inmediata que lleva al oyente a una catarsis emocional. Estos cantos fueron fundamentales para sobrellevar el duelo de mi madre. Encontré allí el consuelo que estaba buscando desesperadamente. En las ciudades latinas estamos tan occidentalizados que no acostumbramos hablar de la muerte, vivimos el duelo en soledad y lloramos a escondidas. Es como si existiera un trauma colectivo. Nadie sabe cómo reaccionar ni qué decir ante la muerte. Hemos desaprendido a compartir el duelo, a vivir el afecto y la pérdida en comunidad. Estamos empecinadxs en pensar que lo íntimo no es colectivo. Adriana Ciudad, Hágase el pecho pedazos y rómpase el corazón (fotograma), 2018. Videoinstalación, 13:09 min, 3 canales. Concepto y dirección de Adriana Ciudad y C.S. Prince. Dirección musical y producción por Nidia Góngora. Imagen cortesía de la artista Mi forma de acercarme a las Cantoras de Timbiquí siempre fue desde lo personal. Al presentarme a Nidia Góngora, la cantante líder, le conté que llegué a ella por la muerte de mi mamá, que aún estaba en duelo y que sentía que el conocimiento de sus prácticas fúnebres era un tesoro maravilloso, el cual deseaba entender más a fondo.