Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Todas la cosas deben nombrarse

Marcos González "Foreman"

Estudio Marte Ciudad de México August 8, 2020 – August 29, 2020

Marcos González “Foreman”, Todas la cosas deben nombrarse (2020). Imagen cortesía de Estudio Marte

Marcos González “Foreman”, Todas la cosas deben nombrarse (2020). Imagen cortesía de Estudio Marte

Marcos González “Foreman”, Todas la cosas deben nombrarse (2020). Imagen cortesía de Estudio Marte

Synthesis, exploration, glitch images, street art, colors generated by light-screen, platforms, variables… With these terms, Foreman (Marcos Gozález), builds the theoretical scaffolding of his creations. In front of us, we have paintings, small, medium and large format, a body of 45 works under the title of all things must be named. Finding your own voice in any artistic expression can be—on occasions—an arduous path, undermined by our own desire for creation. The Foreman has been known as a painter, the urban environment, has always been the detonator of his productions. With these elements that would seem limited enough, Foreman has been building his path as an artist. Over time, however, the options and possibilities have multiplied in an opening that seemed to admit almost everything under the concept of street art.

The All things must be named exhibition that Foreman now presents, represents in my view, a significant evolution, guided by listening to his own voice. The expansive recurring painting in his works seems to be restrained to concentrate with greater freedom on purely pictorial exercises in which he ventures with a jump without a protective net. If our artist had accustomed us to touching a multiplicity of registers both narrative and of recognition in his allusions to urban tribal cultures, the Foreman now limits his evident erudition by choosing the sign and the movement in a more abstract proposal and in this sense more open to interpretation. Urban Kandisnsky, Foreman creates and recreates sensations and experiences, from small compositions full of strength and presence where matter seems to flow with speed adding actions in a saturation process ordered by the rhythms that the shape-color determines.

Small formats, launching platforms in progressive growth then decrease again looking for its variables in a continuous swing. Street-inspired painting, electric painting and instantaneous energy, Foreman seems to find his voice in these abstractions, the road looks promising and in that sense it deserves to be named.

—Text by Francisco Castro Leñero

Estudio Marte serves as a laboratory, in which artists can carry out specific projects based on experimentation, with the sole intention of continuing to expand their visual language. For plastic and visual artists, the interest in creating and disseminating their work is a basic need. Estudio Marte is a suitable space that allows them to efficiently develop and display the results of their various creative processes and encourages new audiences, not so familiar with the world of plastic and visual arts, to have a close interaction with artists. In these three years of work, we have managed to attract the attention of the native public of Santa María la Ribera, but there is still much to do on this issue and that is why it is one of our objectives. This is the expected end that has the potential to inspire and enhance reflection about ourselves as human beings. Generating poetic content through aesthetics is our commitment, leaving a human footprint that enriches our culture to trigger social development.

https://www.instagram.com/estudio_.marte/

Marcos González “Foreman”, Todas la cosas deben nombrarse (2020). Imagen cortesía de Estudio Marte

Marcos González “Foreman”, Todas la cosas deben nombrarse (2020). Imagen cortesía de Estudio Marte

Marcos González “Foreman”, Todas la cosas deben nombrarse (2020). Imagen cortesía de Estudio Marte

Síntesis, exploración, imágenes glitch, street art, colores generados por luz-pantalla, plataformas, variables… Con estos términos, Foreman (Marcos González) construye el andamiaje teórico de sus creaciones. Frente a nosotros tenemos pinturas, pequeño, mediano y gran formato, un cuerpo de 45 obras bajo el título de todas las cosas deben nombrarse.

Encontrar la voz propia en cualquier expresión artística puede ser en ocasiones un camino arduo, minado por nuestras propias ansias de creación. El Foreman se ha sabido pintor, el entorno urbano, ha sido siempre el detonador de sus producciones. Con estos elementos que parecerían lo suficientemente acotados, Foreman ha ido construyendo su camino como artista. Con el tiempo, sin embargo, las opciones y posibilidades se han ido multiplicando en una apertura que parecía admitir casi todo bajo el concepto de street art.

todas las cosas deben nombrarse, exposición que ahora presenta Foreman, representa —a mi modo de ver— una evolución significativa, guiada por la escucha de su propia voz. La pintura expansiva recurrente en sus trabajos parece contenerse para concentrarse con mayor libertad en ejercicios puramente pictóricos en los que se aventura con un salto sin red de protección.

Si nuestro artista nos había acostumbrado a tocar una multiplicidad de registros tanto narrativos como de reconocimiento en sus alusiones a las culturas tribales urbanas, el Foreman acota ahora su erudición evidente eligiendo el signo y el movimiento en una propuesta más abstracta y en este sentido más abierta a la interpretación. Kandisnsky urbano, Foreman crea y recrea sensaciones y experiencias, a partir de pequeñas composiciones llenas de fuerza y presencia en donde la materia parece fluir con velocidad sumando acciones en un proceso de saturación ordenado por los ritmos que la forma-color determina.

Pequeños formatos, plataformas de lanzamiento en crecimiento progresivo, para luego volver a decrecer buscando sus variables en un vaivén continuo. Pintura de inspiración callejera, pintura eléctrica y de energía instantánea, Foreman parece encontrar su voz en estas abstracciones, el camino se mira prometedor y en ese sentido merece ser nombrado.

—Texto por Francisco Castro Leñero

Estudio Marte funge como un laboratorio en el que los artistas pueden realizar proyectos específicos basados en la experimentación con la única pretensión de seguir ampliando su lenguaje visual. Para los artistas plásticos y visuales, el interés de crear y difundir su trabajo es una necesidad básica. Estudio Marte es un espacio adecuado que les permite desarrollar y exponer eficientemente el resultado de sus diversos procesos creativos y propicia a que nuevos públicos, no tan familiarizados con el mundo de las artes plásticas y visuales, tengan una interacción cercana con los artistas. En estos tres años de trabajo hemos logrado llamar la atención del público nativo de Santa María la Ribera, pero falta mucho por hacer en cuanto a este tema y por eso es uno de nuestros objetivos. Este es el fin esperado que tiene el potencial de inspirar y de potenciar la reflexión acerca de nosotros mismos como seres humanos. Generar contenidos poéticos a través de la estética es nuestro compromiso, dejar una huella humana que enriquezca a nuestra cultura para detonar el desarrollo social.

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