Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
El jardín de Galileo El jardín de Galileo

El jardín de Galileo

Organizada por guadalajara90210 en colaboración con REURBANO

Galileo 92 Ciudad de México 06/15/2019 – 08/10/2019

Un paseo por el jardín imaginario de Galileo. El proyecto toma la forma de una exposición colectiva donde se huele la tierra húmeda de algunas plantas que crecen entre las tablas del suelo. Entre sublimación, supresión, suspensión, transformación, las piezas están pensadas en diálogo con el lugar, una casa con gran carácter en la Colonia

El jardín de Galileo (2019). Vista de instalación. ©Ruben Garay, cortesía de guadalajara90210 El jardín de Galileo (2019). Vista de instalación. ©Ruben Garay, cortesía de guadalajara90210 El jardín de Galileo (2019). Vista de instalación. ©Ruben Garay, cortesía de guadalajara90210 Un paseo por el jardín imaginario de Galileo. El proyecto toma la forma de una exposición

Pabellón de las escaleras Pabellón de las escaleras

Pabellón de las escaleras

Mauricio Alejo, Gwladys Alonzo, Anahuacalli, Lorena Ancona, Ramiro Ávila, y más...

guadalajara90210 Ciudad de México 02/10/2019 – 03/31/2019

guadalajara90210 presents Pabellón de las escaleras, a collective exhibition morphing into a pavilion of stairs made by artists across disciplines—architecture, contemporary art and industrial design. The space is a building under-construction, with some parts open-top and a cemented labyrinth of apparent pipes. By welcoming any material, form and color, the exhibition becomes an experimental collective

Circe Irasema, Goose noose (Juego de la Oca I) (2019). Cuerda trenzada de fibra natural, madera, vellón siliconado y tela polar, medidas variables. ©Rubén Garay. Cortesía de guadalajara90210 Agnès Thurnauer, Sin título (2019). Impresión sobre papel, medidas variables. ©Rubén Garay. Cortesía de guadalajara90210 Ramiro Ávila, ¿Cómo es que mis manos se parecen a las tuyas? (Bebedero) (2016). Cerámica, estructura

El quitasol

El quitasol

Victoire Barbot

Carta Blanca & heiwata Ciudad de Méxco, México 06/03/2018 – 06/30/2018

Constituida de fragmentos de tiempo y de fragmentos de objetos, El quitasol es una propuesta en donde se despliegan gestos inherentes a la pintura y a la escultura. En un rechazo hacia el marco y el bastidor, Victoire Barbot ensambla elementos siguiendo la escala de su cuerpo, creando piezas sometidas al equilibrio y la tensión.

El quitasol, Victoire Barbot, presentado por Carta Blanca y heiwata. Curaduría: Alma Saladin y Aurélie Vandewynckele. Junio 2018. Imagen: Valentina Jiménez. Cortesía de Victoire Barbot, Carta Blanca y heiwata El quitasol, Victoire Barbot, presentado por Carta Blanca y heiwata. Curaduría: Alma Saladin y Aurélie Vandewynckele. Junio 2018. Imagen: heiwata. Cortesía de Victoire Barbot, Carta Blanca

Same Same Same Same

Same Same

Victoire Barbot

Downtown Hotel México City, México 05/21/2015 – 05/21/2015

My sculptures do not come from predisposed drawings or mental images. I just keep one image in my mind, it is mine, it is a store. I lost all objects and images filling that store. Just as I did not keep their mental representations. There are no more objects. They have been lost, just as what they represent

My sculptures do not come from predisposed drawings or mental images. I just keep one image in my mind, it is mine, it is a store. I lost all objects and images filling that store. Just as I did not keep their mental representations. There are no more objects. They have been lost, just as what they represent