Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál futuro? Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál futuro?

Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál futuro?

Curaduría por Alejandra Sarria

Espacio Odeón Bogotá, Colombia September 14, 2019 – November 2, 2019

La frase que le da el título a esta exposición hace parte de la letra de una canción de merengue que se llama Hoy será la última vez, que como muchas otras canciones, habla de la decepción amorosa; de haberse ilusionado para después darse cuenta que todas las promesas serían incumplidas, que la persona no

Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál futuro? (2019). Vista de instalación. Foto por Ambiente Familiar, cortesía de Espacio Odeón Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál futuro? (2019). Vista de instalación. Foto por Ambiente Familiar, cortesía de Espacio Odeón Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál futuro? (2019). Vista de instalación. Foto por Ambiente Familiar, cortesía de Espacio Odeón

Sinestesia olfativa Sinestesia olfativa

Sinestesia olfativa

Curaduría por Iván Edeza

Museo del Perfume Ciudad de México July 25, 2019 – September 22, 2019

La sinestesia es la respuesta perceptual de dos o más sentidos ante un mismo estímulo (ver colores en sonidos, sentir texturas en olores). Es un fenómeno neurológico que ha sido objeto de estudios científicos, investigaciones y desarrollos artísticos, sobre todo en los últimos dos siglos, cuando pasó de considerarse una enfermedad mental a un fenómeno

Sinestesia olfativa (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo del Perfume Sinestesia olfativa (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo del Perfume Sinestesia olfativa (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo del Perfume La sinestesia es la respuesta perceptual de dos o más sentidos ante un mismo estímulo (ver colores en sonidos,

Quality Time

Quality Time

Curated by ERAS Magazine

Proxyco New York, USA 07/17/2019 – 08/29/2019

Revista ERAS (ERAS Magazine) was created with the aim of being a space for free experimentation and expression. Each issue has a theme that is open to be understood and interpreted in varied ways. We invite a group of collaborators for each issue—artists, writers, musicians, gallerists, curators, scientists, historians—to submit content for four pages of

Quality Time (2019). Installation view. Image courtesy of Proxyco Quality Time (2019). Installation view. Image courtesy of Proxyco Quality Time (2019). Installation view. Image courtesy of Proxyco Revista ERAS (ERAS Magazine) was created with the aim of being a space for free experimentation and expression. Each issue has a theme that is open to be understood and interpreted

Unraveling Collective Forms Unraveling Collective Forms

Unraveling Collective Forms

Curated by Daniela Lieja Quintanar

LACE Los Angeles, California, USA 04/03/2019 – 05/26/2019

A Quipu or Khipu is a device made of dyed, knotted threads—an ancient Inka, multisensory, extinct language, quipus are the vanished narratives of resistance that this exhibition and public programming. Unraveling Collective Forms knots together artistic reflections centered around collectivity, autonomy, and group manifestations that crack systems. Artist Cecilia Vicuña defines a quipu as “a poem in space, a way to remember, involving the body

Performance Stranger’s Union organized by Arshia Haq, as part of Unraveling Collective Forms. Courtesy of the artists. Photo by Tina June Malek View of exhibition Unraveling Collective Forms at LACE. Courtesy of the artists. Photo by Christopher Wormald View of exhibition Unraveling Collective Forms at LACE. Courtesy of the artists. Photo by Christopher Wormald Desenredar

Cromática Cromática

Cromática

Tania Candiani

Museo de Arte de Ciudad Juárez Ciudad Juárez, Chihuahua, México 04/04/2019 – 06/16/2019

El rescate de las tradiciones es importante como vehículo de preservación de la memoria, por lo cual la artesanía ancestral, como los textiles o la cerámica, están presentes en el proyecto de la artista Tania Candiani en su exposición Cromática. Cromática es una exposición multidisciplinar conformada por videos, esculturas, arte objeto, instalaciones y piezas procesuales, partiendo

Tania Candiani, Cromática (2019). Vista de instalación. Foto por Diana Ginez Tania Candiani, Cromática (2019). Vista de instalación. Foto por Diana Ginez Tania Candiani, Cromática (2019). Vista de instalación. Foto por Diana Ginez El rescate de las tradiciones es importante como vehículo de preservación de la memoria, por lo cual la artesanía ancestral, como los

PArC + Art week 2018 in Lima, Peru PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

by Dorothée Dupuis Lima, Perú 04/18/2018 – 04/22/2018

After being in São Paulo the week before for SP-Arte, I travelled to Lima, transitioning—as I’ve been joking with dark humor since the beginning of the week—between two countries that currently don’t have presidents. Both in Brazil and Peru, this doesn’t seem to be a problem. The countries continue to operate without a leader, like

Intervención de Jimbo y Peremese sobre la obra de Martin Creed en Proyecto AMIL PArC + Semana del arte 2018 en Lima, Perú Después de estar en São Paulo la semana pasada a propósito de SP-Arte, viajé a Lima, desplazándome entre países que no tienen presidente —como he venido bromeando con humor negro desde el

Regresando al presente: un acercamiento al textil Regresando al presente: un acercamiento al textil

Regresando al presente: un acercamiento al textil

Curated by Ixchel Ledesma

Instituto Cultural de México en Montreal Montreal, Canadá 03/08/2018 – 04/19/2018

El textil es un ir y venir, un regresar, un estar. Expresa un tiempo contenido en un eterno presente en los hilos y en el acto mismo de tejer, bordar o hilar. Trabajar desde el textil es tomar acción conscientes del pasado y mirando al futuro. Esta técnica está asociada a los lenguajes “femeninos” y

Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil, Instituto Cultural de México en Montreal, Montreal, Canadá, 2018. Cortesía de Ixchel Ledesma Barb Hunt, Parentheses, 1997. 84 huesos de zorro pintados sobre lino. 25 x 130 x 20 cm. Cortesía de Ixchel Ledesma Vista de la exposición Regresando al presente: un acercamiento al textil,

Hacia una nueva orilla Hacia una nueva orilla

Hacia una nueva orilla

Curated by Claudia Segura

NC-arte Bogotá. Colombia 05/14/2016 – 07/09/2016

Artistas: Julieta Aranda, Tania Candiani, Adriana Ciudad, Marlon de Azambuja, Regina de Miguel, Víctor Garcés, Cesar González, Alberto Lezaca, Basim Magdy, Mayana Redin, Pedro Torres, James Turrell, Juan Zamora Hacia una nueva orilla explora la percepción que tenemos del universo, esa cúpula que existe sobre nosotros y a la que miramos con asombro y curiosidad. ¿Qué connotaciones tiene? ¿Cuáles son los deseos que proyectamos sobre éste? ¿Qué esperamos encontrar ahí? A

Artistas: Julieta Aranda, Tania Candiani, Adriana Ciudad, Marlon de Azambuja, Regina de Miguel, Víctor Garcés, Cesar González, Alberto Lezaca, Basim Magdy, Mayana Redin, Pedro Torres, James Turrell, Juan Zamora Hacia una nueva orilla explora la percepción que tenemos del universo, esa cúpula que existe sobre nosotros y a la que miramos con asombro y curiosidad. ¿Qué connotaciones tiene? ¿Cuáles son los deseos que proyectamos sobre éste? ¿Qué esperamos encontrar ahí? A

A Decolonial Atlas: Videos from the Americas, 2010-2015 A Decolonial Atlas: Videos from the Americas, 2010-2015

A Decolonial Atlas: Videos from the Americas, 2010-2015

Curated by Pilar Tompkins Rivas

Oficina de Proyectos Culturales Puerto Vallarta, Jalisco, México 03/12/2016 – 05/07/2016

Assistant Curator: Ana Iwataki Artists: Ivan Argote, Raul Baltazar, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Laura Huertas Millán, Carlos Motta, Camilo Ontiveros, Eamon Ore-Giron, Naufus Ramírez-Figueroa, Javier Tapia Drawing from the hemispheric context of the Americas, and broad questions of civilization and culture, A Decolonial Atlas: Videos from the Americas, 2010-2015 presents recent video works by ten artists from Chile, Colombia, Guatemala, Mexico, and the United States grappling with

Assistant Curator: Ana Iwataki Artists: Ivan Argote, Raul Baltazar, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Laura Huertas Millán, Carlos Motta, Camilo Ontiveros, Eamon Ore-Giron, Naufus Ramírez-Figueroa, Javier Tapia Drawing from the hemispheric context of the Americas, and broad questions of civilization and culture, A Decolonial Atlas: Videos from the Americas, 2010-2015 presents recent video works by ten artists from Chile, Colombia, Guatemala, Mexico, and the United States grappling with

4ta Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe

4ta Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe

Curated by Gerardo Mosquera, Vanessa Hernández Gracia, and Alexia Tala Barril

Antiguo Arsenal de la Marina Española, Casa Blanca, entre otras sedes San Juan, Puerto Rico 10/24/2015 – 02/27/2016

La Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe es la transformación de lo que fue, por más de 30 años, uno de los eventos de arte de mayor relevancia en América Latina y el Caribe, La Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Creada en 2004, la Trienal promueve la experimentación en

La Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe es la transformación de lo que fue, por más de 30 años, uno de los eventos de arte de mayor relevancia en América Latina y el Caribe, La Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Creada en 2004, la Trienal promueve la experimentación en