Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Take a Seat Take a Seat

Take a Seat

La Ribot

Centro Cultural de España en México Ciudad de México 07/25/2018 – 10/14/2018

Take a Seat es una exposición individual de La Ribot (Madrid, 1962) que presenta una selección de siete trabajos compuesta por obras en video, instalaciones, performance y videoinstalación realizadas entre 2001 y 2018. Las obras que se exhiben dan cuenta de la vocación investigadora de esta artista y de su fascinación por el espacio y el

Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México. Imagen cortesía de CCE. Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México. Imagen cortesía de CCE. Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural

Hot Mess Formalism

Hot Mess Formalism

Sheila Pepe

Bemis Center for Contemporary Arts Omaha, Nebraska, USA 06/28/2018 – 09/15/2018

Sheila Pepe: Hot Mess Formalism examines how the artist often plays with feminist and craft traditions to counter patriarchal notions of recognized or accepted forms of art-making. Because Pepe’s works are often site-dependent, there is a critical relationship to traditional boundaries of museum display that are essential to her sculptural practice. While personal and cultural narratives

Sheila Pepe: Hot Mess Formalism, organized by Phoenix Art Museum, curated by Gilbert Vicario; Installation image courtesy Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE, June–September 2018; Photo: Colin Conces Sheila Pepe: Hot Mess Formalism, organized by Phoenix Art Museum, curated by Gilbert Vicario; Installation image courtesy Bemis Center for Contemporary Arts, Omaha, NE, June–September 2018;

Relay Rust Relay Rust

Relay Rust

Emanuel Rossetti

Jan Kaps Ciudad de México, México 09/11/2018 – 09/15/2018

Mathematics is the art of giving the same name to different things. Henri Poincaré Continuities seem only able to realize themselves once they’ve met with certain contradictions embedded within their own logics, yielding up distinction. Over the course of his investigations, Emanuel Rossetti has developed something of an echo chamber wherein places, spaces, the passageways

Emanuel Rossetti & Stefan Tcherepnin (a.k.a. Staged Worlds), Wormhole / Drone, 2018, aluminum duct tube, 31 cm × 40 cm × 44 cm. Installation view: Relay Rust, Jan Kaps, Mexico City, 2018. Photo credit: Bruno Ruiz Nava Emanuel Rossetti, installation view: Relay Rust, Jan Kaps, Mexico City, 2018. Photo credit: Jordàn Rodríguez Emanuel Rossetti, Dead

Húsares trágicos

Húsares trágicos

Curada por Sergio Soto Maulén

Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Santiago de Chile 07/06/2018 – 09/09/2018

El Museo de Arte Contemporáneo presenta Húsares trágicos en su sede de Parque Forestal. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y videos de 17 artistas, ponen en crisis los argumentos y fundamentos de la historia y de lo monumental, al revisar estos elementos desde su cotidianeidad para descubrir una nueva identidad. Así, la muestra resignifica el concepto de monumento y

Vista de la exposición Húsares Trágicos en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018. Cortesía de MAC Vista de la exposición Húsares Trágicos en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018. Cortesía de MAC Vista de la exposición Húsares Trágicos en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018. Cortesía

Contra el límite de su propia definición Contra el límite de su propia definición

Contra el límite de su propia definición

Nicolás Lamas

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 06/16/2018 – 09/08/2018

La muestra plantea relaciones entre elementos procedentes de diversos contextos que interactúan creando diálogos y fricciones entre lo artificial y lo natural, lo universal y lo relativo, lo temporal y lo permanente. Los sitúa en un espacio donde fluctúan entre el orden y el caos, creando una red de asociaciones poéticas que cuestionan las estructuras

Wild Data. CPU, grillos, larvas de escarabajo. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Nicolás Lamas. Vista de la exposición Contra el límite de su propia definición en Ladera Oeste, Guadalajara, 2018. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Mechanical Stratification. Fotocopiadora partida en dos. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste La muestra plantea

Ressaca Ressaca

Ressaca

Lucas Simões

Casa Triângulo São Paulo, Brazil 08/11/2018 – 09/15/2018

The Portuguese word ressaca translates to either “hangover” or “undertow” in English—in both cases meaning an aftermath or something that produces an effect. The abnormal movement of the undertow of large waves. The physical symptoms that appear when the toxic effects begin to leave the body. The nausea and the storm surge that submerges the

Ressaca, 2018. Courtesy of Casa Triângulo Series you text nothing like you look, 2018. Courtesy of Casa Triângulo Bruno de Almeida. Exhibition view of Ressaca at Casa Triângulo, São Paulo, 2018. Courtesy of  Casa Triângulo The Portuguese word ressaca translates to either “hangover” or “undertow” in English—in both cases meaning an aftermath or something that produces an effect. The abnormal

Tercerunquinto. Obra inconclusa Tercerunquinto. Obra inconclusa

Tercerunquinto. Obra inconclusa

Tercerunquinto

Museo Amparo Puebla, México 06/23/2018 – 10/08/2018

Tercerunquinto. Obra inconclusa analiza la práctica artística del colectivo en las dos últimas décadas. Formado a finales del siglo XX, en Monterrey, México e integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores, y hasta 2014 por Julio Castro, los artistas han dado visibilidad a la arquitectura informal y a los usos desestructurados de los márgenes urbanos

Vista de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Vista de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Vista de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Tercerunquinto. Obra inconclusa analiza la práctica artística

Bienal NÓmade- Gross Capital Bienal NÓmade- Gross Capital

Bienal NÓmade- Gross Capital

Curada por Hernán Pacurucu y Víctor Hugo Bravo

Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Santiago de Chile, Chile 07/20/2018 – 10/14/2018

Bienal NÓmade- Gross Capital está curada por el artista visual chileno Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu. La muestra propone una serie de estrategias deconstructivas y distintos elementos críticos y estéticos, con obras de 31 artistas nacionales e internacionales, quienes exhiben pinturas, videos, instalaciones, esculturas, entre otros. Bienal NÓmade pone en crisis el formato de

Vista de la exposición Bienal NÓmade- Gross Capital en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018 Vista de la exposición Bienal NÓmade- Gross Capital en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018 Vista de la exposición Bienal NÓmade- Gross Capital en Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile, 2018 Bienal