Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo

ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo

Nicolás Paris

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 09/14/2018 – 12/22/2018

  exercises by demonstration [an intermediate substance] the geometry of powder, is a project by Colombian artist Nicolás Paris in collaboration with Del Río bakery. As a follow-up of his research on manual labor, Paris worked in one of the most traditional bakeries in Guadalajara to learn how to make bolillo and birote. The exhibition can be understood as a log

Nicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo, vista de instalación en Ladera Oeste, 2018. Imagen cortesía de Ladera OesteNicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo, vista de instalación en Ladera Oeste, 2018. Imagen cortesía de Ladera OesteNicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la

Escultura

Escultura

James Metcalf

House of Gaga Ciudad de México 09/20/2018 – 11/10/2018

Gaga presents the first solo exhibition of James Metcalf at the gallery. This project is part of a series that aims to review the work of artists from other generations and introduce it into dialogue with the contemporary art scene in Mexico. — Despite the fact that metal has been, without comparison, the most important

James Metcalf, Escultura. Vista de instalación en House of Gaga, 2018. Foto cortesía de Gaga, Ciudad de México y Los Ángeles James Metcalf, Escultura. Vista de instalación en House of Gaga, 2018. Foto cortesía de Gaga, Ciudad de México y Los Ángeles James Metcalf, Escultura. Vista de instalación en House of Gaga, 2018. Foto cortesía de Gaga, Ciudad

A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights

A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights

Luis Úrculo

Arredondo / Arozarena Ciudad de México 09/21/2018 –

For this exhibition, Luis Úrculo has altered twenty stratigraphic representations, extracted from archeology books. By using mud to cover images of ruins, he metaphorically advances the passage of time and questions the evocative power of those possible future landscapes. The work done by Luis Úrculo seems to be the reverse of that of the archaeologist.

Luis Úrculo, A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Vista de instalación en Arredondo / Arozarena. Foto: Ramiro Cháves. Cortesía de Arredondo / Arozarena Luis Úrculo, A Green Chroma, over yoga mats, over flashing lights. Vista de instalación en Arredondo / Arozarena. Foto: Ramiro Cháves. Cortesía de Arredondo / Arozarena Luis Úrculo, No hacer no estar

Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de LA a CDMX Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de LA a CDMX

Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de LA a CDMX

Curada por Julián Bermúdez

Museo de Arte Carrillo Gil Ciudad de México 09/21/2018 – 11/25/2018

Nacida a mediados de la década de 1960, junto con los protestantes de la Guerra de Vietnam y el movimiento Black Power a favor de los derechos civiles, la lucha chicana desafió la categorización y los estereotipos burlones ampliamente divulgados entre la población anglosajona, así como a los centros educativos públicos, plagados de deserción, que

Patrick Martínez, América es para los dreamers (detalle), 2016-2017. Cortesía AltaMed Health Services Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México. Vista de sala. Cortesía MACG Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a Ciudad de México. Vista de sala. Cortesía MACG. Nacida a mediados de la década de 1960, junto con

Registro 05 / Enfocar la Mirada Registro 05 / Enfocar la Mirada

Registro 05 / Enfocar la Mirada

Curada por Gonzalo Ortega

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO Monterrey, Nuevo León, México 06/22/2018 – 10/21/2018

Para la más reciente edición de la serie de Registros —emprendida por el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey hace ya una década—, el foco de atención regresa al área metropolitana de la capital de Nuevo León y su prolífica escena artística. Esta cuarta edición adquiere relevancia al revisar lo que una decena de artistas contemporáneos

Leo Marz, Monolito, 2018. Enfocar la mirada, vista de instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Foto cortesía de MARCO Sofía Ayarzagoitia, Borderline, 2017-2018. Enfocar la mirada, vista de instalación en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Foto cortesía de MARCO Alejandro Cartagena. Suburban Wars, 2016-2017. Enfocar la mirada, vista de instalación en

Eventos Fungi II

Eventos Fungi II

Paola De Anda

Parallel /// Oaxaca Oaxaca, México 10/13/2018 – 11/13/2018

Parallel /// Oaxaca presents Eventos Fungi II by Paola De Anda, initiating the program Recent Histories of Contemporary Art in Mexico, a program supported by the Jumex Foundation. The program includes the curatorial review and presentation of artistic works made between 1994 and 2010 whose conceptual and contextual representations deepened the discursive processes and the

Paola De Anda, Eventos Fungi II. “Historias recientes del arte contemporáneo en México”. Vista de instalacion en Parallel /// Oaxaca. Foto cortesía de Parallel /// Oaxaca Paola De Anda, Eventos Fungi II. “Historias recientes del arte contemporáneo en México”. Vista de instalacion en Parallel /// Oaxaca. Foto cortesía de Parallel /// Oaxaca Paola De Anda, Eventos Fungi II.

Corte / Crudo Corte / Crudo

Corte / Crudo

Florencia Alvarado

Aramauca San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México 09/22/2018 – 10/20/2018

Del filo y la voz Imagen primera puesta en el mundo, la más ancestral de las representaciones —en tanto copia de—, e ícono por excelencia, el cuerpo ha resultado ser siempre (también) problema por excelencia. Entendido a ratos como imagen o como objeto, como sujeto o subjetividad, como concepto o materia pura, el cuerpo pareciera

Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Del filo y la voz Imagen primera puesta en el mundo, la más ancestral de las representaciones —en tanto copia de—,

Todo comienza en otra parte

Todo comienza en otra parte

Martín Soto Climent

Proyectos Monclova Ciudad de México, México 09/19/2018 – 10/20/2018

It doesn’t matter that some things still remain here and even end here: here nothing begins. Therefore this word, this silence, this table, vase, your footsteps were strictly speaking never here. Everything is always somewhere else: there where it begins. — Roberto Juarroz [1] (tr. by Mary Crow) Today, more than ever, I feel the

Martín Soto Climent. Todo comienza en otra parte. Vista de instalación en PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2018. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA. Foto por Ramiro Chaves Martín Soto Climent. Todo comienza en otra parte. Vista de instalación en PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2018. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA. Foto por Ramiro Chaves Martín Soto Climent.

El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN

El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN

Curada por Daniel Garza Usabiaga

Museo de Arte Carrillo Gil Ciudad de México 06/29/2018 – 10/14/2018

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) alberga la muestra El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, una exploración a partir de la obra, proyectos, conexiones y efectos que Wolfgang Paalen (1905-1959) generó en su paso por México, tomando como antecedentes las acciones y obras realizadas años antes

Vista de instalación, El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en Museo de Arte Carrillo Gil. Imagen cortesía de MACG Vista de instalación, El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en Museo de Arte Carrillo Gil. Imagen cortesía de

Ontologías pictóricas Ontologías pictóricas

Ontologías pictóricas

Curada por Willy Kautz

ESPAC Ciudad de México, México 08/23/2018 – 09/22/2018

Las obras seleccionadas para este montaje abordan problemáticas pictóricas relacionadas con el trampantojo, el realismo, la historia de la pintura y la auto-representación. A partir del uso de la representación realista, estas propuestas hacen coincidir el tema representado con la materia pictórica. Con el afán de cuestionar la divergencia ontológica entre la realidad y el

Vista de la exhibición Ontologías pictóricas en ESPAC, Ciudad de México, 2018. Cortesía de ESPAC Melanie Smith, Fragmento XX a partir del trabajo de El Bosco (tríptico), 2017. Cortesía de ESPAC Vista de la exhibición Ontologías pictóricas en ESPAC, Ciudad de México, 2018. Cortesía de ESPAC Las obras seleccionadas para este montaje abordan problemáticas pictóricas