Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
AKI AORA 2019: AKA YA AKI AORA 2019: AKA YA

AKI AORA 2019: AKA YA

Curated by Sally Montes and Sasha Galitzine

Tulum, Quintana Roo, México 03/01/2019 – 03/10/2019

Stay present is the phrase that reads on a sign posted just after the short stretch of public beach in Tulum. What follows is an extensive private beach area, run by several establishments called eco chic. Meanwhile, the other side of the sign reads Embrace the mystery, that seductive invitation hides a kind of warning, which

1 de marzo 2019, Tulum. INVASORIX, ¡Métale la mano a su puesto V.I.P!. Proyección/performance callejero. Foto: Tasya Menaker. Imagen cortesía de AKI AORA Sebastián Terrones, Del paraíso terrenal al #paradise. Foto: Tasya Menaker. Imagen cortesía de AKI AORA Wendy Cabrera Rubio y Josué Mejía en Apocalipto: el estilo Maya aplicado a las artes auxiliares. Inauguración de la galería

Archivo Alexander Von Humboldt Archivo Alexander Von Humboldt

Archivo Alexander Von Humboldt

Fabiano Kueva

Ex Teresa Arte Actual Ciudad de México 04/27/2019 – 06/16/2019

El Ex Teresa Arte Actual, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, presenta la exposición Archivo Alexander von Humboldt del artista ecuatoriano Fabiano Kueva, muestra que plantea desde la ficción documental una relectura de los viajes del científico prusiano. En coincidencia del 250 aniversario del natalicio de Humboldt, Fabiano Kueva, artista conceptual e

Fabiano Kueva, Xochimilco. Foto: Hervin Aguilar Escalante. ©Archivo Humboldt (2019) Fabiano Kueva, Nopal. Foto: Hervin Aguilar Escalante. © Archivo Humboldt (2019) Fabiano Kueva, Acapulco. Foto Hervin Aguilar Escalante. © Archivo Humboldt (2019) El Ex Teresa Arte Actual, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, presenta la exposición Archivo Alexander von Humboldt del artista ecuatoriano Fabiano Kueva,

Dibujos de Sitio Dibujos de Sitio

Dibujos de Sitio

Taniel Morales, Laurie Litowitz, Jessica Wozny

Parallel Oaxaca Oaxaca, México 04/13/2019 – 05/26/2019

Site Drawings The exhibition Site Drawings presents moments in the artistic practices of Taniel Morales, Laurie Litowitz and Jessica Wozny, in which the corporeal qualities of the works are stimulated to materialize narrative possibilities. Placed as generative concepts, the works imply the creation of a space with potentials towards fiction. The sculptures and drawings at

Vista de exhibición, Dibujos de Sitio, Parallel Oaxaca. Imagen cortesía de lxs artistas Detalle de exhibición, Dibujos de Sitio, Parallel Oaxaca. Imagen cortesía de lxs artistas Detalle de exhibición, Dibujos de Sitio, Parallel Oaxaca. Imagen cortesía de lxs artistas La exposición Dibujos de sitio presenta momentos en las prácticas artísticas de Taniel Morales, Laurie Litowitz

Cromática Cromática

Cromática

Tania Candiani

Museo de Arte de Ciudad Juárez Ciudad Juárez, Chihuahua, México 04/04/2019 – 06/16/2019

El rescate de las tradiciones es importante como vehículo de preservación de la memoria, por lo cual la artesanía ancestral, como los textiles o la cerámica, están presentes en el proyecto de la artista Tania Candiani en su exposición Cromática. Cromática es una exposición multidisciplinar conformada por videos, esculturas, arte objeto, instalaciones y piezas procesuales, partiendo

Tania Candiani, Cromática (2019). Vista de instalación. Foto por Diana Ginez Tania Candiani, Cromática (2019). Vista de instalación. Foto por Diana Ginez Tania Candiani, Cromática (2019). Vista de instalación. Foto por Diana Ginez El rescate de las tradiciones es importante como vehículo de preservación de la memoria, por lo cual la artesanía ancestral, como los

Borrador para una exposición sin título (cap. III) Borrador para una exposición sin título (cap. III)

Borrador para una exposición sin título (cap. III)

Cabello/Carceller

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México 02/09/2019 – 05/26/2019

Since 1992, Cabello/Carceller have been engaged in a joint artistic project revolving around the critique of the hegemonic visual culture. Using tools from feminist, queer and decolonial theory and from visual and cultural studies, over the years they have produced a body of interdisciplinary work that questions the neoliberal model of social production. Following Cabello/Carceller’s

Cabello/Carceller, Drag modelos (2007-en proceso). Fotografías y textos. Foto: cortesía de las artistas Cabello/Carceller, Off Escena: Si yo fuera… (2010-11). Video, 16’30’’. Foto: cortesía de las artistas Cabello/Carceller, Un beso (1996). Video, 4’ en loop. Colección Fundación ARCO. Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles. Foto: cortesía de las artistas Desde 1992, Cabello/Carceller (París, 1963/Madrid,

Se rompió una taza y nadie se fue Se rompió una taza y nadie se fue

Se rompió una taza y nadie se fue

Marisa Raygoza

206 Arte Contemporáneo Tijuana, Baja California, México 04/20/2019 – 06/28/2019

La obra de Marisa Raygoza se desarrolla entre lo objetual y lo hecho a mano. Su obra muestra el resultado de un trabajo minucioso y personal. Raygoza en su exposición individual más reciente: Se rompió una taza y nadie se fue, desarrolla una geografía del hogar a partir del objeto, presentándolo en un estado “imperfecto”.

Marisa Raygoza, Se rompió una taza y nadie se fue (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de 206 Arte Contemporáneo Marisa Raygoza, Se rompió una taza y nadie se fue (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de 206 Arte Contemporáneo Marisa Raygoza, Se rompió una taza y nadie se fue (2019). Vista de instalación. Imagen

Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales en ESPAC, Ciudad de México Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales en ESPAC, Ciudad de México

Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales en ESPAC, Ciudad de México

Por Diego Del Valle Ríos Ciudad de México, México 02/01/2019 – 05/18/2019

Some time ago I began to suspect the immutability of the oh-so famous institutionalized “white cube”. I suspect its hygienic illumination, the distance that prevails in its social dynamics, the numb language that sustains it. Too predictable. Too stable. And although the purity and sterilization created by modernity have undoubtedly been contaminated by dissident and

Vista de instalación, Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales, ESPAC, Ciudad de México, 2019. Imagen cortesía de ESPAC Hace tiempo que comencé a sospechar sobre la inmutabilidad del famoso “cubo blanco” institucionalizado. Sospecho de su higiénica iluminación artificial, de la distancia que prevalece en sus dinámicas sociales, del lenguaje entumido que le da sustento. Demasiado

Apocalipto & Prototypes Apocalipto & Prototypes

Apocalipto & Prototypes

Wendy Cabrera Rubio & Josué Mejía, y Doireann O’Malley

Nordenhake México Ciudad de México, México 03/30/2019 – 05/04/2019

Nordenhake Mexico presents the new project Apocalipto by Mexico City-artists Wendy Cabrera Rubio (Mexico City, 1993) and Josué Mejía (Mexico City, 1994); and the immersive film installations Prototype I & II by Berlin-based Irish artist Doireann O’Malley (Limerick, Ireland, 1981). “Doireann O’Malley’s Prototypes are a trilogy that explores gender and its manifestations in a post-speculative

Wendy Cabrera Rubio and Josué Mejía, Apocalipto (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Nordenhake México Wendy Cabrera Rubio and Josué Mejía, Apocalipto (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Nordenhake México Doireann O’Malley, Prototype I (2019). Still. Imagen cortesía de Nordenhake México Nordenhake México presenta el nuevo proyecto Apocalipto de los artistas mexicanos Wendy Cabrera Rubio (Ciudad de

Tan lógico como soñar con perros Tan lógico como soñar con perros

Tan lógico como soñar con perros

Temoc Camacho

Interior 2.1 Guadalajara, Jalisco, México 03/31/2019 –

Los destellos de lo desbordado Durante los últimos años del siglo XIX, el pintor danés Valdemar Schønheyder Møller, siguiendo las lecciones aprendidas del impresionismo y post impresionismo, se cuestionaba la influencia de la luz sobre los objetos y su proceso para llevarlos al plano pictórico. Schønheyder Møller dio un paso atrás ante los avances de

Temoc Camacho, Tan lógico como soñar con perros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Interior 2.1 Temoc Camacho, Tan lógico como soñar con perros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Interior 2.1 Temoc Camacho, Tan lógico como soñar con perros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Interior 2.1 Los destellos de lo

Dead Shell o La enfermedad del Rey

Dead Shell o La enfermedad del Rey

Ángela Leyva y Santiago Gómez

Estudio Marte 221° Ciudad de México 04/04/2019 – 04/18/2019

Following a binomial structure, the exhibition Dead Shell or The King´s Disease presents the collective work of the duo Ángela Leyva and Santiago Gómez. The artists come together to show an exploration centered around the notion of portraiture as the means to navigate the materiality of a body prone to infection. The cartesian grid (x,y)

Un anillo se ha caído en un estanque (2019). Objeto escultórico: pecera de acrílico, plantas acuáticas, oxígeno y carpa koy. Imagen cortesía de Estudio Marte 221° Dead Shell (2019). Objeto escultórico: dos contenedores de plástico, manguera industrial. Contenedor I: cabeza de plástico, humidificadores, pez rojo. Contenedor II: escultura de cemento de dos cabezas, plantas acuáticas,