Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Corte / Crudo Corte / Crudo

Corte / Crudo

Florencia Alvarado

Aramauca San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México 09/22/2018 – 10/20/2018

Del filo y la voz Imagen primera puesta en el mundo, la más ancestral de las representaciones —en tanto copia de—, e ícono por excelencia, el cuerpo ha resultado ser siempre (también) problema por excelencia. Entendido a ratos como imagen o como objeto, como sujeto o subjetividad, como concepto o materia pura, el cuerpo pareciera

Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Florencia Alvarado. Corte/Crudo. Vista de exhibición en Aramauca. Imagen cortesía de Aramauca Del filo y la voz Imagen primera puesta en el mundo, la más ancestral de las representaciones —en tanto copia de—,

Todo comienza en otra parte

Todo comienza en otra parte

Martín Soto Climent

Proyectos Monclova Ciudad de México, México 09/19/2018 – 10/20/2018

It doesn’t matter that some things still remain here and even end here: here nothing begins. Therefore this word, this silence, this table, vase, your footsteps were strictly speaking never here. Everything is always somewhere else: there where it begins. — Roberto Juarroz [1] (tr. by Mary Crow) Today, more than ever, I feel the

Martín Soto Climent. Todo comienza en otra parte. Vista de instalación en PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2018. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA. Foto por Ramiro Chaves Martín Soto Climent. Todo comienza en otra parte. Vista de instalación en PROYECTOSMONCLOVA, Ciudad de México, 2018. Cortesía del artista y PROYECTOSMONCLOVA. Foto por Ramiro Chaves Martín Soto Climent.

El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN

El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN

Curada por Daniel Garza Usabiaga

Museo de Arte Carrillo Gil Ciudad de México 06/29/2018 – 10/14/2018

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) alberga la muestra El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, una exploración a partir de la obra, proyectos, conexiones y efectos que Wolfgang Paalen (1905-1959) generó en su paso por México, tomando como antecedentes las acciones y obras realizadas años antes

Vista de instalación, El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en Museo de Arte Carrillo Gil. Imagen cortesía de MACG Vista de instalación, El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN, en Museo de Arte Carrillo Gil. Imagen cortesía de

Ontologías pictóricas Ontologías pictóricas

Ontologías pictóricas

Curada por Willy Kautz

ESPAC Ciudad de México, México 08/23/2018 – 09/22/2018

Las obras seleccionadas para este montaje abordan problemáticas pictóricas relacionadas con el trampantojo, el realismo, la historia de la pintura y la auto-representación. A partir del uso de la representación realista, estas propuestas hacen coincidir el tema representado con la materia pictórica. Con el afán de cuestionar la divergencia ontológica entre la realidad y el

Vista de la exhibición Ontologías pictóricas en ESPAC, Ciudad de México, 2018. Cortesía de ESPAC Melanie Smith, Fragmento XX a partir del trabajo de El Bosco (tríptico), 2017. Cortesía de ESPAC Vista de la exhibición Ontologías pictóricas en ESPAC, Ciudad de México, 2018. Cortesía de ESPAC Las obras seleccionadas para este montaje abordan problemáticas pictóricas

Exposición de fin de residencia Exposición de fin de residencia

Exposición de fin de residencia

Kristin Reger

Lagos, estudios y residencias Ciudad de México, México 08/30/2018 – 09/15/2018

Flesh-toned coatings, geological textures, and uncanny shapes characterize Kristin Reger’s recent work. She stretches pantyhose containing raw clay and hangs theses bodies to define their shape. The works are fired and then embalmed with Reger’s own glazes. Acrylic, wax, textiles, and foam interact with these ceramic pieces, birthing a universe of organic objects. The current

Kristin Reger. Exposición de final de residencia, Lagos, agosto 30 – septiembre 15, 2018. Cortesía de Lagos Kristin Reger. Exposición de final de residencia, Lagos, agosto 30 – septiembre 15, 2018. Cortesía de Lagos Kristin Reger. Exposición de final de residencia, Lagos, agosto 30 – septiembre 15, 2018. Cortesía de Lagos Revestimientos color carne, texturas

Take a Seat Take a Seat

Take a Seat

La Ribot

Centro Cultural de España en México Ciudad de México 07/25/2018 – 10/14/2018

Take a Seat es una exposición individual de La Ribot (Madrid, 1962) que presenta una selección de siete trabajos compuesta por obras en video, instalaciones, performance y videoinstalación realizadas entre 2001 y 2018. Las obras que se exhiben dan cuenta de la vocación investigadora de esta artista y de su fascinación por el espacio y el

Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México. Imagen cortesía de CCE. Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural de España en México, Ciudad de México. Imagen cortesía de CCE. Vista de instalación, Take a Seat. La Ribot en Centro Cultural

Relay Rust Relay Rust

Relay Rust

Emanuel Rossetti

Jan Kaps Ciudad de México, México 09/11/2018 – 09/15/2018

Mathematics is the art of giving the same name to different things. Henri Poincaré Continuities seem only able to realize themselves once they’ve met with certain contradictions embedded within their own logics, yielding up distinction. Over the course of his investigations, Emanuel Rossetti has developed something of an echo chamber wherein places, spaces, the passageways

Emanuel Rossetti & Stefan Tcherepnin (a.k.a. Staged Worlds), Wormhole / Drone, 2018, aluminum duct tube, 31 cm × 40 cm × 44 cm. Installation view: Relay Rust, Jan Kaps, Mexico City, 2018. Photo credit: Bruno Ruiz Nava Emanuel Rossetti, installation view: Relay Rust, Jan Kaps, Mexico City, 2018. Photo credit: Jordàn Rodríguez Emanuel Rossetti, Dead

Contra el límite de su propia definición Contra el límite de su propia definición

Contra el límite de su propia definición

Nicolás Lamas

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 06/16/2018 – 09/08/2018

La muestra plantea relaciones entre elementos procedentes de diversos contextos que interactúan creando diálogos y fricciones entre lo artificial y lo natural, lo universal y lo relativo, lo temporal y lo permanente. Los sitúa en un espacio donde fluctúan entre el orden y el caos, creando una red de asociaciones poéticas que cuestionan las estructuras

Wild Data. CPU, grillos, larvas de escarabajo. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Nicolás Lamas. Vista de la exposición Contra el límite de su propia definición en Ladera Oeste, Guadalajara, 2018. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Mechanical Stratification. Fotocopiadora partida en dos. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste La muestra plantea

Tercerunquinto. Obra inconclusa Tercerunquinto. Obra inconclusa

Tercerunquinto. Obra inconclusa

Tercerunquinto

Museo Amparo Puebla, México 06/23/2018 – 10/08/2018

Tercerunquinto. Obra inconclusa analiza la práctica artística del colectivo en las dos últimas décadas. Formado a finales del siglo XX, en Monterrey, México e integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores, y hasta 2014 por Julio Castro, los artistas han dado visibilidad a la arquitectura informal y a los usos desestructurados de los márgenes urbanos

Vista de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Vista de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Vista de la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa en Museo Amparo, Puebla, 2018. Cortesía de Museo Amparo Tercerunquinto. Obra inconclusa analiza la práctica artística

Aquí todos somos limbo Aquí todos somos limbo

Aquí todos somos limbo

Amauta García y Alejandro Gómez-Arias

Acapulco 62 Ciudad de México, México 07/28/2018 – 09/02/2018

La Galería Acapulco 62 abrió sus puertas a principios de este año como un espacio incluyente, capaz de crear diálogos entre las diferentes disciplinas y generaciones que conforman la escena del arte contemporáneo en México. El sábado 28 de julio inauguró la muestra bi-individual Aquí todos somos limbo de los artistas Alejandro Gómez-Arias y Amauta

Amauta García. Miguel Hidalgo, 2016. Impresión 3D, FDM, 23 x 15 x 4 cm. Cortesía de Acapulco 62 Alejandro Gómez-Arias. Lavado de dinero / La imposibilidad de la pérdida de valor, 2015. 100 billetes a los que se les ha diluido la imagen completamente, cinta de papel. 12 cm. x 1.1 cm. x 6.7 cm. Cortesía de