Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Nacido en casa Nacido en casa

Nacido en casa

Taller Mexicano de Gobelinos

Museo Amparo Puebla, México 11/24/2018 – 03/04/2019

Esta exposición aborda la historia del Taller Mexicano de Gobelinos y sus cincuenta años de manufactura de tapices con la técnica Alto Liso en Jalisco, incluyendo microhistorias de diferentes artistas y sus obras textiles que dan testimonio de una ruta de hibridación entre el oficio, el arte y el diseño. La técnica y manufactura de

Nacido en casa (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Nacido en casa (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Nacido en casa (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Esta exposición aborda la historia del Taller Mexicano de Gobelinos y sus cincuenta años de manufactura de tapices con

La cabeza que mató a todos La cabeza que mató a todos

La cabeza que mató a todos

Ad Minoliti, Beatriz Santiago Muñoz, Cristina Tufiño, Dalton Gata, Geles Cabrera, Isaac Olvera, Madeline Santil, Michael Luberry, REN Ellis Neyra

Galería Agustina Ferreyra Ciudad de México 12/01/2018 – 01/19/2019

Throwing baroque shade at the silken sulky lounge Filtro, ceniza, purpurina, moon rocks. Form forager throwing baroque shade. Spliff smoke, trueno en el cielo. Gata, vaca, hamaca, pik-a-bu, shipwreck. Aquitaa, aquitaa la beibi hair that won’t stay down. Distant transmissions, then gathering, then dancing. In the silken sulky lounge, the next angel of history unbound

Ad Minoliti, Queer Deco (2018). Imagen cortesía de Galería Agustina Ferreyra Isaac Olvera, Máscara de performance 1 (2018) y Ojos de garganta (2018). Imagen cortesía de Galería Agustina Ferreyra Madeline Santil, Úsese hasta agotar existencias de la serie ¿Es posible sexualizar la Geometría? (2018). Imagen cortesía de Galería Agustina Ferreyra Throwing baroque shade at the silken sulky

Paper Mirror Paper Mirror

Paper Mirror

Nancy Spero

Museo Tamayo Ciudad de México 10/06/2018 – 02/17/2019

A celebrated figure of the feminist art movement in the United States, Nancy Spero (1926–2009) consistently addressed oppression, inequality, and women’s social roles through both her art practice and activism. Born in Cleveland, Ohio, Spero graduated from the School of the Art Institute of Chicago in 1949. Before settling with their three sons in New

Nancy Spero, To the Revolution (1981). Courtesy Galerie Lelong & Co. © The Nancy Spero and Leon Golub Foundation for the Arts / VAGA at ARS, NY Nancy Spero, Female Symbols I (1981). Foto: David Reynolds. Cortesía Estado de Nancy Spero y Barbara Gross Galerie, Múnich. © The Nancy Spero and Leon Golub Foundation for the

Tezcatlocan Tezcatlocan

Tezcatlocan

Claudia Peña Salinas

Galería Curro Guadalajara, Jalisco, México 11/08/2018 – 03/01/2019

CURRO presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en México. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de trabajo que sintetiza pensamiento indígena a la par de estructuras modernas y minimalistas. Su práctica, que incluye escultura, instalación, pintura, video, publicaciones y fotografía, resalta el uso de fibras naturales,

Claudia Peña Salinas, Tezcatlocan (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería CURRO Claudia Peña Salinas, Tezcatlocan (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería CURRO Claudia Peña Salinas, Tezcatlocan (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería CURRO CURRO presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en México. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de

Contra el estado de guerra, un arte de acción total Contra el estado de guerra, un arte de acción total

Contra el estado de guerra, un arte de acción total

Marcos Kurtycz

Museo Amparo Puebla, México 09/13/2018 – 01/14/2019

El Museo Amparo presenta una investigación exhaustiva sobre Marcos Kurtycz, a través de una exposición curada por Francisco Reyes Palma. Este exhaustivo proyecto de investigación ha sido organizado por el Museo Amparo y nos permite conocer los procesos de la producción artística de Marcos Kurtycz, artista de origen polaco. Desde su llegada al país hace

Marcos Kurtycz, Contra el estado de guerra, un arte de acción total (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía: Museo Amparo Marcos Kurtycz, Contra el estado de guerra, un arte de acción total (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía: Museo Amparo Marcos Kurtycz, Contra el estado de guerra, un arte de acción total (2018). Vista de

En el umbral del tercer milenio

En el umbral del tercer milenio

Curaduría por Daniel Garza Usabiaga y Aldo Iram Juárez

Casa de la Cultura Azcapotzalco Ciudad de México 11/29/2018 – 01/20/2019

La exposición En el umbral del Tercer Milenio toma su título del mural pintado por Arturo García Bustos en la escalera de la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, sitio donde se presenta esta muestra. La pintura de García Bustos, como numerosos ejemplos que se desprenden del legado de la vanguardia histórica del muralismo, ofrece

Andrea Martínez, Sundial (2018). Cortesía Local 21. Foto: Alum Gálvez Omar Bocanegra, Objetos a evitar (2018). Cortesía Local 21. Foto: Alum Gálvez Vista de instalación, En el umbral del tercer milenio (2018). Cortesía Local 21. Foto: Alum Gálvez La exposición En el umbral del Tercer Milenio toma su título del mural pintado por Arturo García Bustos en

Tejido y piedra

Tejido y piedra

Lorena Ancona

PARQUE Galería Ciudad de México 12/01/2018 – 01/19/2019

Tejido y Piedra is the first solo exhibition of Lorena Ancona at PARQUE Galería which reflects on the impermanence of textiles and how a great imaginary —accessible only through the stony permanence of architectures, stuccoes and ceramics— blurs from Mesoamerican material history, where first there were the textiles. Lorena Ancona is a visual artist working

Lorena Ancona, Chicchan (máscara de serpiente) (2018). PARQUE Galería, CDMX. Imagen cortesía de la artista y PARQUE Galería. Foto: Ramiro Chaves Lorena Ancona, Ix Balam Ook (2018). PARQUE Galería, CDMX. Imagen cortesía de la artista y PARQUE Galería. Foto: Ramiro Chaves Lorena Ancona, Jaguar descendente (2018). PARQUE Galería, CDMX. Imagen cortesía de la artista y PARQUE

I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over

I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over

Manuel Solano

ICA Miami Miami, Florida, USA 11/01/2018 – 04/14/2019

I Don’t Wanna Wait for Our Lives to Be Over marks the first solo museum exhibition in the United States for Manuel Solano. Working across mediums, Solano explores issues of identity and its formation by drawing from their personal life, memories, and popular culture. That art and images are central to the construction of our

Manuel Solano, In the Metro or She’s Not Pretty (2018). Acrylic on canvas. Courtesy the artist and Efrain Lopez Gallery, Chicago Claudia Lozano, Chico (2018). Digital photograph. Courtesy the artist Manuel Solano, Claudia (2018). Acrylic on canvas. Courtesy the artist and Efrain Lopez Gallery, Chicago I Don’t Wanna Wait for Our Lives to Be Over marks

Códice Starbuckstlán Códice Starbuckstlán

Códice Starbuckstlán

Santiago Robles

Galería Libertad Querétaro, México 09/14/2018 – 12/30/2018

Texto a tres voces Lámina 1. Los reyes de la Triple Alianza (Voz en off/Narrador) Sentados, tres caciques. Los tres tlaloque de la Triple Alianza conformada por Tenochtitlán, Tetzcoco y Tlacopan. Portan una diadema de turquesas (xiuhuitzolli) y están vestidos con un largo braguero (máxtlatl), mientras que una capa rectangular se anuda sobre la espalda

Santiago Robles, Códice Starbuckstlán. Lámina 1, Galería Libertad, Querétaro, 2018. Imagen cortesía del artista Santiago Robles, Códice Starbuckstlán. Lámina 2, Galería Libertad, Querétaro, 2018. Imagen cortesía del artista Santiago Robles, Códice Starbuckstlán. Lámina 3, Galería Libertad, Querétaro, 2018. Imagen cortesía del artista Texto a tres voces Lámina 1. Los reyes de la Triple Alianza (Voz

Performando el espacio público Performando el espacio público

Performando el espacio público

Colectivo A la Plaza

Terremoto La Postal Ciudad de México 11/08/2018 – 12/21/2018

Arising from our first call for curatorial projects, Terremoto La Postal presents its second instalment Performando el espacio público (Performing the Public Space), a project by Colectivo A la Plaza from Cali, Colombia which brings together the archives of female artists—coming from different decades—whose practices have an emphasis on non-objective art in the public space. The artists focused

Performando el espacio público. Colectivo A la Plaza. Vista de instalación en Terremoto La Postal, Ciudad de México, 2018. Fotografía por Lorena Tabares Performando el espacio público. Colectivo A la Plaza. Vista de instalación en Terremoto La Postal, Ciudad de México, 2018. Fotografía por Lorena Tabares Performando el espacio público. Colectivo A la Plaza. Vista