Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
B L I S S B L I S S

B L I S S

Curada por Nika Chilewich, Eva Posas y Chloé Wilcox

LAR en Escuela de la Paz Ciudad de México 02/07/2019 – 03/30/2019

Artists: Eunice Adorno, Casey Jane Ellison, Emilia García, Sánchez-Kane, Frieda Toranzo Jaeger, Leilah Weinraub, Kandis Williams, Lorena Vega, Cajsa Von Zeipel B L I S S is a state and a space of grace. It is a haven for female relaxation and indulgence, a place for self-care and communion. B L I S S is a

Cajsa Von Zeipel, The Deputant (2019). Imagen cortesía de LAR Bárbara Sánchez Kane, Silla Tántrica (2019); Kandis Williams, they glance you stare (2017). Imagen cortesía de LAR Eunice Adorno, Desandar (2019). Imagen cortesía de LAR Artistas: Eunice Adorno, Casey Jane Ellison, Emilia García, Sánchez-Kane, Frieda Toranzo Jaeger, Leilah Weinraub, Kandis Williams, Lorena Vega, Cajsa Von Zeipel B L I

Todo lo otro

Todo lo otro

Germán Venegas

Museo Tamayo Ciudad de México 12/11/2018 – 03/31/2019

Un buda policromado de más de cinco metros de altura atraviesa verticalmente el Museo Tamayo, generando una línea visual de dos de sus salas principales, como si se tratara de unir lo terrenal con lo espiritual. La forma es vacío y el vacío solo forma (2000-2002) es una pieza tallada en madera que sirve como eje de

Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Un buda policromado de más de cinco

Puño de tierra Puño de tierra

Puño de tierra

Calixto Ramírez

Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey Monterrey, Nuevo León, México 02/01/2019 – 03/02/2019

Con un interés particular por la conciencia y el uso del cuerpo, Desde el cuerpo, la tangente es el programa curatorial de Abril Zales para La Cresta, que se compone de cuatro artistas y cuatro piezas que trabajan desde/sobre la corporalidad, dentro y fuera del espacio expositivo. Proyectar una línea ‘tangente’ hasta entrar en contacto

Calixto Ramírez, Puño de tierra (2019). Vista de instalación. Registro fotográfico de Perla Tamez para La Cresta Calixto Ramírez, Puño de tierra (2019). Vista de instalación. Registro fotográfico de Perla Tamez para La Cresta Calixto Ramírez, Puño de tierra (2019). Vista de instalación. Registro fotográfico de Perla Tamez para La Cresta Con un interés particular

Afterglow Afterglow

Afterglow

Esther Ruiz y Tony Cokes

Deslave Tijuana, Baja California Norte, México 01/26/2019 – 03/02/2019

Pairing Tony Cokes’ arresting video installation, Black Celebration, a rumination on the riots of the 1960’s in Black neighbourhoods of Watts, Boston, Newark, and Detroit, with the neon glow of Esther Ruiz’s minimalist sculpture, Afterglow addresses the mass media perception of political unrest as a threat to consumerism rather than centering the justifiable frustration of the

Esther Ruiz, Well XVI (2018). Neon, plexiglas, MDF, hardware. Imagen cortesía de Deslave Esther Ruiz, Well XXII (2018). Neón, plexiglas, MDF, hardware. Imagen cortesía de Deslave Tony Cokes, Black Celebration (1988). 17:11 min, b&w, sonido. Imagen cortesía de Deslave Conjugando la atractiva instalación de video de Tony Cokes, Black Celebration —un recuento de las protestas que durante

Más allá del encuentro, apuntes sobre «Crossing Night / Hacer Noche». Arte contemporáneo del sur de África en Oaxaca, México Más allá del encuentro, apuntes sobre «Crossing Night / Hacer Noche». Arte contemporáneo del sur de África en Oaxaca, México

Más allá del encuentro, apuntes sobre «Crossing Night / Hacer Noche». Arte contemporáneo del sur de África en Oaxaca, México

By Juan P. Fernández Oaxaca, México 11/04/2018 – 02/05/2019

Beyond the Encounter, Notes on «Crossing Night / Hacer Noche». Contemporary Art of South Africa in Oaxaca, México They tried to bury us, They didn’t know we were seeds. Christos Paradis / Popular domain We are the roots of Relation. Édouard Glissant. Le Discours antillais The image repeats itself. It is an encounter. The snake

Robin Rhode, Harvest, 2005. Imagen cortesía de Idris Naim A.C. Quisieron enterrarnos, pero no sabían que éramos semillas. Christos Paradis / Dominio popular Somos las raíces de la Relación. Édouard Glissant. Le Discours antillais  La imagen se repite, es un encuentro. La serpiente y el perro se miran, las semillas de maíz resguardan. Las preguntas

Configurations Configurations

Configurations

Katinka Bock, Guillaume Leblon, Gabriel Rico

IK LAB Tulum, Yucatán, México 12/23/2018 – 01/31/2019

Alchemical forces, ephemeral transformations, surreal transitions and post-apocalyptic ruins are just some of the themes explored in Configurations, which opened on September 23, at the contemporary art space, IK LAB, founded by Roth (Eduardo Neira). Curated by Claudia Paetzold, Configurations presents a selection of work by Franco-German artist Katinka Bock, whose recent presentation at Manifesta in Palermo, Sicily, evocatively uses

Installation view. Guillaume Leblon, Portrait (2016), for Configurations at IK LAB, 2018. Courtesy of IK LAB Installation view. Guillaume Leblon, Abandoned Window (2018), for Configurations at IK LAB, 2018. Courtesy of IK LAB IK LAB, 2018. Courtesy of Fernando Artigas Architect / Photographer Alchemical forces, ephemeral transformations, surreal transitions and post-apocalyptic ruins are just some of the

Intervención: Índigo

Intervención: Índigo

Laura Anderson Barbata

Museo Textil de Oaxaca Oaxaca, México 11/10/2018 – 03/24/2019

Intervention: Indigo is a performance that was first presented on the streets of Brooklyn, New York by Laura Anderson Barbata in collaboration with Chris Walker, the Brooklyn Jumbies and Jarana Beat. The procession, began at the Bushwick police precinct, making its way through the neighborhood and ending in the area inhabited predominantly by artists. The

Laura Anderson Barbata, Intervención: Índigo (2018). Vista de instalación. Foto por Azar Jimenez Laura Anderson Barbata, Intervención: Índigo (2018). Foto por Rene Cervantes durante la intervención en Brooklyn el 13 de Septiembre 2015 Intervención: Índigo es un performance que fue realizado por primera vez en las calles de Brooklyn en Nueva York por Laura Anderson Barbata en colaboración

Nacido en casa Nacido en casa

Nacido en casa

Taller Mexicano de Gobelinos

Museo Amparo Puebla, México 11/24/2018 – 03/04/2019

Esta exposición aborda la historia del Taller Mexicano de Gobelinos y sus cincuenta años de manufactura de tapices con la técnica Alto Liso en Jalisco, incluyendo microhistorias de diferentes artistas y sus obras textiles que dan testimonio de una ruta de hibridación entre el oficio, el arte y el diseño. La técnica y manufactura de

Nacido en casa (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Nacido en casa (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Nacido en casa (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Esta exposición aborda la historia del Taller Mexicano de Gobelinos y sus cincuenta años de manufactura de tapices con

La cabeza que mató a todos La cabeza que mató a todos

La cabeza que mató a todos

Ad Minoliti, Beatriz Santiago Muñoz, Cristina Tufiño, Dalton Gata, Geles Cabrera, Isaac Olvera, Madeline Santil, Michael Luberry, REN Ellis Neyra

Galería Agustina Ferreyra Ciudad de México 12/01/2018 – 01/19/2019

Throwing baroque shade at the silken sulky lounge Filtro, ceniza, purpurina, moon rocks. Form forager throwing baroque shade. Spliff smoke, trueno en el cielo. Gata, vaca, hamaca, pik-a-bu, shipwreck. Aquitaa, aquitaa la beibi hair that won’t stay down. Distant transmissions, then gathering, then dancing. In the silken sulky lounge, the next angel of history unbound

Ad Minoliti, Queer Deco (2018). Imagen cortesía de Galería Agustina Ferreyra Isaac Olvera, Máscara de performance 1 (2018) y Ojos de garganta (2018). Imagen cortesía de Galería Agustina Ferreyra Madeline Santil, Úsese hasta agotar existencias de la serie ¿Es posible sexualizar la Geometría? (2018). Imagen cortesía de Galería Agustina Ferreyra Throwing baroque shade at the silken sulky

Paper Mirror Paper Mirror

Paper Mirror

Nancy Spero

Museo Tamayo Ciudad de México 10/06/2018 – 02/17/2019

A celebrated figure of the feminist art movement in the United States, Nancy Spero (1926–2009) consistently addressed oppression, inequality, and women’s social roles through both her art practice and activism. Born in Cleveland, Ohio, Spero graduated from the School of the Art Institute of Chicago in 1949. Before settling with their three sons in New

Nancy Spero, To the Revolution (1981). Courtesy Galerie Lelong & Co. © The Nancy Spero and Leon Golub Foundation for the Arts / VAGA at ARS, NY Nancy Spero, Female Symbols I (1981). Foto: David Reynolds. Cortesía Estado de Nancy Spero y Barbara Gross Galerie, Múnich. © The Nancy Spero and Leon Golub Foundation for the