Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Prolongación de un sueño

Prolongación de un sueño

Curaduría por Marco Valtierra

Espacio Cabeza Guadalajara, Jalisco, México 04/24/2019 –

Prolongación de un sueño (Prolongation of a dream) is a link between literature and contemporary forms of artistic practices; developed from the reading and interpretation of the story Fine Traumfolge, written by Hermann Hesse and collected in the book Strange News from Another Star.  Written around November 1916, under the therapeutic supervision of Carl Jung,

César Axel y Luisa Mendoza, Todo desaparece menos la forma (2019) Detail view. Image courtesy of Noemi Garcia and Espacio Cabeza Paola de la Peña y Viviana Sofía, De la tierra sale (2019) Installation view. Image courtesy of Noemi Garcia and Espacio Cabeza Eduardo G, Ligereza del subconsciente (2019) Installation view. Image courtesy of Noemi Garcia

Cornucopia

Cornucopia

Charlie Billingham

Museo de Arte de Zapopan Charlie Billingham 02/05/2019 – 05/12/2019

To create his paintings Charlie Billingham uses fragments of imagery from historic British drawings and etchings. His main interest is in the satirical prints of the late eighteenth and early nineteenth centuries, which mostly fall into the late Georgian and Regency eras. Drawing on imagery from the likes of James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1756-1827)

Charlie Billingham, Cornucopia (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo de Arte de Zapopan Charlie Billingham, Cornucopia (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo de Arte de Zapopan Charlie Billingham, Cornucopia (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo de Arte de Zapopan Para crear sus pinturas, Charlie Billingham recurre a fragmentos de imágenes de dibujos y bocetos históricos

No podrán detener la primavera No podrán detener la primavera

No podrán detener la primavera

Curaduría por Paulina Ascencio

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 02/19/2019 – 05/11/2019

La jardinería es la forma más franca de compatibilidad entre cultura y natura. Cultivar un jardín es ser testigo de la insurrección de las plantas, la agitación de los insectos y la conspiración del medio ambiente. Y con la primavera llega la revolución. Las raíces de este jardín crecen en una tierra de luchas sociales,

No podrán detener la primavera (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y Ladera Oeste No podrán detener la primavera (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y Ladera Oeste No podrán detener la primavera (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de los artistas y Ladera Oeste La jardinería es la

Tezcatlocan Tezcatlocan

Tezcatlocan

Claudia Peña Salinas

Galería Curro Guadalajara, Jalisco, México 11/08/2018 – 03/01/2019

CURRO presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en México. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de trabajo que sintetiza pensamiento indígena a la par de estructuras modernas y minimalistas. Su práctica, que incluye escultura, instalación, pintura, video, publicaciones y fotografía, resalta el uso de fibras naturales,

Claudia Peña Salinas, Tezcatlocan (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería CURRO Claudia Peña Salinas, Tezcatlocan (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería CURRO Claudia Peña Salinas, Tezcatlocan (2018). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería CURRO CURRO presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en México. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de

ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo

ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo

Nicolás Paris

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 09/14/2018 – 12/22/2018

  exercises by demonstration [an intermediate substance] the geometry of powder, is a project by Colombian artist Nicolás Paris in collaboration with Del Río bakery. As a follow-up of his research on manual labor, Paris worked in one of the most traditional bakeries in Guadalajara to learn how to make bolillo and birote. The exhibition can be understood as a log

Nicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo, vista de instalación en Ladera Oeste, 2018. Imagen cortesía de Ladera OesteNicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo, vista de instalación en Ladera Oeste, 2018. Imagen cortesía de Ladera OesteNicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la

Contra el límite de su propia definición Contra el límite de su propia definición

Contra el límite de su propia definición

Nicolás Lamas

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 06/16/2018 – 09/08/2018

La muestra plantea relaciones entre elementos procedentes de diversos contextos que interactúan creando diálogos y fricciones entre lo artificial y lo natural, lo universal y lo relativo, lo temporal y lo permanente. Los sitúa en un espacio donde fluctúan entre el orden y el caos, creando una red de asociaciones poéticas que cuestionan las estructuras

Wild Data. CPU, grillos, larvas de escarabajo. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Nicolás Lamas. Vista de la exposición Contra el límite de su propia definición en Ladera Oeste, Guadalajara, 2018. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Mechanical Stratification. Fotocopiadora partida en dos. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste La muestra plantea

iNCISOR

iNCISOR

Kate Steciw

Gamma Galería Guadalajara, Jalisco, México 03/24/2018 – 06/09/2018

Gamma Galería is pleased to present iNCISOR, an individual exhibition of Kate Steciw (1978, Pennsylvania, United States) featuring a new body of works that reveal a new direction in the artist´s constant reassessment of the photographic image and its boundless physicality. By questioning the meaning and appliance of photography within her creational process, Steciw´s work

Kate Steciw. Vista de la exhibición iNCISOR en Gamma Galería, Guadalajara, Jalisco, 2018. Cortesía de Gamma Galería Kate Steciw. iNCISOR (detail), 2018. Cortesía de Gamma Galería Kate Steciw. Vista de la exhibición iNCISOR en Gamma Galería, Guadalajara, Jalisco, 2018. Cortesía de Gamma Galería Gamma Galería se complace en presentar iNCISOR, una exposición individual de Kate Steciw (1978, Pennsylvania, Estados Unidos)

Elementos de belleza: Carla Zaccagnini en Ladera Oeste, Guadalajara, México Elementos de belleza: Carla Zaccagnini en Ladera Oeste, Guadalajara, México

Elementos de belleza: Carla Zaccagnini en Ladera Oeste, Guadalajara, México

por Mónica Ramírez Guadalajara, Jalisco, México 03/17/2018 – 06/09/2018

Elements of Violence: an Image is Never Only an Image Proposition This is March 1914 and Velázquez’s Venus del espejo rests calmly in the National Gallery of London. Untouchable, she basks in the impressed faces of the visitors. Suffragette Mary Richardson enters the museum, approaches the painting, and slashes it with a knife. Seven cuts

Carla Zaccagnini, Elementos de belleza: un juego de té nunca es sólo un juego de té, 2014. Mural y audioguías. Cortesía de la artista y Ladera Oeste Elementos de violencia: una imagen nunca es sólo una imagen La premisa Estamos en marzo de 1914 y la tranquila Venus del espejo de Velázquez descansa en la

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Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Curated by Juan Canela In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Curada por Juan Canela En estos momentos de incertidumbre,

La imagen perdida La imagen perdida

La imagen perdida

Javier M. Rodríguez, Leo Marz, Fabiola Torres-Alzaga

Museo de Arte Raúl Anguiano Guadalajara, Jalisco, México January 26, 2018 – April 8, 2018

Pinturas rupestres para la era digital circundan un cuarto oscuro donde se revelan pixeles sobre tela. Momentos específicos en donde el rigor violento del encuadre atraviesa la mirada y cancela lo real. Sonidos presentes en silencio, remisiones entre corchetes. Lo real y lo digital, confundidos en puesta en abismo. Entrar y salir de la pantalla como ejercicio cotidiano, la

Fabiola Torres-Alzaga, Lo que recuerda X de lo que Y olvidó, 2018. Madera y espejos; Leo Marz, Indicio de un meteorito, 2018. Pintura acrílica. Cortesía de los artistas. Foto: Javier M. Rodríguez Leo Marz, 40 días, 2018. Tóner seco y acrílico sobre tela. Cortesía del artista. Foto: Javier M. Rodríguez Vista de exhibición de La imagen perdida