Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Signos en los bolsillos

Signos en los bolsillos

Alan Sierra

Carta Blanca Ciudad de México 11/17/2018 – 12/22/2018

*Organizado por guadalajara90210 Definiendo la espiral La mayoría de la gente se enferma de no saber decir lo que ve o lo que piensa. Dicen que no hay nada más difícil que definir con palabras una espiral: es preciso, dicen, hacer en el aire, con la mano sin literatura, el gesto, ascendentemente enrollado en orden,

Alan Sierra, Signos en los bolsillos (2018). Carta Blanca CDMX. Foto por Ruben Garay, cortesía del artista y guadalajara90210 Alan Sierra, Tobogán (2018). Carta Blanca CDMX. Foto por Ruben Garay, cortesía del artista y guadalajara90210 Alan Sierra, Vender algo suelto, sin orden, número o medida (2018). Carta Blanca CDMX. Foto por Ruben Garay, cortesía del artista

ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo

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Nicolás Paris

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 09/14/2018 – 12/22/2018

  exercises by demonstration [an intermediate substance] the geometry of powder, is a project by Colombian artist Nicolás Paris in collaboration with Del Río bakery. As a follow-up of his research on manual labor, Paris worked in one of the most traditional bakeries in Guadalajara to learn how to make bolillo and birote. The exhibition can be understood as a log

Nicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo, vista de instalación en Ladera Oeste, 2018. Imagen cortesía de Ladera OesteNicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la geometría del polvo, vista de instalación en Ladera Oeste, 2018. Imagen cortesía de Ladera OesteNicolás Paris, ejercicios por demostración [una sustancia intermedia] la

Contra el límite de su propia definición Contra el límite de su propia definición

Contra el límite de su propia definición

Nicolás Lamas

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 06/16/2018 – 09/08/2018

La muestra plantea relaciones entre elementos procedentes de diversos contextos que interactúan creando diálogos y fricciones entre lo artificial y lo natural, lo universal y lo relativo, lo temporal y lo permanente. Los sitúa en un espacio donde fluctúan entre el orden y el caos, creando una red de asociaciones poéticas que cuestionan las estructuras

Wild Data. CPU, grillos, larvas de escarabajo. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Nicolás Lamas. Vista de la exposición Contra el límite de su propia definición en Ladera Oeste, Guadalajara, 2018. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste Mechanical Stratification. Fotocopiadora partida en dos. Fotografía: Bruno Viruete. Cortesía de Ladera Oeste La muestra plantea

iNCISOR

iNCISOR

Kate Steciw

Gamma Galería Guadalajara, Jalisco, México 03/24/2018 – 06/09/2018

Gamma Galería is pleased to present iNCISOR, an individual exhibition of Kate Steciw (1978, Pennsylvania, United States) featuring a new body of works that reveal a new direction in the artist´s constant reassessment of the photographic image and its boundless physicality. By questioning the meaning and appliance of photography within her creational process, Steciw´s work

Kate Steciw. Vista de la exhibición iNCISOR en Gamma Galería, Guadalajara, Jalisco, 2018. Cortesía de Gamma Galería Kate Steciw. iNCISOR (detail), 2018. Cortesía de Gamma Galería Kate Steciw. Vista de la exhibición iNCISOR en Gamma Galería, Guadalajara, Jalisco, 2018. Cortesía de Gamma Galería Gamma Galería se complace en presentar iNCISOR, una exposición individual de Kate Steciw (1978, Pennsylvania, Estados Unidos)

Elementos de belleza: Carla Zaccagnini en Ladera Oeste, Guadalajara, México Elementos de belleza: Carla Zaccagnini en Ladera Oeste, Guadalajara, México

Elementos de belleza: Carla Zaccagnini en Ladera Oeste, Guadalajara, México

por Mónica Ramírez Guadalajara, Jalisco, México 03/17/2018 – 06/09/2018

Elements of Violence: an Image is Never Only an Image Proposition This is March 1914 and Velázquez’s Venus del espejo rests calmly in the National Gallery of London. Untouchable, she basks in the impressed faces of the visitors. Suffragette Mary Richardson enters the museum, approaches the painting, and slashes it with a knife. Seven cuts

Carla Zaccagnini, Elementos de belleza: un juego de té nunca es sólo un juego de té, 2014. Mural y audioguías. Cortesía de la artista y Ladera Oeste Elementos de violencia: una imagen nunca es sólo una imagen La premisa Estamos en marzo de 1914 y la tranquila Venus del espejo de Velázquez descansa en la

\T>X`T/

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Juan López

Tiro al Blanco Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 04/22/2018

Curated by Juan Canela In this time of uncertainty, it’s evident that we need new languages to be wrapped around the issues we deal with on the horizon. It is said that it was in the old China when a wise man, looking at the seagulls’ footprints in the wet sand of a beach, started

Juan López, t>x`t/, 2018. Installation view. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, Supr, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Juan López, lote k-18, 2018. Photo: Ana Rico and Juan López. Courtesy Galería Tiro al Blanco Curada por Juan Canela En estos momentos de incertidumbre,

LUFFA LUFFA

LUFFA

Rodrigue Mouchez

guadalajara90210 Guadalajara, Jalisco, México 03/24/2018 – 04/08/2018

LUFFA, first solo show of Rodrigue Mouchez in a Mexican gallery, is also the name of a natural sponge used to clean our body. The exhibition is a consideration on our material environment, our daily life context, through the idea of a journey, a passage, physical or metaphysical. The pieces, sculptures, and installations are generating

Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist Los que esperan (Javier), plaster, metal, 2018 ; Exhibition view of LUFFA, Guadalajara90210, Guadalajara, Mexico, 2018 © Guadalajara90210 and the artist LUFFA, first solo show of Rodrigue Mouchez in

La imagen perdida La imagen perdida

La imagen perdida

Javier M. Rodríguez, Leo Marz, Fabiola Torres-Alzaga

Museo de Arte Raúl Anguiano Guadalajara, Jalisco, México January 26, 2018 – April 8, 2018

Pinturas rupestres para la era digital circundan un cuarto oscuro donde se revelan pixeles sobre tela. Momentos específicos en donde el rigor violento del encuadre atraviesa la mirada y cancela lo real. Sonidos presentes en silencio, remisiones entre corchetes. Lo real y lo digital, confundidos en puesta en abismo. Entrar y salir de la pantalla como ejercicio cotidiano, la

Fabiola Torres-Alzaga, Lo que recuerda X de lo que Y olvidó, 2018. Madera y espejos; Leo Marz, Indicio de un meteorito, 2018. Pintura acrílica. Cortesía de los artistas. Foto: Javier M. Rodríguez Leo Marz, 40 días, 2018. Tóner seco y acrílico sobre tela. Cortesía del artista. Foto: Javier M. Rodríguez Vista de exhibición de La imagen perdida

A Dominant Mode of Art Production A Dominant Mode of Art Production

A Dominant Mode of Art Production

Cristina Garrido

Galería CURRO Guadalajara, Jalisco, México 02/02/2018 – 03/30/2018

Cristina Garrido (Madrid, 1986) se ha caracterizado por su análisis crítico al entorno del arte contemporáneo. Más allá de la crítica institucional, su práctica se acerca a la de una investigadora que cuestiona su propio método y reflexiona sobre los procesos que hacen posible su presentación en el contexto del arte. Utilizando estrategias del apropiacionismo

Cristina Garrido. Exhibition view of A Dominant Mode of Art Production at Galería CURRO, Guadalajara, México, 2018. Courtesy of Galería CURRO Cristina Garrido. Exhibition view of A Dominant Mode of Art Production at Galería CURRO, Guadalajara, México, 2018. Courtesy of Galería CURRO Cristina Garrido. Exhibition view of A Dominant Mode of Art Production at Galería

La mitad del aire en un espacio dado

La mitad del aire en un espacio dado

Martin Creed

Ladera Oeste Guadalajara, Jalisco, México 11/28/2017 – 02/24/2018

  Ladera Oeste presenta La mitad del aire en un espacio dado de Martin Creed, una única instalación que toma la totalidad del espacio de exposición. Martin Creed [Wakefield, 1968] es un artista y músico británico. Ganó el Premio Turner en 2001 por la Obra N° 227: Las luces se encienden y se apagan. Creed vive

Work No. 247: Half the Air in a Given Space [Obra No. 247: La mitad del aire en un espacio dado], 2000. Globos azules [Blue Ballons]. Cortesía de la Colección Juan y Patricia Vergez, Argentina [Courtesy of Juan & Patricia Vergez Collection, Argentina]Work No. 247: Half the Air in a Given Space [Obra No. 247: