Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
MARGINALIA #11

MARGINALIA #11

By Sociedad Secreta Editorial Meteorito 12/01/2015 – 12/31/2015

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled. — Meteor Secret Society We

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Sociedad

The Closer I Get to the End the More I Rewrite the Beginning The Closer I Get to the End the More I Rewrite the Beginning

The Closer I Get to the End the More I Rewrite the Beginning

Curated by Suzy Halajian

Human Resources Los Angeles, California, USA 11/21/2015 – 12/13/2015

Bodies are moving, swaying, spinning, coming together in ecstatic relief, only to come apart in Mark Leckey’s 1999 video work, Fiorucci Made Me Hardcore. The video mashes up found footage of British youth culture in various underground dance scenes from the 1970s, ‘80s, and ‘90s with a single soundtrack unifying the images. Serving as a

Bodies are moving, swaying, spinning, coming together in ecstatic relief, only to come apart in Mark Leckey’s 1999 video work, Fiorucci Made Me Hardcore. The video mashes up found footage of British youth culture in various underground dance scenes from the 1970s, ‘80s, and ‘90s with a single soundtrack unifying the images. Serving as a

Bad Faith Bad Faith

Bad Faith

Ryan Perez

Yautepec Ciudad de México, México 10/22/2015 – 12/19/2015

The actor Paul Walker, best known for his role as Brian O’Conner in The Fast & The Furious films, was born in Glendale, California. Walker’s ancestry was primarily English, mixed with German, Swiss, and Irish blood. However, his close friend and screenmate Vin Diesel, affectionately called him “Pablo.” Ryan Perez, as a teenager growing up

El actor Paul Walker, mejor conocido por su papel como Brian O’Conner en las películas de Rápido y Furioso, nació en Glendale, California. La ascendencia de Walker es principalmente inglesa mezclada con un poco de sangre alemana, suiza e irlandesa. Sin embargo, su amigo cercano y co-estrella, Vin Diesel, le llamaba de cariño “Pablo”. Ryan

La más castellana de América La más castellana de América

La más castellana de América

María José Argenzio

No Lugar - Arte Contemporáneo Quito, Ecuador 12/04/2015 – 12/18/2015

La más castellana de América busca destacar el sesgo colonial en los relatos históricos que han fundado los imaginarios del estado nación. La propuesta acentúa la ominosa exclusión de la presencia indígena en la construcción de narrativas donde lo hispano era considerado ‘aquello que nos había conferido dignidad y civilización’. La desaparición del indígena del

La más castellana de América busca destacar el sesgo colonial en los relatos históricos que han fundado los imaginarios del estado nación. La propuesta acentúa la ominosa exclusión de la presencia indígena en la construcción de narrativas donde lo hispano era considerado ‘aquello que nos había conferido dignidad y civilización’. La desaparición del indígena del

Geometry of the Absurd

Geometry of the Absurd

Peter Halley

Santa Barbara Museum of Art Santa Barbara, California, USA 11/08/2015 – 02/21/2016

For over 30 years, Peter Halley’s paintings, with their characteristic Day-Glo color and distinctive faux-stucco surfaces, have engaged in variations on the same closed set of geometric forms, designated by the artist as prisons, cells, and conduits — “icons that reflect the increasing geometricization of social space in the world in which we live.” [1] Treating

For over 30 years, Peter Halley’s paintings, with their characteristic Day-Glo color and distinctive faux-stucco surfaces, have engaged in variations on the same closed set of geometric forms, designated by the artist as prisons, cells, and conduits — “icons that reflect the increasing geometricization of social space in the world in which we live.” [1] Treating

4ta Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe

4ta Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe

Curated by Gerardo Mosquera, Vanessa Hernández Gracia, and Alexia Tala Barril

Antiguo Arsenal de la Marina Española, Casa Blanca, entre otras sedes San Juan, Puerto Rico 10/24/2015 – 02/27/2016

La Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe es la transformación de lo que fue, por más de 30 años, uno de los eventos de arte de mayor relevancia en América Latina y el Caribe, La Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Creada en 2004, la Trienal promueve la experimentación en

La Trienal Poli/Gráfica de San Juan, América Latina y el Caribe es la transformación de lo que fue, por más de 30 años, uno de los eventos de arte de mayor relevancia en América Latina y el Caribe, La Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Creada en 2004, la Trienal promueve la experimentación en

Políticas de la intervención 1969-1976-2015

Políticas de la intervención 1969-1976-2015

Grupo Proceso Pentágono

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 09/26/2015 – 02/07/2016

El Grupo Proceso Pentágono fue un colectivo de artistas mexicanos activo en la Ciudad de México entre 1976 y 1985 —con intervenciones esporádicas hasta 1997—. Fue pionero del “movimiento de Los Grupos”, fenómeno surgido a finales de los años setenta que se caracterizó por una efervescencia de colectivos artísticos con énfasis en la experimentación y

El Grupo Proceso Pentágono fue un colectivo de artistas mexicanos activo en la Ciudad de México entre 1976 y 1985 —con intervenciones esporádicas hasta 1997—. Fue pionero del “movimiento de Los Grupos”, fenómeno surgido a finales de los años setenta que se caracterizó por una efervescencia de colectivos artísticos con énfasis en la experimentación y

Äppärät Äppärät

Äppärät

Curated by Tom Morton

Ballroom Marfa Marfa, Texas, USA 09/25/2015 – 02/14/2016

This is a show about the mammalian hand, and the tools it touches, holds and uses. Taking its title from the name of a fictional, post-iPhone device at the centre of Gary Shteyngart’s 2010 near-future novel Super Sad True Love Story, Äppärät is concerned with labor, play and the uncertain zone between the two; with

This is a show about the mammalian hand, and the tools it touches, holds and uses. Taking its title from the name of a fictional, post-iPhone device at the centre of Gary Shteyngart’s 2010 near-future novel Super Sad True Love Story, Äppärät is concerned with labor, play and the uncertain zone between the two; with

El ideal infinitamente variable de lo popular El ideal infinitamente variable de lo popular

El ideal infinitamente variable de lo popular

Jeremy Deller

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 08/22/2015 – 02/07/2016

The exhibition The Infinitely Variable Ideal of the Popular attempts to review the work of Jeremy Deller by incorporating early as well as recent work. Deller’s trajectory is notable for a reflection on British culture and its historical and political contradictions, in the context of a post-industrial and multicultural capitalist society. The selected pieces make evident the

The exhibition The Infinitely Variable Ideal of the Popular attempts to review the work of Jeremy Deller by incorporating early as well as recent work. Deller’s trajectory is notable for a reflection on British culture and its historical and political contradictions, in the context of a post-industrial and multicultural capitalist society. The selected pieces make evident the

Looking Forward Looking Back

Looking Forward Looking Back

Curated by Merry Scully

New Mexico Museum of Art Santa Fe, New Mexico, USA 09/11/2015 – 01/17/2016

This exhibition looks back at historic works by significant women artists from the Museum of Art collection while looking forward at new projects by contemporary women artists. The historic works from the collection include Eleanor Antin’s 100 Boot postcards, a 1967 drawing by Eva Hesse, Beatrice Wood drawings from the 1920s, a selection of photographs

This exhibition looks back at historic works by significant women artists from the Museum of Art collection while looking forward at new projects by contemporary women artists. The historic works from the collection include Eleanor Antin’s 100 Boot postcards, a 1967 drawing by Eva Hesse, Beatrice Wood drawings from the 1920s, a selection of photographs