Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Dead Shell o La enfermedad del Rey

Dead Shell o La enfermedad del Rey

Ángela Leyva y Santiago Gómez

Estudio Marte 221° Ciudad de México 04/04/2019 – 04/18/2019

Following a binomial structure, the exhibition Dead Shell or The King´s Disease presents the collective work of the duo Ángela Leyva and Santiago Gómez. The artists come together to show an exploration centered around the notion of portraiture as the means to navigate the materiality of a body prone to infection. The cartesian grid (x,y)

Un anillo se ha caído en un estanque (2019). Objeto escultórico: pecera de acrílico, plantas acuáticas, oxígeno y carpa koy. Imagen cortesía de Estudio Marte 221° Dead Shell (2019). Objeto escultórico: dos contenedores de plástico, manguera industrial. Contenedor I: cabeza de plástico, humidificadores, pez rojo. Contenedor II: escultura de cemento de dos cabezas, plantas acuáticas,

Cuerpo de esta sombra

Cuerpo de esta sombra

Lucía Vidales

Galería Alterna Ciudad de México 02/05/2019 – 04/27/2019

Y si te es, faltarte aquí el alma, cosa importuna, me puedes tú infundir una de tantas como hay en ti: que como el alma te di, y tuyo mi ser se nombra, aunque mirarme te asombra en tan insensible calma, de este cuerpo eres el alma y eres cuerpo de esta sombra. —Juana Inés

Lucía Vidales, El tiempo lo pudre todo (2019). Óleo sobre tela y MDF, 18 x 13 cm. Imagen cortesía de Galería Alterna Lucía Vidales, Solo un brazo, solo una oreja, una sola pierna y un solo pie (2019). Óleo y acrílico sobre tela, 90 x 70 cm. Imagen cortesía de Galería Alterna Lucía Vidales, ¿Cuántas

Ayisyen and Catrachos en Tijuana Ayisyen and Catrachos en Tijuana

Ayisyen and Catrachos en Tijuana

Olivia Vivanco

La Buena Estrella Ciudad de México 03/08/2019 – 03/23/2019

Olivia Vivanco, Ayisyen and Catrachos en Tijuana (2019). Video. Image courtesy of Gemma ArgüelloCentral America and the Caribbean have experienced political and humanitarian crisis that has not had enough recognition, and it has been repeatedly denied in the official annals of the history of Latin America. However, many people from these regions have came to

Olivia Vivanco, Ayisyen and Catrachos en Tijuana (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Gemma Argüello Olivia Vivanco, Ayisyen and Catrachos en Tijuana (2019). Video. Imagen cortesía de Gemma Argüello Olivia Vivanco, Ayisyen and Catrachos en Tijuana (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Gemma Argüello La crisis política y humanitaria que ha vivido Centroamérica

Arte acción en México. Registro y residuos

Arte acción en México. Registro y residuos

Curaduría por Cristian Aravena, Sol Henaro, Alejandra Moreno, Brian Smith

Museo Universitario Arte Contemporáneo Ciudad de México 02/02/2019 – 07/21/2019

Una de las prácticas artísticas más significativas durante las últimas cuatro décadas es revisada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la exposición Arte Acción en México. Registro y residuos. Curada por Sol Henaro, Cristian A. Aravena, Alejandra Moreno y Brian Smith, la muestra revisa el tránsito de esta práctica artística en el país,

Roberto de la Torre, Fernando de Alba, Lorena Orozco, Víctor Martínez, José Enrique Gómez, María Ana Ruiz, Ulises Mora, Ángel Flores, Luis Barbosa, Inhumación (1992), Fotografías a color. Foto: 19 Concreto, Centro de Documentación Arkheia, MUAC, UNAM Grupo Proceso Pentágono, La clase, en programa de Alberto Hijar, canal 11, (1976), Fotografías a color. Foto: Grupo Proceso

Coraza Coraza

Coraza

Lucía Pizzani

Fundación Marso Ciudad de México 03/07/2019 – 04/15/2019

Pizzani’s project continues her line of research in which transformation and metamorphosis are recurrent subjects that she approaches through ceramics, photography, installation, performance and video, threading together historical narratives and fundamental concepts related to body and gender. In her recent series Límbicas, composed by sculptures and photographs, the solid terracota material loaded with cultural and

Lucía Pizzani, Hach winik (2019). Máscara de barro de Oaxaca barnizado. Imagen cortesía de Fundación Marso Lucía Pizzani, Coraza (2019). Instalación de 30 piezas de barro de Oaxaca barnizado.  Imagen cortesía de Fundación Marso Lucía Pizzani, Triángulo y Círculo, 2019. Arcilla de alta temperatura. Díptico, 25 x 20 x 14 cm, y 13 x 18

Pabellón de las escaleras Pabellón de las escaleras

Pabellón de las escaleras

Mauricio Alejo, Gwladys Alonzo, Anahuacalli, Lorena Ancona, Ramiro Ávila, y más...

guadalajara90210 Ciudad de México 02/10/2019 – 03/31/2019

guadalajara90210 presents Pabellón de las escaleras, a collective exhibition morphing into a pavilion of stairs made by artists across disciplines—architecture, contemporary art and industrial design. The space is a building under-construction, with some parts open-top and a cemented labyrinth of apparent pipes. By welcoming any material, form and color, the exhibition becomes an experimental collective

Circe Irasema, Goose noose (Juego de la Oca I) (2019). Cuerda trenzada de fibra natural, madera, vellón siliconado y tela polar, medidas variables. ©Rubén Garay. Cortesía de guadalajara90210 Agnès Thurnauer, Sin título (2019). Impresión sobre papel, medidas variables. ©Rubén Garay. Cortesía de guadalajara90210 Ramiro Ávila, ¿Cómo es que mis manos se parecen a las tuyas? (Bebedero) (2016). Cerámica, estructura

B L I S S B L I S S

B L I S S

Curada por Nika Chilewich, Eva Posas y Chloé Wilcox

LAR en Escuela de la Paz Ciudad de México 02/07/2019 – 03/30/2019

Artists: Eunice Adorno, Casey Jane Ellison, Emilia García, Sánchez-Kane, Frieda Toranzo Jaeger, Leilah Weinraub, Kandis Williams, Lorena Vega, Cajsa Von Zeipel B L I S S is a state and a space of grace. It is a haven for female relaxation and indulgence, a place for self-care and communion. B L I S S is a

Cajsa Von Zeipel, The Deputant (2019). Imagen cortesía de LAR Bárbara Sánchez Kane, Silla Tántrica (2019); Kandis Williams, they glance you stare (2017). Imagen cortesía de LAR Eunice Adorno, Desandar (2019). Imagen cortesía de LAR Artistas: Eunice Adorno, Casey Jane Ellison, Emilia García, Sánchez-Kane, Frieda Toranzo Jaeger, Leilah Weinraub, Kandis Williams, Lorena Vega, Cajsa Von Zeipel B L I

Contiene lengua Contiene lengua

Contiene lengua

Miriam Laura Leonardi y Víctor del Moral

Aguirre Ciudad de México 02/04/2019 – 03/16/2019

The abolition of the manifest and the latent, the appearance and the hidden?… If it were asked of analysis not to destroy power (or even correct or to direct it), but only to decorate it, as an artist? —Roland Barthes, A Lover’s Discourse, 1977 What is a communication system? In the work of Víctor del

Miriam Laura Leonardi, We Don’t Need Another Hero (detail) (2019). Cuerda trenzada. Imagen cortesía de AGUIRRE Miriam Laura Leonardi, The Club Club Club Club (2019). Vinil sobre papel. Imagen cortesía de AGUIRRE Víctor del Moral, M abierta 1 (tipografía) (2019) y M abierta 2 (caligrafía) (2019). Espejo de cristal, plástico y espejo. Imagen cortesía de AGUIRRE The

Ficción y tiempo

Ficción y tiempo

Curada por Andrea Villers, Catalina Pérez, Getsemaní Guevara, Jaime González y Luis Daniel Pérez

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ciudad de México 11/29/2018 – 03/31/2019

La exhibición Ficción y tiempo explora las dificultades del presente, que han provocado el desencanto por el futuro y han desplazado el deseo por las utopías hacia la construcción de pasados idealizados. El proyecto propone la ficción y el impulso por inventar posibilidades en el tiempo, como un acto para confrontar la incertidumbre. El ejercicio curatorial

Ficción y tiempo (2018). Vista de instalación. Foto por Emanuel Herrera, cortesía de CCU Tlatelolco Ficción y tiempo (2018). Vista de instalación. Foto por Emanuel Herrera, cortesía de CCU Tlatelolco Ficción y tiempo (2018). Vista de instalación. Foto por Emanuel Herrera, cortesía de CCU Tlatelolco La exhibición Ficción y tiempo explora las dificultades del presente, que

Todo lo otro

Todo lo otro

Germán Venegas

Museo Tamayo Ciudad de México 12/11/2018 – 03/31/2019

Un buda policromado de más de cinco metros de altura atraviesa verticalmente el Museo Tamayo, generando una línea visual de dos de sus salas principales, como si se tratara de unir lo terrenal con lo espiritual. La forma es vacío y el vacío solo forma (2000-2002) es una pieza tallada en madera que sirve como eje de

Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Un buda policromado de más de cinco