Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Convocatoria abierta para residencia para colectivos de Sudamérica en Casa do Povo (open call for collective residence Casa do Povo South America) Convocatoria abierta para residencia para colectivos de Sudamérica en Casa do Povo (open call for collective residence Casa do Povo South America)

Convocatoria abierta para residencia para colectivos de Sudamérica en Casa do Povo (open call for collective residence Casa do Povo South America)

Casa do Povo São Paulo

Residencia para colectivos de Sudamérica Convocatoria abierta hasta el 2 de septiembre, 2019  Casa do Povo Rua Três Rios, 252 Bom Retiro, São Paulo SP, 01123-000, Brazil Más información: Casa do Povo Facebook / Instagram La Residencia para Colectivos se realiza desde 2015 y tiene el objetivo de incentivar las prácticas colectivas que pertenezcan al campo ampliado de

Residencia para colectivos de Sudamérica Convocatoria abierta hasta el 2 de septiembre, 2019  Casa do Povo Rua Três Rios, 252 Bom Retiro, São Paulo SP, 01123-000, Brazil Más información: Casa do Povo Facebook / Instagram La Residencia para Colectivos se realiza desde 2015 y tiene el objetivo de incentivar las prácticas colectivas que pertenezcan al campo ampliado de

Vaivém Vaivém

Vaivém

Curaduría por Raphael Fonseca

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Brasil 05/21/2019 – 07/29/2019

El Centro Cultural Banco do Brasil en São Paulo presenta la exposición Vaivém, presentando las hamacas de las artes y la cultura visual en Brasil. Con más de 300 obras de los siglos XVI al XXI y la participación de 141 artistas, entre ellos 32 artistas indígenas, el proyecto es comisariado por Raphael Fonseca —crítico,

Vaivém (2019). Vista de instalación. © Edson Kumasaka. Imagen cortesía de Raphael Fonseca Carmézia Emiliano, Haciendo hamacas (2013). © Edson Kumasaka. Imagen cortesía de Raphael Fonseca Vaivém (2019). Vista de instalación. © Edson Kumasaka. Imagen cortesía de Raphael FonsecaEl Centro Cultural Banco do Brasil en São Paulo presenta la exposición Vaivém, presentando las hamacas de las

Voz ativa: Biblioteca social Voz ativa: Biblioteca social

Voz ativa: Biblioteca social

Mariana Lanari

Casa do Povo São Paulo 07/02/2019 – 07/27/2019

Voz Ativa: Biblioteca Social (Active Voice: Social Library) is an inedited installation that proposes to reactivate the Casa do Povo library, a space that remained closed for 40 years. The proposition of artist Mariana Lanari consists of distributing the institution’s collection of more than 8 thousand books over a 500 square meters surface during the exhibition period. The books

Mariana Lanari, Voz ativa: Biblioteca social (2019). Vista de instalación. Foto por Carol Quintanilha, cortesía de Casa do Povo Mariana Lanari, Voz ativa: Biblioteca social (2019). Vista de instalación. Foto por Carol Quintanilha, cortesía de Casa do Povo Mariana Lanari, Voz ativa: Biblioteca social (2019). Vista de instalación. Foto por Carol Quintanilha, cortesía de Casa do Povo Voz

A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos

A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos

Curaduría por Carollina Lauriano

Baró Galeria São Paulo, Brasil 06/01/2019 – 07/20/2019

A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos surge de la necesidad de discutir la pluralidad de idiomas, medios de comunicación e investigación que están produciendo las mujeres racializadas en todo el país. La muestra se compone de trabajos que se desarrollaron durante una inmersión de cuatro semanas y de trabajos preseleccionados. La exposición colectiva

A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos (2019). Vista de instalación. Foto por Wallace Domingues A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos (2019). Vista de instalación. Foto por Wallace Domingues A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos (2019). Vista de instalación. Foto por Wallace Domingues A noite não adormecerá jamais nos olhos

Sutur|ar Libert|ar Sutur|ar Libert|ar

Sutur|ar Libert|ar

Marcela Cantuária

Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica Río de Janeiro, Brasil 06/01/2019 – 07/26/2019

En Tudo que é sólido se desmancha no ar (Todo lo que es sólido, se funde en el aire), Marcela Cantuária aborda dos conceptos: ruina y transformación. Los tanques militares y el contexto de la posguerra retratan la destrucción inherente a las políticas imperialistas y al sistema capitalista, mientras que, a través de la pantalla,

Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista Marcela Cantuária, Sutur|ar Libert|ar (2019). Vista de instalación. Foto por Helena Borges, cortesía de la artista En Tudo que é sólido se desmancha no ar (Todo lo que es sólido, se funde

Por uma retórica caníbal Por uma retórica caníbal

Por uma retórica caníbal

Adriana Varejão

Museu de Arte Moderna da Bahia Salvador de Bahía, Brasil 04/16/2019 – 06/15/2019

En el marco de la exposición Por uma retórica caníbal la artista carioca Adriana Varejão declaró: “No hay ningún otro lugar donde quisiera estar exponiendo en este momento que no sea aquí. Creo que es momento de quedarse, de hablar, de exponerse [… ]”, concluyó. Adriana destaca que la muestra es oportuna por el momento

Adriana Varejão, Por uma retórica caníbal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del IPAC Adriana Varejão, Por uma retórica caníbal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del IPAC Adriana Varejão, Por uma retórica caníbal (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía del IPAC En el marco de la exposición Por uma retórica caníbal la artista carioca Adriana Varejão declaró:

Ruido

Ruido

Ale Mazzarolo

SOMA Galería Curitiba, Paraná, Brasil 02/26/2019 – 04/30/2019

El espacio I do not want to make a painting: I want to open up space, create a new dimension, tie in the cosmos, as it endlessly expands beyond the confining plane of the picture.  —Lucio Fontana in Exhibition Catalogue, 1966 La determinación de un loco en producción espacial y disociado de los mamparos tradicionales

Ale Mazzarolo, Ruido (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de SOMA Galería Ale Mazzarolo, Ruido (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de SOMA Galería Ale Mazzarolo, Ruido (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de SOMA Galería El espacio I do not want to make a painting: I want to open up space, create a new dimension, tie in

Litro por kilo Litro por kilo

Litro por kilo

Rodrigue Mouchez & Mano Penalva

Massapê Projetos São Paulo, Brazil 04/06/2019 – 04/13/2019

Permutable Una lona amarilla estirada de las cuatro esquinas del espacio filtra la luz que cae del techo de la sala. Un dibujo realizado con hojas de palmas cubre gran parte de los muros alterando la textura de las paredes y creando motivos aparentemente aleatorios. Dos paraguas de fieltro—usados por los vendedores ambulantes como mostradores

Rodrigue Mouchez, Dois copos Jamaica (2019). Hibiscus tinted wood, fixative, glasses, water, rubber band, nail. 16 x 32 x 20 cm. Exhibition view of Litro por kilo, Massapê Projetos, São Paulo, Brazil, 2019 Exhibition view of Litro por kilo, Massapê Projetos, São Paulo, Brazil, 2019 Mano Penalva, Céu cruzado (detail) (2019). Felt umbrella, plastic pearl earings,

Estados de Exceçao

Estados de Exceçao

André Komatsu

Die Ecke Arte Contemporáneo Santiago, Chile 11/17/2018 – 01/26/2019

Die Ecke Arte Contemporáneo y la Galería Vermelho presentan la exposición Estados de Exceçao del artista brasileño André Komatsu. El estado de excepción es una situación temporal de restricciones de los derechos y concentración del poder, que, al estar presente, aproxima de un “estado” de régimen democrático a un “estado” de régimen autoritario y es

André Komatsu, Candango, 2018. Imagen cortesía de Álvaro Mardones André Komatsu, Volátil # 13, 2016-2018. Imagen cortesía de Álvaro Mardones André Komatsu, Estados de Exceçao. Vista de instalación, Die Ecke, Santiago, 2018. Imagen cortesía de Álvaro Mardones Die Ecke Arte Contemporáneo y la Galería Vermelho presentan la exposición Estados de Exceçao del artista brasileño André Komatsu.

AI-5 50 YEARS – it still isn’t over yet AI-5 50 YEARS – it still isn’t over yet

AI-5 50 YEARS – it still isn’t over yet

Curated by Paulo Miyada

Instituto Tomie Ohtake Sao Paulo 09/04/2018 – 11/04/2018

“What is the purpose of an art institution in a country like Brazil, today, in 2018? Even though this doesn’t directly reach the spectators, this is a question that Instituto Tomie Ohtake’s employees face every day, dealing with the responsibilities intrinsic to the work they develop. There are several different answers for this question and

AI-5 50 YEARS – still hasn’t ended yet. Installation view at Instituto Tomie Ohtake, 2018. Photo courtesy of Instituto Tomie Ohtake AI-5 50 YEARS – still hasn’t ended yet. Installation view at Instituto Tomie Ohtake, 2018. Photo courtesy of Instituto Tomie Ohtake. AI-5 50 YEARS – still hasn’t ended yet. Instalation View at Instituto Tomie