Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
PArC + Art week 2018 in Lima, Peru PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

by Dorothée Dupuis Lima, Perú 04/18/2018 – 04/22/2018

After being in São Paulo the week before for SP-Arte, I travelled to Lima, transitioning—as I’ve been joking with dark humor since the beginning of the week—between two countries that currently don’t have presidents. Both in Brazil and Peru, this doesn’t seem to be a problem. The countries continue to operate without a leader, like

Intervención de Jimbo y Peremese sobre la obra de Martin Creed en Proyecto AMIL PArC + Semana del arte 2018 en Lima, Perú Después de estar en São Paulo la semana pasada a propósito de SP-Arte, viajé a Lima, desplazándome entre países que no tienen presidente —como he venido bromeando con humor negro desde el

Frequency Room Frequency Room

Frequency Room

Alberto Lezaca

Arróniz Arte Contemporáneo Mexico City, México 04/26/2017 – 06/17/2017

Correction of section A-36 / Operating manual The program is provided with a series of orders corresponding to the way Aizenberg understood automatism, it is likely that the resulting text can only be understood after being translated through the model that is being developed. For now it is imperative that the orders remain iterating at 44 frames per second,

Alberto Lezaca, Frequency Room. Arróniz Arte Contemporáneo, 2017. Cortesía del artista. Alberto Lezaca, Frequency Room. Arróniz Arte Contemporáneo, 2017. Cortesía del artista. Alberto Lezaca, Frequency Room. Arróniz Arte Contemporáneo, 2017. Cortesía del artista. Corrección del apartado A-36 / Manual de funcionamiento El programa está provisto de una serie de órdenes que corresponden a la manera en

MECA 2017, Puerto Rico MECA 2017, Puerto Rico

MECA 2017, Puerto Rico

By Diego del Valle Ríos San Juan, Puerto Rico 06/01/2017 – 06/04/2017

Tony Rodríguez and Daniel Báez Directors of MECA, Puerto Rico http://www.mecaartfair.com/ Terremoto: Could you describe the Caribbean art market and, from that, point to the importance of having an art fair with a regional focus such as MECA? What has led you to launch into such an adventure? Tony Rodríguez: We definitely have to start with

Tony Rodríguez and Daniel Báez Tony Rodríguez and Daniel Báez Tony Rodríguez y Daniel Báez Directores de MECA, Puerto Rico http://www.mecaartfair.com/ Terremoto: ¿Podrían describir el mercado de arte caribeño y a partir de ello apuntar hacia la importancia de contar con una feria de arte con un enfoque regional como lo es MECA? ¿Qué los ha

Uni- versos

Uni- versos

María Edwards

Arróniz Arte Contemporáneo Mexico City, México 02/07/2017 – 04/05/2017

Edwards’ work has been developed around the role of herself as an active observer of reality, an agent producing object-scenes from a collection of random elements she finds and selects. From these journeys she creates relationships and constellations between objects or fragments, guided by intuition and amazement that find their correlation in the strong influence

María Edwards, Verse IV – Puntos luminosos (detail), 2017. Installation of intervened music sheets, guitar pegs, bicycle spokes, steel rods and black thread. Variable measurements. Courtesy: Arróniz Arte Contemporáneo. Photo credit: Rodrigo Villanueva. María Edwards, Artwork: Verse VI, 2017. Pitt pencil on two wooden blackboards. 122 x 76 cm (48 x 30 in) each. Courtesy:

Doma Doma

Doma

José Luis Landet

Arróniz Arte Contemporáneo Mexico City, México 11/16/2016 – 01/21/2017

José Luis Landet’s work involves a wide range of operating and assimilating cultural processes crossed by social, political and ideological actions, through which he explores cultural remnants. In Doma, Landet presents the work of South American artist Carlos Gómez (1945-2014), from his epistolary communication with poet Zé Braulio, until his exile to Mexico in 1977.

Exhibition view, 2016. Courtesy: Arróniz Arte Contemporáneo. Photo credit: Otmar Osante Exhibition view, 2016. Courtesy: Arróniz Arte Contemporáneo. Photo credit: Otmar Osante Construction of a Wall Foundation (detail), 2016. Installation of 11 enameled wood doors, 5 photo slides, 18 magazines, electric installation and 5 works on paper. Dimensions: variable. Courtesy: Arróniz Arte Contemporáneo. Photo credit:

Abstracción 2 Abstracción 2

Abstracción 2

Iosu Aramburu, Fernando Carabajal, Emilio Chapela, and more

Arróniz Arte Contemporáneo Mexico City, Mexico 07/11/2016 – 09/10/2016

Abstraction 2 aims to capture the current state of contemporary abstraction, highlighting the differences and similarities displayed in the artistic practice of fifteen national and international artists. Asger Dybvad Larsen – Denmark Larsen works mainly on the physicality of the painting and the transformation of traditional painting materials. His works are both painterly and highly tactile and

Abstracción 2 tiene como objetivo capturar el estado actual de la abstracción contemporánea, al destacar las diferencias y similitudes presentes dentro de la práctica artística de quince artistas nacionales e internacionales. Asger Dybvad Larsen – Dinamarca Larsen trabaja principalmente en el aspecto físico de la pintura y la transformación de los materiales tradicionales pictóricos. Sus obras se identifican

I Will Shake Myself into the Invisible Pocket I Will Shake Myself into the Invisible Pocket

I Will Shake Myself into the Invisible Pocket

Mónica Espinosa

Arróniz Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 02/02/2016 – 03/19/2016

Stockpiling is always around us. We pile stuff to make our habitat, our world. We create sets, orders and disorders. We make almost comprehensible machines even though we know nothing about mechanics or science. The mental processes on which we build our configurations of the world are produced by the invisible movements that cross them

El amontonamiento está todo el tiempo. Amontonamos para hacer nuestro hábitat, nuestro mundo. Creamos conjuntos, órdenes y desórdenes. Hacemos máquinas casi comprensibles aunque no sepamos nada de mecánica o ciencia. Los procesos mentales sobre los que construimos nuestras configuraciones de mundo son producidos por los movimientos invisibles que siempre los atraviesan y en la mayoría

Impermanencia Impermanencia

Impermanencia

Mauro Giaconi

Arróniz Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 02/03/2016 – 02/19/2016

Back in 2012, Giaconi conceived the gallery space as a field of conceptual and material experimentation with his exhibition Season of Lead. Where the graphite-covered walls became a set of exchanges between the outside and inside world, between the architectural references and psychical elements from the near environment, making a permeable membrane between different states

En 2012, Giaconi concibió el espacio de la galería como un territorio de experimentación conceptual y material con su exposición Temporada de Plomo. Donde los muros invadidos por trazos de grafito se convirtieron en una serie de intercambios entre el mundo exterior e interior, entre las referencias arquitectónicas y elementos físicos del entorno, formando una

Not Much Futher Not Much Futher

Not Much Futher

Ricardo Alcaide

Arróniz Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 09/18/2015 – 11/07/2015

Podríamos pensar que existe una línea que divide entre lo inservible y lo útil, entre lo proyectado y lo alcanzado, entre los deseos pasados y las realidades presentes. Pero esa división no es aparente cuando deambulamos por una ciudad o recordamos una historia. Los límites se desdibujan y se mezclan. Es en ese punto casi imperceptible de suspensión donde

Podríamos pensar que existe una línea que divide entre lo inservible y lo útil, entre lo proyectado y lo alcanzado, entre los deseos pasados y las realidades presentes. Pero esa división no es aparente cuando deambulamos por una ciudad o recordamos una historia. Los límites se desdibujan y se mezclan. Es en ese punto casi imperceptible de suspensión donde

For Sale Detroit For Sale Detroit

For Sale Detroit

Mark Powell

Arróniz Arte Contemporáneo Ciudad de México, México 09/18/2015 – 11/07/2015

For Sale Detroit tiene un concepto muy simple: en la compra de una fotografía te conviertes en el propietario del objeto retratado en la misma. En este caso, una casa en la Ciudad de Detroit, Michigan, EE.UU.. La meta de este proyecto fue adquirir y fotografiar cuatro propiedades. Mismas que ahora están a la venta como ediciones únicas

For Sale Detroit tiene un concepto muy simple: en la compra de una fotografía te conviertes en el propietario del objeto retratado en la misma. En este caso, una casa en la Ciudad de Detroit, Michigan, EE.UU.. La meta de este proyecto fue adquirir y fotografiar cuatro propiedades. Mismas que ahora están a la venta como ediciones únicas