Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Una historia de la imaginación en la Argentina. Visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad

Una historia de la imaginación en la Argentina. Visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad

Curaduría por Javier Villa

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Buenos Aires, Argentina April 6, 2019 – October 27, 2019

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, presenta la exposición Una historia de la imaginación en la Argentina. Visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la actualidad. Esta es la primera exposición en el país realizada en colaboración

Una historia de la imaginación en la Argentina (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MAMBA. Foto por Guido Limardo Florencia Bohtlingk, La Boca del Infierno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MAMBA. Foto por Guido Limardo Carlos Luis García Bes, Pim – Pim (1977). Vista de instalación. Imagen cortesía de MAMBA. Foto por

Resaka

Resaka

Guido Orlando Contrafatti

Galería Amistad Buenos Aires, Argentina September 28, 2019 – October 6, 2019

Guido Orlando Contrafatti (Buenos Aires, Argentina, 1987) lives and works in Buenos Aires. Art Director, he attended to Diana Asienberg’s classes and studied painting and drawing at IUNA. Since 2012 he has taken part in several exhibitions in Buenos Aires such as; Apettite, MiCasa, PlanetaCubico, Militantes, Alpha Centauri, Naranja Verde, Rayo Lazer, Centro Cultural Recoleta, Metrónomo

Guido Orlando Contrafatti, Globos (2019). Acrílico aerografiado sobre globos de latex y metalizado, cigarrillos, lápiz tinta china y pastel tiza. Foto por Mailén Pankonin Guido Orlando Contrafatti, Resaka (2019). Vista de instalación. Foto por Mailén Pankonin Guido Orlando Contrafatti, Resaka (2019). Vista de instalación. Foto por Mailén Pankonin Guido Orlando Contrafatti (Buenos Aires, Argentina, 1987) vive y trabaja en

La montaña es la montaña La montaña es la montaña

La montaña es la montaña

Proyecto Diógenes

MUNAR Buenos Aires, Argentina 06/22/2019 – 06/29/2019

¿Cómo se mueve un cuerpo sin espacio? Con esta pregunta se iniciaba en el año 2015 la instalación Diógenes al sol. Se trataba de un recorrido por los laberintos de un teatro convertido en selva bajo toneladas de basura. Dos años más tarde, en Diógenes en Casa Tomada, el colectivo artístico reconstruía dentro de un

Proyecto DIÓGENES, La montaña es la montaña (2019). Performance. Foto por Joaquin Wall Proyecto DIÓGENES, La montaña es la montaña (2019). Performance. Foto por Joaquin Wall Proyecto DIÓGENES, La montaña es la montaña (2019). Performance. Foto por Joaquin Wall ¿Cómo se mueve un cuerpo sin espacio? Con esta pregunta se iniciaba en el año 2015 la instalación Diógenes al sol. Se trataba de

Underland Underland

Underland

Archivo de Culturas Subterráneas

Terremoto La Postal Ciudad de México 06/07/2019 – 07/27/2019

As one of the selected projects of our second open-call for curatorial projects, Terremoto’s La Postal presents Underland, a project by the Archivo de Culturas Subterráneas, based around the marginal press, counterculture, body politics, and the possible radical futures imagined that refuse to be canceled in the postdictatorship Argentina. Look at our youth: what a

Archivo de Culturas Subterráneas, Underland (2019). Vista de instalación en Terremoto La Postal. Foto por Ana Gabriela García Archivo de Culturas Subterráneas, Underland (2019). Vista de instalación en Terremoto La Postal. Foto por Ana Gabriela García Archivo de Culturas Subterráneas, Underland (2019). Vista de instalación en Terremoto La Postal. Foto por Ana Gabriela García Miren

Juan Sebastián Bruno Juan Sebastián Bruno

Juan Sebastián Bruno

Juan Sebastián Bruno

PASTO Galería Buenos Aires, Argentina 05/02/2019 – 06/22/2019

Juan Sebastián Bruno (Puebla, Mexico. 1975) presenta su segunda muestra individual en PASTO Galería: una serie de piezas con las cuales el artista proyecta un espacio en el que se despliega un lenguaje constructivo articulado a través de colores, formas y dispositivos exhibitivos que entran en contacto. Una mesa, una serie de estantes, y dibujos

Juan Sebastián Bruno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de PASTO Galería Juan Sebastián Bruno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de PASTO Galería Juan Sebastián Bruno (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de PASTO Galería Juan Sebastián Bruno (Puebla, Mexico. 1975) presenta su segunda muestra individual en PASTO Galería: una serie de piezas con las

What you talking about it?

What you talking about it?

Curaduría por Violeta Mansilla

UV Estudios Buenos Aires, Argentina 03/29/2019 – 06/15/2019

Bailar siempre Ayer fui a bailar. a una fiesta temprano. Me puse un vestidito de quinceañera blanco drapeado con volados tipo salvaje. Perfume. y al fin me sentí caliente. Sentí que me integraba a la húmeda noche esa noche temprana que me permitiría dormir al otro día y me alejaba de los peligros de volver

Rodri y Lenny, Colaboración Sin Título (1, 2, 3) (2019). Cerámica, esmalte, plástico. Foto por Lulo Demarco What are you talking about it? (2019). Vista de instalación. Foto por Lulo Demarco What are you talking about it? (2019). Vista de instalación. Foto por Lulo Demarco Bailar siempre Ayer fui a bailar. a una fiesta temprano. Me puse

Las cosas que crecen

Las cosas que crecen

Curaduría por Joaquín Barrera

Lanzallamas Buenos Aires, Argentina 04/05/2019 – 05/22/2019

El círculo desde donde gira el poder está abierto. Entran y salen nuevos paradigmas de una rueda de incluidos y excluidos. Otras formas de dominio encorsetan los pensamientos de una ciudadanía contemporánea anémica y rigurosamente alineada a enclaves neocoloniales digitada desde el sector triunfante de la sociedad de la información. América Latina es testigo privilegiado

Las cosas que crecen (2019). Vista de instalación. Foto por Fiorella Di Biase. Imagen cortesía de Lanzallamas Lael Servicentro, Ilda Natalia. Detalle de obra. Foto por Fiorella Di Biase. Imagen cortesía de Lanzallamas Karina Acosta, La novia. Detalle de obra. Foto por Fiorella Di Biase. Imagen cortesía de Lanzallamas El círculo desde donde gira el poder está

Proyecto Yungas Proyecto Yungas

Proyecto Yungas

Curaduría por Raúl Flores

MALBA Buenos Aires, Argentina 04/05/2019 – 06/02/2019

Primera exposición colectiva del Proyecto Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma que propone una experiencia alternativa de entrenamiento, producción y pensamiento para artistas visuales en formación, además de activos gestores culturales en diferentes provincias de Argentina. Proyecto Yungas surge por la motivación de desarrollar y profesionalizar la escena artística argentina, promoviendo el diálogo y la experimentación.

Alfredo Dufour, Multiple Choise, 2019,. Imagen cortesía del artista Maia Navas, Pinza. Imagen cortesía de la artista Noelia Correa, Acto de fe. Imagen cortesía de la artista Primera exposición colectiva del Proyecto Yungas Arte Contemporáneo, una plataforma que propone una experiencia alternativa de entrenamiento, producción y pensamiento para artistas visuales en formación, además de activos gestores culturales en

No me digas entiendo

No me digas entiendo

Alfredo Dufour

Museo de Arte Contemporáneo de La Boca Buenos Aires, Argentina 12/15/2018 – 03/16/2019

Las instalaciones de Alfredo Dufour nos obligan a transitar un espejismo del “ambiente real”. A través de herramientas digitales simples, utilizando objetos que provienen del entorno doméstico, modela un espacio que no imita sino que, al contrario, genera una ruptura con lo real. Su ordenamiento de lo contemplado pertenece más a un estado de la mente,

No me digas entiendo, vista de instalación. Alfredo Dufour en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Buenos Aires, 2018 – 2019. Imagen cortesía del MARCO No me digas entiendo, vista de instalación. Alfredo Dufour en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Buenos Aires, 2018 – 2019. Imagen cortesía del

Cuerpos Pájaros Cuerpos Pájaros

Cuerpos Pájaros

Mercedes Azpilicueta

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Buenos Aires, Argentina 11/24/2018 – 04/11/2019

  En esta exposición panorámica curada por Laura Hakel, curadora del Moderno, se presenta por primera vez en Argentina una selección de proyectos claves en la carrera de la joven artista argentina Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981) creados durante los últimos ocho años mientras estudiaba en Europa. Durante este tiempo, la artista se formó en

Mercedes Azpilicueta, Dear Sister [Querida hermana], 2011 Video instalación [Video installation]. Imagen cortesía de MAMBAMercedes Azpilicueta, Molecular Love [Amor Molecular], 2016 Registro fotográfico de performance [Photographic record of performance]. Imagen cortesía de MAMBAMercedes Azpilicueta, Molecular Love [Amor Molecular], 2016 Registro fotográfico de performance [Photographic record of performance]. Imagen cortesía de MAMBA  En esta exposición panorámica