Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
No me digas entiendo

No me digas entiendo

Alfredo Dufour

Museo de Arte Contemporáneo de La Boca Buenos Aires, Argentina 12/15/2018 – 03/16/2019

Las instalaciones de Alfredo Dufour nos obligan a transitar un espejismo del “ambiente real”. A través de herramientas digitales simples, utilizando objetos que provienen del entorno doméstico, modela un espacio que no imita sino que, al contrario, genera una ruptura con lo real. Su ordenamiento de lo contemplado pertenece más a un estado de la mente,

No me digas entiendo, vista de instalación. Alfredo Dufour en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Buenos Aires, 2018 – 2019. Imagen cortesía del MARCO No me digas entiendo, vista de instalación. Alfredo Dufour en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Buenos Aires, 2018 – 2019. Imagen cortesía del

Cuerpos Pájaros Cuerpos Pájaros

Cuerpos Pájaros

Mercedes Azpilicueta

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Buenos Aires, Argentina 11/24/2018 – 04/11/2019

  En esta exposición panorámica curada por Laura Hakel, curadora del Moderno, se presenta por primera vez en Argentina una selección de proyectos claves en la carrera de la joven artista argentina Mercedes Azpilicueta (La Plata, 1981) creados durante los últimos ocho años mientras estudiaba en Europa. Durante este tiempo, la artista se formó en

Mercedes Azpilicueta, Dear Sister [Querida hermana], 2011 Video instalación [Video installation]. Imagen cortesía de MAMBAMercedes Azpilicueta, Molecular Love [Amor Molecular], 2016 Registro fotográfico de performance [Photographic record of performance]. Imagen cortesía de MAMBAMercedes Azpilicueta, Molecular Love [Amor Molecular], 2016 Registro fotográfico de performance [Photographic record of performance]. Imagen cortesía de MAMBA  En esta exposición panorámica

Luto Tropical Luto Tropical

Luto Tropical

Curada por Paula Borghi

Pasto Galería Buenos Aires, Argentina 02/14/2019 – 03/30/2019

Artistas: Ariel Cusnir, Estefanía Landesmann, Fernanda Grigolin, Loca, Mônica Ventura, Raquel Nava, Thelma Vilas Boas, Thiago Honório, Traplev, Verena Smit y Zé Garcia Según las ideas expuestas por Sigmund Freud en su libro Duelo y Melancolía, el luto es —por regla general— la reacción frente a la pérdida de un ser querido o de una

Zé Garcia, Luto Tropical (2018-2019). Instalación de 53 piezas. Madera de muebles antiguos, pelos y plumas de animales. Imagen cortesía de Pasto Galería Mônica Ventura en Luto Tropical (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Pasto Galería Luto Tropical (2019). Vista de sala. Imagen cortesía de Pasto Galería Artistas: Ariel Cusnir, Estefanía Landesmann, Fernanda Grigolin, Loca, Mônica

Narciso plebeyo Narciso plebeyo

Narciso plebeyo

Pablo Suárez

MALBA Buenos Aires, Argentina 11/22/2018 – 02/25/2019

Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva, donde prevalece “lo plebeyo”, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez

Pablo Suárez, Narciso plebeyo, vista de instalación en MALBA, 2019. Foto: Nicolás Beraza. Cortesía de MALBA Pablo Suárez, Narciso plebeyo, vista de instalación en MALBA, 2019. Foto: Nicolás Beraza. Cortesía de MALBA Pablo Suárez, Narciso plebeyo, vista de instalación en MALBA, 2019. Foto: Nicolás Beraza. Cortesía de MALBA Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en

Mi reina Mi reina

Mi reina

Diego Figueroa

HACHE Buenos Aires, Argentina 11/13/2018 – 02/20/2019

The Art of Knocking Down Statues Some decades ago, it was quite common to use a topological simile to divide the universe of cultural productions by height: there was high culture and popular or mass culture. The differences and contrasts between them lay in formal criteria, intensity and means of circulation and consumption that, under

Diego Figueroa, Mi reina, Hache Galería, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía por Ignacio Iasparra Diego Figueroa, Mi reina, Hache Galería, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía por Ignacio Iasparra Diego Figueroa, Mi reina, Hache Galería, Buenos Aires, Argentina, 2018. Fotografía por Ignacio Iasparra El arte de derribar estatuas Hace algunas décadas era frecuente recurrir a un

Perfuch 3D Perfuch 3D

Perfuch 3D

Curaduría por Lolo y Lauti

UV Estudios Buenos Aires, Argentina 12/13/2018 – 12/16/2018

Perfuch es un festival anual de performance curado por Lolo y Lauti que funciona en UV Estudios (Buenos Aires) en diciembre de cada año. A lo largo de 4 días, más de 100 artistas se presentaron en la edición 2018. Mediante la exhibición (en vivo y en video) de lo mejor de la escena nacional,

Antonia Kon y Gregorio Rubio en Perfuch 3D (2018). Foto: Paula Montenegro. Cortesía de UV Estudios Paraíso Fiscal en Perfuch 3D (2018). Foto: Santiago Valentinis. Cortesía de UV Estudios Maruki Nowacki en Perfuch 3D (2018). Foto: Juan Renau. Cortesía de UV Estudios Perfuch es un festival anual de performance curado por Lolo y Lauti que funciona en

Todo lo que está hecho, está hecho para decaer Todo lo que está hecho, está hecho para decaer

Todo lo que está hecho, está hecho para decaer

Lucia von Sprecher

Museo Provincial de fotografía Palacio Dionisi Buenos Aires, Argentina 12/15/2018 – 03/10/2019

Déjame padecer el vínculo con el presente Las imágenes dispuestas en las salas son acciones realizadas en el interior de mi estudio. El procedimiento es simple. Pararse frente a una cámara. Repetir una acción hasta el cansancio. Pensar el cuerpo, en palabras de Piedad Solans (modificadas a mi conveniencia), no desde la construcción afirmativa, sino

Lucia von Sprecher, Todo lo que está hecho, está hecho para decaer (2018). Vista de instalación. Foto cortesía de la artista Lucia von Sprecher, Todo lo que está hecho, está hecho para decaer (2018). Vista de instalación. Foto cortesía de la artista Lucia von Sprecher, Todo lo que está hecho, está hecho para decaer (2018). Vista de instalación.

Dibujos textuales II Dibujos textuales II

Dibujos textuales II

Ana Gallardo

Ruth Benzacar Galería de Arte Buenos Aires, Argentina 11/14/2018 – 01/05/2019

Dibujos textuales II, de Ana Gallardo, es una muestra que reúne dibujos de gran formato en carbón sobre papel. Dípticos, trípticos, conformando una sola pieza. Dibujos de textos que relatan testimonios sobre mujeres y niñas que sufrieron distintos tipos de violencias por la milicia guatemalteca, durante el período insurgente en dicho país. “Sobre el fin de los años

Ana Gallardo, Dibujos textuales II (2018). Imagen cortesía de Ruth Benzacar Galería de Arte Ana Gallardo, Dibujos textuales II (2018). Imagen cortesía de Ruth Benzacar Galería de Arte Ana Gallardo, Dibujos textuales II (2018). Imagen cortesía de Ruth Benzacar Galería de Arte Dibujos textuales II, de Ana Gallardo, es una muestra que reúne dibujos de gran formato

La máquina de visión. Ejercicio #3: El retorno de lo reprimido La máquina de visión. Ejercicio #3: El retorno de lo reprimido

La máquina de visión. Ejercicio #3: El retorno de lo reprimido

Adriana Bustos

Fundación Klemm Buenos Aires, Argentina 10/01/2018 – 12/15/2018

En castellano, máquina supo designar a la intervención de lo maravilloso o sobrenatural en cualquier fábula poética. Adriana Bustos hace presente ese significado y con este nuevo ejercicio de su Máquina de visión ilumina el oscuro retorno de lo reprimido. Algo vuelve. Tenga cuidado. Estas imágenes pueden herir su sensibilidad. El dispositivo en el que

Adriana Bustos, La máquina de visión, Ejercicio #3. El retorno de lo reprimido (2018). Fundación Klemm, Buenos Aires. Fuente: RƎV Adriana Bustos, La máquina de visión, Ejercicio #3. El retorno de lo reprimido (2018). Fundación Klemm, Buenos Aires. Fuente: RƎV Adriana Bustos, La máquina de visión, Ejercicio #3. El retorno de lo reprimido (2018). Fundación Klemm, Buenos

Volver la lengua una flauta

Volver la lengua una flauta

Toto Dirty

Isla Flotante Buenos Aires, Argentina 09/01/2018 –

1 Si los coleccionistas dejaran de comprar obras y comenzaran a revender lo que tienen (a hacer sus negocios propios), las instituciones tendrían que contratar a personas para generar nuevas sensibilidades “vivas”. El arte seguiría reproduciéndose y las instituciones pagarían lo que antes pagaban los coleccionistas en el mercado, ó más. La generación de los

Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista Toto Dirty, Volver la lengua una flauta, 2018. Vista de instalación en Isla Flotante. Imagen cortesía del artista 1