Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Silent Water

Félix González-Torres, Dike Blair, Vija Celmins y otros

Galería Mascota Ciudad de México February 4, 2020 – April 4, 2020

Silent Water (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Mascota

Silent Water (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Mascota

Silent Water (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Mascota

Galeria Mascota presents present Silent Water, a group exhibition illustrated through eight intergenerational, exploring the relations of detail, intimacy, and temporality.

Ranging from photography to small format sculpture, the works featured in Silent Water create an environment of delicate tension. Depicting a human strength in the fragility of a passing moment. The works of the artists featured, prolong a sense of intimacy that can at times border with the uncomfortable, providing the privilege of being able to stare at a moment that is fleeting, to intently gaze at an exposed wrist or the surface of an open ocean. Like the surface of a lake before a stone is thrown into it, there is a danger in the stillness that exists before the action. The possibility of its interruption evokes an undeniable fear of losing the moment if we look away. This is an urgency for which we are not always prepared, but at times can find ourselves craving. The dynamics of exposure and vulnerability of the works allow a delicate interaction between the viewer’s curiosity and the honesty of the artistic act. While Silent Water doesn’t center around a specific narrative, the works exist in dialogue with one another’s struggle, becoming an intimate portrait that reminds us why we return to art.

Artists

Dike Blair (b. 1952) began his pictures of quotidian (mostly)-American scenes in the 1980s. Working in oil and gouache, Blair’s photorealistic tableaus emanate from his own photographs. A modern-day flâneur, capturing the unexceptional observations of a day.

Vija Celmins (b. 1938) is a Latvian-American visual artist best known for photo-realistic paintings and drawings of natural environments and phenomena such as the ocean, spider webs, star fields, and rocks. Her earlier work included pop sculptures and monochromatic representational paintings. Based in New York City, she has been the subject of over forty solo exhibitions since 1965.

Willem De Rooji (b.1969) began working on the Bouquet seriesa group of floral sculpturesin 2002, then in collaboration with Jeroen de Rijke (1970–2006) Across various human cultures, bouquets of flowers are charged with a range of meanings with regard to different events and contexts. Placed within the museum as a work of art, the fleeting, temporal nature of flowers is emphasized, as well as their nature as complex social signs.

Robert Gober (b.1954). Robert Gober’s sculptures call everyday objects into question. And what he discovers in calling the common into question, is the disquieting, the disarming, the unnerving and the disconcerting. Taking objects—a bed, a crib, a door, the accoutrements of a pet—which, while anonymous are also universal, he plays with the tension between the neutered forms and the strong emotional and physical connotations we attach to them.

Felix Gonzalez-Torres (b.1957-1996). Created between 1987 and 1992, the puzzles represent Gonzalez-Torres’s longest engagement with any one body of work. He produced the puzzles using commercial, quick-access photo labs, transforming imagery into souvenirs. They speak to the artist’s interest in commercial and readily available production methods, as well as questions about how to imbue emotionality and intention within the absence of the artist’s hand

Gordon Hall (b.1983) creates ambiguous objects which are often accompanied by performances which give the unclassifiable object a purpose and personality similar to that of another person. The objects at time provoke feeling of empathy, care and sensuality which broadens the human understanding of relation between themselves and between their environment.

Michael Ross (b.1955). For the past twenty years Michael has direct his focus toward small, precise wall mounted sculptures created from scraps, unidentifiable hardware and miscellaneous things. Michael Ross’s earliest small-scale sculpture consisted of a single upright thimble containing the dust from several rooms of his home. Due to their small scale the works have characterized themselves for both their precision and their cryptic Duchampian logic.

Woflgang Tillmans (b.1968). Tillmans’s oeuvre is distinguished by unabashed emotion and a tension between strangeness and familiarity. Using all the photographic technology at his disposal, Tillmans shoots portraits, still-lifes, and landscapes in which the subjects range from partially-nude friends in seemingly private moments to modest arrangements of domestic items on windowsills.

http://www.galeriamascota.com/

Silent Water (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Mascota

Silent Water (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Mascota

Silent Water (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Galería Mascota

Galería Mascota presenta Silent Water, una exposición colectiva ilustrada a través de ocho artistas intergeneracionales, que exploran las relaciones entre el detalle, la intimidad, y la temporalidad.

Con un rango de formatos que varían desde la escultura en formato diminuto hasta la fotografía, las obras destacadas en Silent Water crean un ambiente de delicada tensión. Representado la fuerza humana en la fragilidad de un momento pasajero. Las obras de los artistas destacados, prolongan un sentido de intimidad que puede llegar a la frontera de lo incómodo. Concediendo el privilegio de tener una mirada fija sobre un momento transitorio, como observar atentamente una vena expuesta o la superficie de un mar abierto. Simulando la superficie de un lago estático antes de ser irrumpida por el lanzamiento de una piedra, existe un peligro en la quietud antes del acto. La posibilidad de la interrupción evoca un miedo innegable a perder el momento si le quitamos la mirada. Esta es una urgencia para la que no siempre estamos preparados pero nos podemos encontrar anhelando. Las dinámicas de lo expuesto y lo vulnerable en las obras permiten una interacción delicada entre la curiosidad del espectador y la honestidad del acto artístico. Aunque Silent Water no se centra en una narrativa en particular, las obras viven en diálogo con la lucha compartida, volviéndose un retrato íntimo que nos recuerda porque regresamos al arte.

Artistas

Dike Blair (n. 1952) comenzó sus imágenes cotidianas de escenas (mayormente) americanas en los años ochentas. Trabajando en óleo y gouache, los tableros fotorealistas de Blair emanan de sus propias fotografías. Un flâneur moderno, capturando las las observaciones poco excepcionales del dia a dia.

Vija Celmins (n. 1938) es una artista visual letona-americana mejor conocida por sus pinturas y dibujos fotorrealistas de ambientes naturales y fenómenos como el océano, las telarañas, campos de estrellas y piedras. Su trabajo inicial incluye esculturas pop y cuadros monocromáticos representacionales. Basada en Nueva York, ha sido el sujeto de más de cuarenta exhibiciones individuales desde 1965.

Willem De Rooij (n.1969) comenzó trabajando en la serie de Bouquets  una colección de esculturas florales en el 2002, luego en colaboración con Jeroen Rijke (1970- 2006) A través de varias culturas humanas, los bouquets de flores se cargan con un rango de significados respecto a diferentes eventos y contextos. Colocadas dentro de un museo como una obra de arte, la naturaleza temporal y pasajera de las flores es destacada, al igual que su complejos significados sociales.

Robert Gober (n.1954). Las esculturas de Robert Gober cuestionan los objetos del diario. Lo que descubre al cuestionar lo común, es lo inquietante y lo desconcertante. Tomando objetos una cama, una cuna, una puerta, los pertrechos de una mascota que aunque anónimos, también son universales, él juega con la tensión entre las formas castrantes y las fuertes connotaciones emocionales y físicas que les adjuntamos.

Félix González-Torres (n.1957-1996). Creados entre 1987 y 1992, los rompecabezas representan el compromiso más largo de González-Torres con cualquier medio de trabajo. Los rompecabezas de producen usando laboratorios fotográficos comerciales de acceso rápido, transformando la imagen al souvenir. Le hablan al interés del artista en lo comercial y los métodos de producción fácilmente disponibles, al igual que cuestionan cómo imbuir lo intencional y emocional sin la presencia de la mano del artista.

Gordon Hall (n.1983) crea objetos ambiguos que frecuentemente son acompañados por performances que les dan propósito y personalidades similares a los de una persona a estos objetos inclasificables. Los objetos llegan a provocar sentimientos de empatía, cuidado y sensualidad que amplían el entendimiento humano de la relación entre uno mismo y el medio ambiente.

Michael Ross (n.1955). Por los últimos veinte años Michael se ha enfocado en pequeñas y precisas esculturas montadas en la pared creadas de residuos, y piezas misceláneas difíciles de identificar. Las esculturas más tempranas de pequeña escala de Michael Ross consistieron de un solo dedal conteniendo el polvo de diferentes cuartos de su casa. Dado que su escala es tan pequeña, las obras se caracterizan por su precisión y su lógica crípticas Duchampiana.

Wolfgang Tillmans (n.1968). La obra de Tillmans se distingue por su emoción desvergonzada y la tensión entre lo extraño y lo familiar. Usando toda tecnología fotográfica a su disposición, Tillmans toma retratos, naturalezas muertas, y paisajes en los que los sujetos varían desde amigos parcialmente desnudos en momentos privados a modestos arreglos de objetos domésticos cerca de ventanas.

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