Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

PArC + Art week 2018 in Lima, Peru

by Dorothée Dupuis Lima, Perú 04/18/2018 – 04/22/2018

Intervention by Jimbo y Peremese on the work by Martin Creed at Proyecto AMIL

After being in São Paulo the week before for SP-Arte, I travelled to Lima, transitioning—as I’ve been joking with dark humor since the beginning of the week—between two countries that currently don’t have presidents. Both in Brazil and Peru, this doesn’t seem to be a problem. The countries continue to operate without a leader, like chickens without heads. This tepidity is also found in the art world as cynically noted by Vik Muniz last week in Artnet News: “If you have money to buy art, maybe you are simply immune to many of these fluctuations.” After the Brazilian context, it is interesting to note the effects of similar phenomena on a different economy and artistic environment such as Peru. The Lima fairs opened few days after SP-Arte. I say “the fairs” because in Lima there are two at the same time: on the one hand, PArC, produced with the support of PROMPERÚ and directed by Diego Costa Peuser also owner of the specialized magazine Arte al día as well as the fairs Lima and Buenos Aires Photo and Pinta London, New York and Miami; on the other hand, Art Lima, which is managed by the group El Comercio (owners of the Peruvian newspaper with the same name).

If this situation exists in other parts of the Americas in larger markets, such as Mexico with Zona Maco and Material, it is delicate in Peru where the two fairs have more or less the same position, attracting medium-sized galleries that could often be neighbors in other fairs of the world. It is a bit sad to say that a kind of latent animosity between groups is felt in the city, especially by the more experienced people. The youngest are the most mature, keeping silence at the right moment and trying to take advantage of this fauna of international visitors that Peru seems to lack a lot outside of that art week.

The members of the book fair Tijuana at PArC

The PArC fair invited Terremoto as part of the Tijuana book fair promoted by the Brazilian gallery Vermelho and carried out by the curator Ana Luiza Fonseca. There was a selection of Latin American publishers, such as Gráficos y Pulso (Buenos Aires), Ediciones Popolet (Chile), as well as several editorials of Lima like vm&, Membrana ediciones or La Crema Lima, among others. For its sixth edition, PArC had a general section, and two special sections: NEXT curated by Florencia Portocarrero from Lima, and the SOLO section curated by the Ecuadorian Manuela Moscoso. Among the many international galleries of excellent quality, several interesting proposals stand out, such as Y Gallery (New York) with works by Alberto Borea and Natalia Iguiñiz; Paseo Gallery (Lima / Punta del Este) with historical works by Marco Maggi; Gallery Nosco, recently relocated to Marseille after ten years in London, which brought works by the young Kuwaiti Ibrahim Ahmed and the Uruguayan Verónica Vázquez; Henrique Faria (Buenos Aires / New York) with works from the eighties by Herman Schwartz and Herbert Rodríguez; Vermelho (São Paulo) with work by Marcelo Cidade and Tania Candiani; and Diego Obligado (Rosario) who presented a wall of small graphic works by María Suardi. In the NEXT section, the young Crisis Gallery (Lima) presented an assortment of young Peruvian sculptors and painters: Jimena Chávez Delion, Javier Bravo de Rueda and Alexia Pedal; same in Abra (Caracas) with three Venezuelans, Leonardo Nieves, Elías Toro and Óscar Abraham Pabón, mostly based in Europe due to the current political climate in the country. Piedras (Buenos Aires) focused its program on female artists, presenting a 3D video by Mónica Heller, as well as several paintings by Teresa Giarcovich inspired by Christian martyrs made with superimposed transparent colorful fabrics.

Mónica Heller at Piedras (Buenos Aires) in the section Next at PArC

I also discovered the work of the young Colombian artist Luz Adriana Vera in El Dorado (Bogotá), which addressed the weight of Catholic religion in the deep corners of the Americas, a very important political issue in these days of growing conservatism, an issue sometimes forgotten by many artists based in the major urban centers of the continent. In the SOLO section, we could see the post-internet works of Ignacio Gatica at Die Ecke (Santiago), the expanded paintings of Mariela Scafati at Isla Flotante (Buenos Aires) and Andrés Pereira Paz—Bolivian based in Lima for a few years and also member of the collective Bisagra— at Nube Gallery (Santa Cruz, Bolivia). Likewise, the fair had a program of talks among which stood out the presentation of the monograph of the Peruvian artist based in the USA, Elena Tejada-Herrera, published by Proyecto AMIL following the exhibition of the same artist in their space, a highlight of the foundation’s last year exhibition program. This talk allowed us to start a reflection on the urgency of historicizing the art produced in Peru in the last decades, a reflection that crossed many of the peripheral exhibitions to the two fairs, as I will mention later in this report.

Ibrahim Ahmed at Galería Nosco (Marsella) at PArC

Installation view of TRANS/CIS, exhibition by Jorge Eielson and Emilio Rodríguez-Larraín curated by Jorge Villacorta at Revolver, Lima

Arte Lima, located in the military school of the Chorrillos neighborhood (soldiers in uniform included, memory of the eternal militarization of Latin America), seemed an initiative supported by the Peruvian elites—or so it seemed during the inauguration. Peru’s main galleries were there, such as Revolver, Ginsberg and 80m2, among others. Likewise other galleries of international quality were part of the fair as is the case of Instituto de Visión (Bogota), Lamb Arts (London), Patricia Ready (Santiago), Isabel Aninat Gallery (Santiago), Arróniz Arte Contemporáneo (Mexico City), (bis) | oficina de proyectos (Cali). In the Plataforma section you could find a nice selection of projects / spaces of independent artists or small galleries such as Breve (Mexico City), Proyecto NASA(L) (Ecuador), Km 0.2 (Puerto Rico), Sagrada Mercancía (Santiago), or the Food of War collective (London). A small editorial section was algo a highlight, curated with the help of the Lima publishers Meier Ramírez—among its titles stood out an incredible book by artist José Vera Matos, whose works were on display at the 80m2 booth. In this section, I also bought  an issue of the magazine of the Lima artistic and curatorial collective, Bisagra, which I was missing in my collection.

In the city, galleries tried to show off with very distinct strategies. Revolver tried a different strategy than usual, with an exhibition of two deceased historical Peruvian artists, Jorge Eielson and Emilio Rodríguez-Larraín, curated by Jorge Villacorta. Livia Benavides – 80m2, on the contrary, honored the artists of the gallery, with a focus on newcomers to her program—a pleasure to note the presence of several women like Sandra Gamarra and Gilda Mantilla who joined Ximena Garrido-Lecca, Rita Ponce de León and the veteran Teresa Burga. The show also featured an amazing work by Gabriel Acevedo Velarde. It also featured a great work by Gabriel Acevedo Velarde. For his part, Ginsberg invited the French curator Jerôme Sans to do an exhibition of artists from the gallery, with the intention of giving an international touch to their program. The young Crisis Gallery (located two steps from 80m2) had a collective of young artists—I loved the post-human video of Emilia Curatola.

Roberto Yiyo Tirado at Km 0.2 in the section Plataforma at Art Lima

On the market side, we must mention the ambitious initiative of the young gallerist Ilan Karpio, which seeks to activate artistic bridges between Peru, Brazil, Colombia, Chile and beyond. Espacio Tomado occupied an office building in Miraflores for three days and presented the work of more than 30 Latin American artists—more than half of them being women artists. Among those artists whose works stood notably for the freshness of their proposals were Diego Fernandini, Viviana Balcázar, Sandra Salazar (who also had works in the alternative fair of Proyecto AMIL), Debora Levy, Erik Bendix, Pierina Seinfeld and the Mexican Allan Villavicencio. Karpio also included in his proposal works from the eighties and nineties, among which, in my opinion, a highlight was the excellent work of Ramiro Llona, ​​who due to historical circumstances could never really touch an international audience. Taking advantage of the context previously mentioned around the rescue of the history of contemporary art from the last decades in several Latin American countries, including Peru, the initiative seemed remarkable both for its prospective side and for its intention to strengthen collecting through the promising format of the pop-up show.

Likewise, Proyecto AMIL, a foundation located in the basement of the Camino Real shopping center, joined the expanded market idea by presenting an art “fair” for emerging artists without commercial representation at several of the empty galleries around its main space (where a monumental video installation was located that transformed everything the space of the artist David Zink Yi, a Peruvian based in Berlin). La Carnicería, curated by María Abaddon and Rodrigo Gómez Olivos, during a week presented  several works at very accessible prices (Julio Urbina Rey’s intimate photomontages standing out), but also concerts of noise and electro music (DJ Orieta Chrem, excellent!).

Ramiro Llona in Espacio Tomado, pop-up exhibition curated by Ilan Karpio in Miraflores, Lima

Installation view of the solo exhibition by Alfredo Márquez curated by Miguel López at ICPNA, Lima

The institutions tried to occupy the land too. In the ICPNA, after the exhibition of Natalia Iguiñiz last year, curator Miguel López proposed an individual exhibition of Alfredo Márquez, following his exploration of the Peruvian scenes of the 90s and 00s in his political and activist dimension. The exhibition explores Márquez’s practice both individual and collective (from the groups Las Bestias or Taller NN), as well as manages to weave intransigent activism to his graphic design business.

The AMANO, Pre-Columbian Textile Museum of Lima, invited Gerardo Chávez-Maza, curator of the Plataforma section of Arte Lima, to articulate works of contemporary art within its historical collection focused on Inca and pre-Columbian textiles and which was assembled by the Japanese engineer Yoshitaro Amano and donated to the museum in 1964. The result, although unequal, is an attempt of seduction that brings together the today with the yesterday—notable inaugurating the exhibition a painting of the mythical, recently deceased, Peruvian painter Milner Cajahuaringa. Finally, although the MALI presented two exhibitions, one by Miró and the other by Juan Enrique Bedoya, a Peruvian photographer, it certainly choose to shine through an on-site installation of the Colombian star Iván Argote, as well as organizing a giant party that I missed because of an early flight the next day. Another institutional and popular strategy that the one of the party: while the legs dance nothing is asked to the head—may you have one or not.

Intervención de Jimbo y Peremese sobre la obra de Martin Creed en Proyecto AMIL

PArC + Semana del arte 2018 en Lima, Perú

Después de estar en São Paulo la semana pasada a propósito de SP-Arte, viajé a Lima, desplazándome entre países que no tienen presidente —como he venido bromeando con humor negro desde el inicio de la semana. Tanto en Brasil como en Perú, no parece que esto sea un problema, los países siguen funcionando sin dirigente, como gallinas sin cabeza. Esta tibieza también se encuentra en el mundo del arte como cínicamente lo anotó Vik Muniz la semana pasada en Artnet News: “Si tienes dinero para comprar arte, quizás simplemente eres inmune a muchas de estas fluctuaciones.”  Después del contexto brasileño, es interesante observar los efectos de fenómenos similares sobre una economía y un entorno artístico distinto como Perú. Las ferias de Lima inauguraron unos días después de SP-Arte. Digo las ferias porque en Lima suceden dos al mismo tiempo : por un lado PaRC, realizada con el apoyo de PROMPERÚ y dirigida por Diego Costa Peuser también dueño de la revista especializada Arte al día así como de las ferias Lima y Buenos Aires Photo y Pinta London, New York y Miami; por otro lado, Art Lima, misma que es piloteada por el grupo El Comercio (propietario del periódico peruano del mismo nombre).

Si la situación existe en otros lugares de las Américas en mercados más grandes, como en México con Zona Maco y Material, ésta es delicada en Perú donde las dos ferias se posicionan más o menos igual, atrayendo galerías de tamaño mediano que a menudo podrían ser vecinas en otras ferias del mundo. Es un poco triste decir que se siente en la ciudad una especie de animosidad latente entre grupos, especialmente por parte de la gente más experimentada. Los más jóvenes son los más maduros, callándose al buen momento e intentando aprovechar esta fauna de visitantes internacionales que parece le falta mucho a Perú fuera de esa semana del arte.

Los integrantes de la feria de libros Tijuana en PArC

La feria PArC invitó a Terremoto en el marco de la feria de libros Tijuana impulsada por la galería brasileña Vermelho y llevada a cabo por la curadora Ana Luiza Fonseca. Había una selección de editoriales latinoamericanas, como Instantes Gráficos y Pulso (Buenos Aires), Ediciones Popolet (Chile), así como varias editoriales de Lima, entre otras vm&, Membrana ediciones o La Crema Lima. Para su sexta edición, PArC contaba con una sección general, y dos secciones especiales, NEXT curada por la limeña Florencia Portocarrero, y la sección SOLO curada por la ecuatoriana Manuela Moscoso. Entre muchas galerías internacionales de excelente calidad destacan varias propuestas interesantes, como es el caso de Y Gallery (Nueva York) con obras de Alberto Borea y Natalia Iguiñiz; Galería del Paseo (Lima / Punta del Este) con obras históricas de Marco Maggi; Gallery Nosco, recientemente reubicada en Marsella después de diez años en Londres, la cual traía obras del joven kuwaití Ibrahim Ahmed y la uruguaya Verónica Vázquez en; Henrique Faria (Buenos Aires / Nueva York) con obras ochenteras de Herman Schwartz y Herbert Rodríguez; Vermelho (São Paulo) con trabajo de Marcelo Cidade y Tania Candiani; así como una pared de pequeñas obras gráficas de María Suardi en Diego Obligado (Rosario). En la sección NEXT, la joven Crisis Galería (Lima) presentaba un surtido de escultores y pintores peruanos jóvenes: Jimena Chávez Delion, Javier Bravo de Rueda y Alexia Pedal; igual en Abra (Caracas) con tres venezolanos, Leonardo Nieves, Elías Toro y Óscar Abraham Pabón, en su mayoría radicados en Europa debido al clima político actual del país. Piedras (Buenos Aires) y su programa enfocado en artistas mujeres presentaba así un video 3D de Mónica Heller, así como varias pinturas de Teresa Giarcovich inspiradas en mártires cristianos hechas con superposición de telas coloridas transparentes.

Mónica Heller en Piedras (Buenos Aires) en la sección Next de PArC

Descubrí también el trabajo de la joven artista colombiana Luz Adriana Vera en El Dorado (Bogotá), hablando del peso de la religión católica en los rincones profundos de las Américas, una cuestión política importantísima en estos días de conservadurismo creciente pero a veces olvidada por muchxs artistas radicados en los centros urbanos mayores del continente. En la sección SOLO, se pudieron apreciar las obras post-internet de Ignacio Gatica en Die Ecke (Santiago), las pinturas expandidas de Mariela Scafati en Isla Flotante (Buenos Aires) y Andrés Pereira Paz —boliviano radicado en Lima desde unos años y también miembro del colectivo Bisagra— en Nube Gallery (Santa Cruz, Bolivia). Así mismo, la feria tuvo un programa de charlas entre las cuales destacó la presentación de la monografía de la artista peruana radicada en EE.UU., Elena Tejada-Herrera, publicada por Proyecto AMIL y cuya realización siguió a la exposición de la misma artista en la fundación el año pasado. Esta charla permitió  iniciar una reflexión acerca de la urgencia de historizar el arte producido en Perú en las últimas décadas, reflexión  que atravesó muchas de las muestras periféricas a las dos ferias, como lo mencionaré más adelante en este reporte.

Ibrahim Ahmed en Galería Nosco (Marsella) en PArC

Vista de instalación de TRANS/CIS, exposición de Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín curada por Jorge Villacorta en Revolver, Lima

Art Lima, ubicada en la escuela militar del barrio de Chorrillos (militares en uniforme incluidos, recuerdo de la eterna militarización de Latinoamérica), parecía una iniciativa apoyada por las élites peruanas —o así se sentía durante la inauguración. Se presentaron las principales galerías de Perú, es decir, Revolver, Ginsberg y 80m2, entre otras. Así mismo otras galerías de calidad internacional formaron parte de la feria como es el caso de Instituto de Visión (Bogotá), Lamb Arts (Londres), Patricia Ready (Santiago), Galería Isabel Aninat (Santiago), Arróniz Arte Contemporáneo (Ciudad de México), (bis) | oficina de proyectos (Cali). En la sección Plataforma se pudo encontrar una bonita selección de proyectos/espacios de artistas independientes o galerías chiquitas como Breve (Ciudad de México), Proyecto NASA(L) (Ecuador), Km 0.2 (Puerto Rico), Sagrada Mercancía (Santiago), o el colectivo Food of War (Londres). También destacó una pequeña sección editorial curada con la ayuda de la editorial limeña Meier Ramírez —en sus títulos se destacaba un increíble libro del artista José Vera Matos, cuyas obras estaban en exhibición en el booth de 80m2. Compré también en esta sección un número de la revista del colectivo artístico y curatorial limeño Bisagra que faltaba en mi colección.

En la ciudad, las galerías se lucieron con estrategias muy distintas. Revolver se lanzó en un registro distinto a su costumbre, con una muestra de dos artistas peruanos históricos fallecidos, Jorge Eielson y Emilio Rodríguez-Larraín, curada por Jorge Villacorta. Livia Benavides – 80m2, al contrario, hizo honor a los artistas de la galería, con un enfoque sobre lxs recién ingresadxs a su programa —un placer notar la presencia de varias mujeres como Sandra Gamarra y Gilda Mantilla que se sumaban a Ximena Garrido-Lecca, Rita Ponce de León o la veterana Teresa Burga. Dicha muestra también presentaba una sorprendente pieza de Gabriel Acevedo Velarde. Por su parte, Ginsberg invitó al curador francés Jerôme Sans a realizar una muestra de artistas de la galería, con la intención de darle un toque internacional a su programa. La joven Crisis Galería (ubicada a dos pasos de 80m2) tenía una colectiva de artistas jóvenes —me encantó el video post-humano de Emilia Curatola.

Roberto Yiyo Tirado en Km 0.2 en la sección Plataforma en ArtLima

Del lado del mercado, hay que mencionar la ambiciosa iniciativa del joven galerista Ilan Karpio, la cual busca activar puentes artísticos entre Perú, Brasil, Colombia, Chile y más allá. Espacio Tomado ocupó por tres días un edificio de oficinas de Miraflores y presentaba la obra de más de 30 artistas latinoamericanos —más de la mitad siendo artistas mujeres. Entre aquellxs artistas cuyas obras lucían por la frescura de sus propuestas se encontraban Diego Fernandini, Viviana Balcázar, Sandra Salazar (quien tenía también obras en la feria alternativa de Proyecto AMIL), Debora Levy, Erik Bendix, Pierina Seinfeld y del mexicano Allan Villavicencio. Karpio también integró en su propuesta obras de las ochentas/noventas, entre las que destaca a mi parecer el estupendo trabajo de Ramiro Llona, que por circunstancias históricas nunca pudieron realmente tocar un público internacional. Aprovechándose del contexto mencionado previamente sobre el rescate de la historia del arte contemporáneo de los últimos 50 años en curso en varios países latinoamericanos, incluído Perú, la iniciativa me pareció notable tanto por su lado prospectivo como por su intención de fortalecer el coleccionismo a través del formato prometedor del pop-up show.

Así mismo, Proyecto AMIL, fundación ubicada en el sótano del centro comercial Camino Real, se unió a la idea de mercado expandido presentando en varias de las galerías vacías alrededor de su espacio principal (en donde se encontraba una monumental instalación de video que transformaba todo el espacio del artista David Zink Yi, peruano radicado en Berlín), una “feria” de arte para artistas emergentes sin representación comercial. La Carnicería, curada por María Abaddon y Rodrigo Gómez Olivos, presentó durante una semana varias obras a precios muy accesibles (destacaron los fotomontajes íntimos de Julio Urbina Rey), pero también conciertos de música noise y electro (DJ Orieta Chrem, ¡excelente!).

Ramiro Llona en Espacio Tomado, exposición pop-up curada por Ilan Karpio en el barrio de Miraflores, Lima

Vista de la exposición individual de Alfredo Márquez curada por Miguel López en el ICPNA, Lima

Las instituciones intentaron ocupar el terreno también. En el ICPNA, después de Natalia Iguiñiz el año pasado, el curador Miguel López propuso una muestra individual de Alfredo Márquez, siguiendo su exploración de las escenas peruanas de los años 90 / 00 en su dimensión política y activista. La exposición explora la práctica de Márquez, tanto individual como colectiva (desde los colectivos Los Bestias o Taller NN), así como logra tejer activismo intransigente a su actividad comercial de diseñador gráfico.

El AMANO, Museo Textil Precolombino de Lima, invitó a Gerardo Chávez-Maza, curador de la sección Plataforma de Art Lima, a articular obras de arte contemporáneo dentro de su colección histórica (reunida por el ingeniero japonés Yoshitaro Amano y donada en 1964 al museo) misma que se enfoca en textiles incas y precolombinos. El resultado, aunque desigual, es un intento de seducción que aproxima el hoy con el ayer —inaugurando la muestra notablemente un cuadro del mítico, recién fallecido, pintor peruano Milner Cajahuaringa. Finalmente, aunque el MALI presentó dos exposiciones, una de Miró y otra de Juan Enrique Bedoya, fotógrafo peruano, sin duda eligió lucir a través de una instalación in situ de la estrella colombiana Iván Argote, así como con la organización de una fiesta gigante que perdí a causa de un vuelo temprano al día siguiente. Otra estrategia institucional y popular es la de la fiesta:  mientras las patas bailan, no se solicita nada a la cabeza —se tenga una o no.

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