Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
«nepantla» y «Una piedra rota no es dos piedras» en Guadalajara, Jalisco, México «nepantla» y «Una piedra rota no es dos piedras» en Guadalajara, Jalisco, México

«nepantla» y «Una piedra rota no es dos piedras» en Guadalajara, Jalisco, México

Por Raúl Rueda Guadalajara, Jalisco, México

From among the fissures: review of nepantla and Una piedra rota no es dos piedras [A broken stone is not two stones] The art of our days has been devoted to abolish certainties. The challenge and dismantling of categories, the means of production and the exhibition space were the starting point, but the constant mobility

Mario Ayala, Souvenir. Imagen cortesía de Gamma Galería De entre las fisuras: reseña de nepantla y Una piedra rota no es dos piedras El arte de nuestros días se ha abocado a abolir las certezas. El desafío y desmantelamiento de las categorías, los medios de producción y del espacio de exposición fueron el punto de partida,

Marginalia #45

Marginalia #45

Por Fiona Compton 02/01/2019 – 02/28/2019

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   The Know Your Caribbean

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   La

Ficción y tiempo

Ficción y tiempo

Curada por Andrea Villers, Catalina Pérez, Getsemaní Guevara, Jaime González y Luis Daniel Pérez

Centro Cultural Universitario Tlatelolco Ciudad de México 11/29/2018 – 03/31/2019

La exhibición Ficción y tiempo explora las dificultades del presente, que han provocado el desencanto por el futuro y han desplazado el deseo por las utopías hacia la construcción de pasados idealizados. El proyecto propone la ficción y el impulso por inventar posibilidades en el tiempo, como un acto para confrontar la incertidumbre. El ejercicio curatorial

Ficción y tiempo (2018). Vista de instalación. Foto por Emanuel Herrera, cortesía de CCU Tlatelolco Ficción y tiempo (2018). Vista de instalación. Foto por Emanuel Herrera, cortesía de CCU Tlatelolco Ficción y tiempo (2018). Vista de instalación. Foto por Emanuel Herrera, cortesía de CCU Tlatelolco La exhibición Ficción y tiempo explora las dificultades del presente, que

Fina

Fina

Raúl de Nieves

Transformer Station, presented by the Cleveland Museum of Art Cleveland, Ohio, USA 02/02/2019 – 04/28/2019

Fina is the first solo museum exhibition by Raúl de Nieves (b. 1983, Michoacán, Mexico). Through processes of accumulation and a celebration of excess, de Nieves transforms humble materials into spectacular objects and immersive narrative environments. Presented by the Cleveland Museum of Art at the Transformer Station, Fina features a new site-specific installation of figurative

Raúl de Nieves, Fina (2019). Installation view. The Cleveland Museum of Art at the Transformer Station. Photo © The Cleveland Museum of Art Raúl de Nieves, Fina (2019). Installation view. The Cleveland Museum of Art at the Transformer Station. Photo © The Cleveland Museum of Art Raúl de Nieves in his studio. Photo: Tiffany Nicholson

Luto Tropical Luto Tropical

Luto Tropical

Curada por Paula Borghi

Pasto Galería Buenos Aires, Argentina 02/14/2019 – 03/30/2019

Artistas: Ariel Cusnir, Estefanía Landesmann, Fernanda Grigolin, Loca, Mônica Ventura, Raquel Nava, Thelma Vilas Boas, Thiago Honório, Traplev, Verena Smit y Zé Garcia Según las ideas expuestas por Sigmund Freud en su libro Duelo y Melancolía, el luto es —por regla general— la reacción frente a la pérdida de un ser querido o de una

Zé Garcia, Luto Tropical (2018-2019). Instalación de 53 piezas. Madera de muebles antiguos, pelos y plumas de animales. Imagen cortesía de Pasto Galería Mônica Ventura en Luto Tropical (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Pasto Galería Luto Tropical (2019). Vista de sala. Imagen cortesía de Pasto Galería Artistas: Ariel Cusnir, Estefanía Landesmann, Fernanda Grigolin, Loca, Mônica

Todo lo otro

Todo lo otro

Germán Venegas

Museo Tamayo Ciudad de México 12/11/2018 – 03/31/2019

Un buda policromado de más de cinco metros de altura atraviesa verticalmente el Museo Tamayo, generando una línea visual de dos de sus salas principales, como si se tratara de unir lo terrenal con lo espiritual. La forma es vacío y el vacío solo forma (2000-2002) es una pieza tallada en madera que sirve como eje de

Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Germán Venegas, Todo lo otro (2018). Vista de instalación. Foto por Ramiro Chaves. Cortesía del artista Un buda policromado de más de cinco

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Cambio de estado

Marginalia #44

Marginalia #44

Por Felipe Arturo, Jessica Briceño Cisneros y Leyla Cárdenas 01/01/2019 – 01/31/2019

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.   Felipe Arturo My interest

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.   Felipe

Words/Matter: Latin American Art and Language Words/Matter: Latin American Art and Language

Words/Matter: Latin American Art and Language

Curated by Beverly Adams and Florencia Bazzano-Nelson

Blanton Museum of Art Austin, Texas, USA 02/17/2019 – 05/26/2019

The Blanton Museum of Art at The University of Texas at Austin presents Words/Matter: Latin American Art and Language at the Blanton, an exhibition that examines how modern and contemporary Latin American and Latinx visual artists have engaged written language to make personal, political, and poetic statements. Words/Matter is drawn primarily from the Blanton’s extensive collection of

Alejandro Diaz, Unknown Artist at Unheard of Prices!, 2012. Acrylic paint on cast resin, 13 x 18 3/4 in., Collection of Alejandro Diaz. Photo courtesy of Alejandro Diaz Antonio Caro, Colombia Coca-Cola, 2010. Enamel on tin, 27 1/2 x 39 3/8 in., Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Susman Collection, 2014

Sex Machine Sex Machine

Sex Machine

Wynnie Mynerva

Ginsberg Galería Lima, Perú 02/13/2019 –

La alquimia sexual de Wynnie Mynerva Desde hace más de tres años, Wynnie Mynerva ha desarrollado una investigación política sobre las posibilidades plásticas del cuerpo y la sexualidad. A lo largo de 2018, la artista se dedicó a la producción minuciosa de un archivo material de órganos sexuales, traduciendo los genitales de diversas personas a

Wynnie Mynerva, Reinas sin Jaque (2019). Performance por Rubí Navarro y Lilian Falcon. Imagen cortesía de Ginsberg Galería Wynnie Mynerva, Reinas sin Jaque (2019). Performance por Rubí Navarro y Lilian Falcon. Imagen cortesía de Ginsberg Galería Wynnie Mynerva, Reinas sin Jaque (2019). Performance por Rubí Navarro y Lilian Falcon. Imagen cortesía de Ginsberg Galería La alquimia sexual de Wynnie Mynerva Desde

Take My Money / Take My Body Take My Money / Take My Body

Take My Money / Take My Body

Curated by Narei Choi and Nicolas Orozco-Valdivia

LACE Los Angeles, California, USA 01/03/2019 – 02/24/2019

Featuring artists: Peggy Ahwesh, Olivia Campbell, Jiwon Choi, Mike Grimm, Han Sol Ip, Gelare Khoshgozaran, Ahmet Öğüt, Levi Orta, and Chung Qin In Take My Money / Take My Body, K-Pop is an entry point for a question about the promises of popular media within highly bureaucratic, surveilled, and macro-scaled communities such as corporations / nations. Whether a data-mining social platform, exploitative culture industry, or resurgent

Exhibition view Take My Money/Take My Body, LACE Emerging Curators Program 2019. Courtesy of LACE. Photo by Chris Wormald Detail of Objet petit aby Han Sol Ip & Chung Qin, from exhibition Take My Money/Take My Body, LACE Emerging Curators Program 2019. Courtesy of LACE. Photo by Chris Wormald Exhibition view Take My Money/Take My