Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Talking to Action: Art, Pedagogy and Activism in the Americas Talking to Action: Art, Pedagogy and Activism in the Americas

Talking to Action: Art, Pedagogy and Activism in the Americas

Curated by Bill Kelley, Jr & Karen Moss

ASU Art Museum Tempe, Arizona, USA 02/09/2019 – 07/06/2019

ASU Art Museum hosts the traveling exhibition, Talking to Action: Art, Pedagogy, and Activism in the Americas, part of the Getty initiative Pacific Standard Time: LA/LA, and a unique showcase of Latin and Latinx artists. Comprised of sculptures, drawings, photography, videos, banners and more, Talking to Action investigates contemporary, community-based social art practices in the

Frente 3 de Fevereiro, Nou Pap Obeyi [No Vamos Obedecer/We Will Not Obey] action, 2015. Photo: Daniel Lima. Image courtesy of the ASU Museum of Art BijaRi on the rooftops of Santo Domingo as part of the intervention project Contando con Nosotros, 2011. Digital photo. Encuentro Internacional de Medellín MDE11, Museo de Antioquia. Image courtesy

Sorry for the mess Sorry for the mess

Sorry for the mess

Justin Favela and Ramiro Gomez

Marjorie Barrick Museum of Art, University of Nevada Las Vegas, Nevada, USA 04/12/2019 – 08/03/2019

Justin Favela and Ramiro Gomez come together for the first time in Sorry for the Mess, an exhibition of new collaborative artwork about labor, childhood memories, and life in Las Vegas. Filling the East and West Galleries of the Marjorie Barrick Museum of Art, this installation draws on key themes in the practices of both

Sorry for the mess, installation view at Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, 2019. Photos by Javier Sanchez/Courtesy the Marjorie Barrick Museum of Art Sorry for the mess, installation view at Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, 2019. Photos by Javier Sanchez/Courtesy the Marjorie Barrick Museum of Art Sorry for the mess, installation

Palimpsestos. Releyendo los relatos de Hubert Fichte en Sudamérica

Palimpsestos. Releyendo los relatos de Hubert Fichte en Sudamérica

Curator Paz Guevara makes a constellation of the different editorial interventions that have been made into Hubert Fichte’s works written in Latin America, to propose, out of the re-reading of those texts, the trace of a counter-cartography of the affects that question the ways in which the region has been narrated.

La investigadora Paz Guevara constela las distintas intervenciones editoriales que se han hecho a la obra producida en América Latina por el escritor Hubert Fichte, para proponer, desde la relectura de dichos textos, el trazo de una contra-cartografía de los afectos que cuestione los modos de narrar la región.

— Paz Guevara
Se rompió una taza y nadie se fue Se rompió una taza y nadie se fue

Se rompió una taza y nadie se fue

Marisa Raygoza

206 Arte Contemporáneo Tijuana, Baja California, México 04/20/2019 – 06/28/2019

La obra de Marisa Raygoza se desarrolla entre lo objetual y lo hecho a mano. Su obra muestra el resultado de un trabajo minucioso y personal. Raygoza en su exposición individual más reciente: Se rompió una taza y nadie se fue, desarrolla una geografía del hogar a partir del objeto, presentándolo en un estado “imperfecto”.

Marisa Raygoza, Se rompió una taza y nadie se fue (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de 206 Arte Contemporáneo Marisa Raygoza, Se rompió una taza y nadie se fue (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de 206 Arte Contemporáneo Marisa Raygoza, Se rompió una taza y nadie se fue (2019). Vista de instalación. Imagen

Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales en ESPAC, Ciudad de México Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales en ESPAC, Ciudad de México

Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales en ESPAC, Ciudad de México

Por Diego Del Valle Ríos Ciudad de México, México 02/01/2019 – 05/18/2019

Some time ago I began to suspect the immutability of the oh-so famous institutionalized “white cube”. I suspect its hygienic illumination, the distance that prevails in its social dynamics, the numb language that sustains it. Too predictable. Too stable. And although the purity and sterilization created by modernity have undoubtedly been contaminated by dissident and

Vista de instalación, Distancia doble: Ana Bidart y Armando Rosales, ESPAC, Ciudad de México, 2019. Imagen cortesía de ESPAC Hace tiempo que comencé a sospechar sobre la inmutabilidad del famoso “cubo blanco” institucionalizado. Sospecho de su higiénica iluminación artificial, de la distancia que prevalece en sus dinámicas sociales, del lenguaje entumido que le da sustento. Demasiado

Apocalipto & Prototypes Apocalipto & Prototypes

Apocalipto & Prototypes

Wendy Cabrera Rubio & Josué Mejía, y Doireann O’Malley

Nordenhake México Ciudad de México, México 03/30/2019 – 05/04/2019

Nordenhake Mexico presents the new project Apocalipto by Mexico City-artists Wendy Cabrera Rubio (Mexico City, 1993) and Josué Mejía (Mexico City, 1994); and the immersive film installations Prototype I & II by Berlin-based Irish artist Doireann O’Malley (Limerick, Ireland, 1981). “Doireann O’Malley’s Prototypes are a trilogy that explores gender and its manifestations in a post-speculative

Wendy Cabrera Rubio and Josué Mejía, Apocalipto (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Nordenhake México Wendy Cabrera Rubio and Josué Mejía, Apocalipto (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Nordenhake México Doireann O’Malley, Prototype I (2019). Still. Imagen cortesía de Nordenhake México Nordenhake México presenta el nuevo proyecto Apocalipto de los artistas mexicanos Wendy Cabrera Rubio (Ciudad de

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Sol Henaro

Decomiso Decomiso

Decomiso

Faivovich and Goldberg

ASU Art Museum Tempe, Arizona, USA 10/20/2018 – 05/04/2019

Who owns the sky? Or for that matter, anything that falls from the sky? Certain indigenous groups such as the Australian Aboriginal Warrabri believe that a meteorite represents past, present and future realities, which are at once parallel to our own. Fallen matter has the power to compress time. The work of Faivovich & Goldberg

Faivovich and Goldberg, May 11, 2016. Seized Campo del Cielo meteorites at the State’s Attorney Office, Santiago del Estero, Argentina. Courtesy of Coleccion Alec Oxenford, Buenos Aires Faivovich and Goldberg, Decomiso (2018). Installation view. Photo by Craig Smith. Image courtesy of ASU Art Museum Faivovich and Goldberg, Decomiso (2018). Installation view. Photo by Craig Smith.

Tan lógico como soñar con perros Tan lógico como soñar con perros

Tan lógico como soñar con perros

Temoc Camacho

Interior 2.1 Guadalajara, Jalisco, México 03/31/2019 –

Los destellos de lo desbordado Durante los últimos años del siglo XIX, el pintor danés Valdemar Schønheyder Møller, siguiendo las lecciones aprendidas del impresionismo y post impresionismo, se cuestionaba la influencia de la luz sobre los objetos y su proceso para llevarlos al plano pictórico. Schønheyder Møller dio un paso atrás ante los avances de

Temoc Camacho, Tan lógico como soñar con perros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Interior 2.1 Temoc Camacho, Tan lógico como soñar con perros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Interior 2.1 Temoc Camacho, Tan lógico como soñar con perros (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Interior 2.1 Los destellos de lo

Humilde actividad sin centro ni gravedad Humilde actividad sin centro ni gravedad

Humilde actividad sin centro ni gravedad

Julie Magnenat y Javier González Pesce

Local Arte Contemporáneo Santiago, Chile 03/29/2019 –

Compromiso por lo crudo exploradores del hecho y la experiencia —Linda Nochlin, El Realismo. La obsesión por el extraño orden de la naturaleza y la disposición del cuerpo humano enfrentado a su fuerza, impulsó a Julie Magnenat y Javier González Pesce a construir una muestra colaborativa en torno a las ideas de gravedad, dispersión y

Julie Magnenat y Javier González Pesce, Humilde actividad sin centro ni gravedad (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Local Arte Contemporáneo Julie Magnenat y Javier González Pesce, Humilde actividad sin centro ni gravedad (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Local Arte Contemporáneo Julie Magnenat y Javier González Pesce, Humilde actividad sin centro ni gravedad (2019). Vista

El exilio de las partes

El exilio de las partes

Erik Del Búfalo speaks with artist Ana Alenso about the questions her work activates around the imaginaries of uncertainty within the Venezuelan present, perpetuated by a voracious petro-state.

Erik Del Búfalo discute con la artista Ana Alenso sobre los cuestionamientos que su trabajo activa alrededor de los imaginarios de incertidumbre, dentro del presente venezolano, perpetuados por un voraz 'petroestado'.

— Erik del Búfalo en conversación con Ana Alenso