Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
¡Fiesta Tropitrap por Onda MX + Stromboli, hoy en el Centro Histórico! ¡Fiesta Tropitrap por Onda MX + Stromboli, hoy en el Centro Histórico!

¡Fiesta Tropitrap por Onda MX + Stromboli, hoy en el Centro Histórico!

Tropitrap Party by Onda MX + Stromboli, Today at Centro Histórico For more information: ONDA MX Facebook / Instagram / Twitter On the occasion of Mexico City’s Art Week, Onda MX and Stromboli Associates present the𝘛𝘙𝘖𝘗𝘐𝘛𝘙𝘈𝘗party. The event will take place tonight at 𝘈𝘊𝘈𝘋𝘌𝘔𝘐𝘈14, a 17th-century building in Centro Histórico. Mexican artist Allan Villavicencio will inaugurate Transcapes, an immersive fresco mural presented by Karen Huber Gallery. Two stages for nonstop dancing: 𝗣𝗮𝘁𝗶𝗼

Fiesta Tropitrap por Onda MX + Stromboli, hoy en el Centro Histórico Más información: ONDA MX Facebook / Instagram / Twitter Como parte de la semana del arte en la Ciudad de México, Onda MX y Stromboli Associates presentan la fiesta 𝘛𝘙𝘖𝘗𝘐𝘛𝘙𝘈𝘗. El evento se llevará a cabo hoy en 𝘈𝘊𝘈𝘋𝘌𝘔𝘐𝘈14, un edificio del siglo XVII en el Centro Histórico. Allan Villavicencio inaugurará este mismo día Transcapes, un impresionante

Pensar como una montaña Pensar como una montaña

Pensar como una montaña

Jose Dávila

Museo Amparo Puebla, México November 16, 2019 – March 16, 2020

La exposición es un proyecto realizado específicamente para el Museo Amparo, bajo la curaduría de Amanda de la Garza. En la muestra, Dávila parte de la pregunta sobre la cualidad matérica y fenomenológica de la piedra, uno de los elementos primigenios, no sólo en la escultura sino también culturalmente. Un elemento que surge y es

Jose Dávila, Pensar como una montaña (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Jose Dávila, Pensar como una montaña (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo Jose Dávila, Pensar como una montaña (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Amparo La exposición es un proyecto realizado específicamente para el Museo

Designing Utopias Designing Utopias

Designing Utopias

Natham Budoff

Museo de Arte y Diseño de Miramar San Juan, Puerto Rico June 22, 2019 – February 22, 2020

We need another and a wiser and perhaps a more mystical sense of animals. . . . For the animal shall not be measured by man. In a world older and more complex than ours, they move finished and complete, gifted with extensions of the senses we have lost or never attained, living by voices

Nathan Budoff, Designing Utopias (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MADMI. Foto por Yiyo Tirado Nathan Budoff, Designing Utopias (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MADMI. Foto por Yiyo Tirado Nathan Budoff, Designing Utopias (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de MADMI. Foto por Yiyo Tirado Necesitamos otro concepto más sabio y quizá

Alta tensión

Alta tensión

Catalina Andonie y Angelo Santa Cruz

Monumento Histórico Casas de los Carrera El Monte, Santiago, Chile January 25, 2020 – February 17, 2020

Luego de la entrada en vigencia de la Fundación Javiera Carrera, entidad encargada tender puentes entre la ciudadanía y la hacienda donde antiguamente residieron los próceres de la Independencia José Miguel, Javiera, Luis y Juan José Carrera, el sábado 25 de enero inauguraró la exhibición Alta Tensión de los artistas visuales Catalina Andonie y Angelo

Catalina Andonie y Angelo Santa Cruz, Alta tensión (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Fundación Javiera Carrera. Crédito: Felipe Ugalde Catalina Andonie y Angelo Santa Cruz, Alta tensión (2020). Vista de instalación. Imagen cortesía de Fundación Javiera Carrera. Crédito: Felipe Ugalde Catalina Andonie y Angelo Santa Cruz, Alta tensión (2020). Vista de instalación. Imagen

Fernanda Gomes

Fernanda Gomes

Fernanda Gomes

Pinacoteca de São Paulo São Paulo, Brazil November 30, 2019 – February 24, 2020

The Pinacoteca de São Paulo, museum of the Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secretary of Culture and Creative Economy) of the state of São Paulo presents the exhibition Fernanda Gomes, a large retrospective of the artist from Rio de Janeiro, bringing together fifty works from the 1980’s up until the present day. Curated by

Fernanda Gomes (2019). Installation view. Image courtesy of Thais Gouveia Fernanda Gomes (2019). Installation view. Image courtesy of Thais Gouveia Fernanda Gomes (2019). Installation view. Image courtesy of Thais Gouveia The Pinacoteca de São Paulo, museum of the Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secretary of Culture and Creative Economy) of the state of São

El Techo de Senderos que se Bifurcan El Techo de Senderos que se Bifurcan

El Techo de Senderos que se Bifurcan

Myles Starr

Pagoda Imaginaria Guatemala City January 18, 2020 – February 18, 2020

It was 1941 when my signal got to Vienna via Berlin. Living memory of those days is at once being tragically lost and cathartically freed. I justified my acts based upon what I had seen in Manchuria and the vulgarity inflicted upon the Chinese individually and as a culture. You could call it slight of

Myles Starr, El Techo de Senderos que se Bifurcan (2020). Installation view. Image courtesy of Esvin Lam Myles Starr, El Techo de Senderos que se Bifurcan (2020). Installation view. Image courtesy of Esvin Lam Myles Starr, El Techo de Senderos que se Bifurcan (2020). Installation view. Image courtesy of Esvin Lam It was 1941 when

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Napoleon Jones-Henderson

Glimpsy

Glimpsy

Cildo Meireles

Sesc Pompeia São Paulo, Brazil September 26, 2019 – February 2, 2020

Curated by Júlia Rebouças and Diego Matos, the anthology gathers about 150 artworks from the 1960s to the present day. It is the largest collection of Meireles’; artwork ever exhibited in Latin America, filling a gap of almost two decades without a large national demonstration from the artist, one of the most important names in

Cildo Meireles, Glimpsy (2019). Installartion view. Photo by Everton Ballardin Cildo Meireles, Glimpsy (2019). Installartion view. Photo by Carol Mendonça Cildo Meireles, Glimpsy (2019). Installartion view. Photo by Carol Mendonça Curated by Júlia Rebouças and Diego Matos, the anthology gathers about 150 artworks from the 1960s to the present day. It is the largest collection

Ingesta Ingesta

Ingesta

Curaduría por Adán Vallecillo

TEOR/éTica San José, Costa Rica September 25, 2019 – February 15, 2020

TEOR/éTica presents an exhibition that investigates the crossings between visual arts and food in Central America. Bringing together works of artists from different generations, and even Central American artists living in the diaspora, this project investigates how culinary references have become a stimulus for our senses and for cultural and social memory. The curator is

Abigail Reyes, Aquí No hay dieta mamita, de la serie Poesía Popular  (2018). Vista de instalación. Crédito: Daniela Morales L./TEOR/éTica Ingesta (2019). Vista de instalación. Crédito: Daniela Morales L./TEOR/éTica Ingesta (2019). Vista de instalación. Crédito: Daniela Morales L./TEOR/éTica TEOR/éTica presenta una exposición que investiga los cruces entre las artes visuales y la comida en Centroamérica.

Zhivago Duncan, a multimedia artist based in Mexico City, will exhibit at ZsONA MACO “primordial Soup” and “The Dream of Reason” Zhivago Duncan, a multimedia artist based in Mexico City, will exhibit at ZsONA MACO “primordial Soup” and “The Dream of Reason”

Zhivago Duncan, a multimedia artist based in Mexico City, will exhibit at ZsONA MACO “primordial Soup” and “The Dream of Reason”

Zhivago Duncan

Mexico City

Zhivago Duncan at ZsONA MACO 2020! OPEN STUDIO Thursday, February 6, 2020 10 – 5 pm Cda. La Paz 15 Escandón I Secc, Miguel Hidalgo, 11800 CDMX For more information: Zhivago Duncan Facebook / Instagram / Twitter Zhivago Duncan (1980) is a multimedia artist living and working in Mexico City. Duncan is currently working on large scale batik paintings and sculpture

¡Zhivago Duncan en ZsONA MACO 2020! OPEN STUDIO Jueves 6 de febrero, 2020 10 – 17 hrs Cda. La Paz 15 Escandón I Secc, Miguel Hidalgo, 11800 CDMX Para más información: Zhivago Duncan Facebook / Instagram / Twitter Zhivago Duncan (1980) es un artista multimedia que vive y trabaja en la Ciudad de México. Duncan está realizando actualmente pinturas en batik

Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela

Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela

Curaduría por Fabiola Arroyo

Museo de Arte Contemporáneo de Lima Lima, Perú September 12, 2019 – February 2, 2020

La migración actual venezolana es el mayor éxodo en la historia de la región y una de las crisis de desplazamientos más grandes del mundo. La exposición Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela, que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC Lima), propone pensar en este fenómeno migratorio desde

Juan José Salazar, El último cuartucho. Vista de instalación. Imagen cortesía de MAC Lima C. J. Chueca, Vengo llegando (Adiós pueblo). Vista de instalación. Imagen cortesía de MAC Lima Andrés Pérez González, Fervor. Vista de instalación. Imagen cortesía de MAC Lima La migración actual venezolana es el mayor éxodo en la historia de la región