Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas
Doble vara Doble vara

Doble vara

Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado

Casa Quien Santo Domingo, República Dominicana 05/16/2019 – 07/14/2019

Pensar una nación es pensarlas todas, según la afirmación categórica de Eugenio María de Hostos. Una puesta en común de cuestiones sociológicas que se torna clave para trazar líneas de conexión en las prácticas del arte contemporáneo caribeño y los procesos reflexivos a los que nos invita su criticidad. Doble vara aparece como una placa

Karlo Andrei Ibarra y Yiyo Tirado, Doble vara (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Elisa Bergel Melo y Yiyo Tirado Yiyo Tirado Rivera, Coctail Island I (2019). Acrílico, lino y sombrillas de papel. Imagen cortesía de Elisa Bergel Melo y Yiyo Tirado Yiyo Tirado Rivera, Despresión tropical (2019). Neón y energizado por generador eléctrico. Imagen cortesía de Elisa

Caminanta Caminanta

Caminanta

Lourdes Grobet

Museo Universitario del Chopo Ciudad de México 05/23/2019 – 08/22/2019

La frecuente deriva de Lourdes Grobet es el tema fundamental de la exposición Caminanta, integrada por fotografías, instalaciones, videoinstalaciones, libros de viaje y cine documental que evidencian la necesaria movilidad de la artista para establecer un diálogo en diferentes direcciones: su propio desplazamiento físico para ejercer el poder de la mirada fotográfica; el correspondiente andar del

Lourdes Grobet, Flujos (2010). Video-instalación. Imagen cortesía de Museo Universitario del Chopo Lourdes Grobet, Caminanta (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Universitario del Chopo Lourdes Grobet, Caminanta (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo Universitario del Chopo La frecuente deriva de Lourdes Grobet es el tema fundamental de la exposición Caminanta, integrada por fotografías,

Street Fighter Street Fighter

Street Fighter

Radamés Juni Figueroa

Espacio KB Bogotá, Colombia 04/25/2019 – 06/29/2019

“Pedro Navaja matón de esquina / quien a hierro mata a hierro termina / Maleante pescador pa’l ansuelo que tiraste, en vez de una sardina un tiburón enganchaste /I like to live in America” The Warriors, película dirigida por Walter Hill y basada en la novela homónima de Sol Yurick, se convertiría en una especie

Radamés “Juni” Figueroa, Street Fighter (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Espacio KB Radamés “Juni” Figueroa, Street Fighter (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Espacio KB Radamés “Juni” Figueroa, Street Fighter (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Espacio KB “Pedro Navaja matón de esquina / quien a hierro mata a hierro termina / Maleante pescador

Performear o performear

Performear o performear

From a personal analysis of the stages of training to the relationship of the university, the street, and the theater, artist Luis Garay presents a personal analysis of the scene around performance and institutions in Buenos Aires, in conversation with curator Santiago Villanueva.

Entre el análisis personal de los estadios de formación, o la relación entre universidad, calle y teatro, el artista Luis Garay, en conversación con el curador Santiago Villanueva, presenta un análisis personal de la escena de Buenos Aires en torno a la performance y las instituciones.

— Santiago Villanueva en conversación con Luis Garay
Tácticas luminosas. Artistas mujeres en torno a la Galería del Rojas

Tácticas luminosas. Artistas mujeres en torno a la Galería del Rojas

Curaduría por Francisco Lemus

Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat Buenos Aires, Argentina 03/29/2019 – 06/23/2019

En el transcurso de la década de los años noventa, Jorge Gumier Maier —ex activista gay, periodista y artista— se desempeñó como curador de la Galería del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, un pasillo amplio y poco iluminado situado antes del ingreso a la sala teatral del edificio ubicado en el

Fernanda Laguna, Vivir en la luz (1994). Madera pintada, collage y luz. Colección Alec Oxenford Magdalena Jitrik, O la Utopía o la Guerra (1997). Óleo sobre tela. Colección Eduardo F. Costantini. Foto: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Cristina Schiavi, Sin título (1998). Escultura de metal laqueado. Colección Gustavo Bruzzone. Foto: Pablo Messil En

Temporal Temporal

Temporal

Curaduría por Daniela Pérez Villa y Alejandra Labastida

Museo Amparo Puebla, México 05/04/2019 – 07/08/2019

El Museo Amparo presenta la exposición Temporal, en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Temporal, bajo la curaduría de Daniela Pérez Villa y Alejandra Labastida, inició con la invitación individual a cuatro artistas —Marwa Arsanios (Beirut, 1978), Antonio Bravo (Estado de México, 1983), Núria Güell (Barcelona, 1981) y Cristóbal Sarro (Puebla, 1992)— a

Cristóbal Sarro, De la serie Urna de cenizas (2019). Negro de hueso, pigmento a base de residuos óseos bovinos sobre muro. Cortesía del artista Marwa Arsanios, Amateurs, Stars, and Extras or The Labor of Love (Amateurs, estrellas y extras o El trabajo del amor) (2018). Video 27’. Cortesía de la galería Mor Charpentier, París y

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Commonwealth and Council

Piss + Blood & Spunk: Seminal Works 1993-2019 Piss + Blood & Spunk: Seminal Works 1993-2019

Piss + Blood & Spunk: Seminal Works 1993-2019

Ruben Esparza

Tom of Finland Foundation Los Angeles, California, USA 06/08/2019 – 07/06/2019

Rubén Esparza combines the skills of a multi-media artist and the insight of a gifted curator to synergize intensely cross-referential artworks. Queer AIDS tropes, phallocentrism, and bodily fluids become markers of LGBTQ+ culture from the early ’90s to the contemporary Trumpian zeitgeist. GLoves (Blood Drive), a 1995 triptych, epitomizes many themes of Esparza’s oeuvre. The artist,

Rubén Esparza, Yooth n Treets (2016). Courtesy of the artist ©Rubén Esparza Rubén Esparza, Missing (Russell David Liebert) (2019). Courtesy of the artist ©Rubén Esparza Rubén Esparza, Jeff in Blue and Gold (2019). Courtesy of the artist ©Rubén Esparza Rubén Esparza combines the skills of a multi-media artist and the insight of a gifted curator

Una silla que vuela

Una silla que vuela

Luis Alfonso Villalobos

Rincón Projects Bogotá, Colombia 05/17/2019 – 06/28/2019

Rincón Projects presenta la primera exposición individual del artista mexicano Luis Alfonso Villalobos en Bogotá. La exposición titulada Una silla que vuela presenta obras recientes de las series Mal de la Musa Paradisiaca, Katchinas y Aves de América. Estas tres series reflejan el interés del artista por diversos temas como la devastación de los ecosistemas, la extinción de

Luis Alfonso Villalobos, de la serie Katchina (2019). Billete de 50 pesos mexicanos con plumas de papagayo. Imagen cortesía de Rincón Projects Luis Alfonso Villalobos, Mal de la Musa (Acercamiento 1) (2019). Acrílico sobre lienzo. Imagen cortesía de Rincón Projects Luis Alfonso Villalobos, Una silla que vuela (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Rincón Projects Rincón Projects presenta la

Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca

Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca

Ximena Garrido-Lecca

Proyecto AMIL Lima, Perú 05/03/2019 – 08/03/2019

Proyecto AMIL presents Botanical Readings: Erythroxylum coca, a project specially commissioned to or by the Peruvian artist Ximena Garrido-Lecca, which will transform the exhibition rooms of the institution into a large botanical laboratory for the cultivation of the most emblematic, and at the same time controversial, plant of Peruvian history: coca. The exhibition questions the

Ximena Garrido-Lecca, Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca (2019). Vista de instalación. Foto por Juan Pablo Murrugarra. Cortesía de la artista y Proyecto AMIL Ximena Garrido-Lecca, Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca (2019). Vista de instalación. Foto por Juan Pablo Murrugarra. Cortesía de la artista y Proyecto AMIL Ximena Garrido-Lecca, Lecturas Botánicas: Erythroxylum coca (2019). Vista de instalación. Foto por Juan Pablo

Twilight Chorus Twilight Chorus

Twilight Chorus

Co-curated with guadalajara90210

The Chimney New York, USA 05/31/2019 – 07/14/2019

As the sun recedes below the horizon, a soft and uncertain glowing light permeates the landscape. The twilight—an in-between and temporally ambiguous moment—only lasts a few minutes. At this time, the small and almost invisible creatures of the natural realm become most active: they leave their hiding place to bustle into the night and dance

Mariana Garibay Raeke, You feel like salt (2019). Steel, reed, ixtle, salt. Image courtesy of The Chimney Héctor Jiménez Castillo, Rrrrrrrrrrradio (2019). Painted PVC boxes. Image courtesy of The Chimney Ilana Harris-Babou, Untitled Lamp from Reparation Hardware (2018). Ceramic, apoxy resin & lamp.  Image courtesy of The Chimney As the sun recedes below the horizon, a soft