Galería Hilario Galguera presenta "Post tenebras spero lucem", México

ALTAR

En este espacio empezamos a construir una estructura física y mental consagrada a un culto, una ofrenda como un sacrificio de nuestro conocimiento y orgullo para relacionarnos con la divinidad inherente al quehacer artístico. Intentar explorar con esta experiencia nuestra correspondencia con los elementos trascendentales y sobrenaturales en la práctica del arte. El arte como un vehículo de salvación.

Empezar para algunos y ensanchar para otros el significado de nuestra importancia y convicción como consecuencia de este entendimiento de seres relevantes. Agentes de cambio producto de una resurrección de valores y conceptos aparentemente caducos, cuya ausencia nos ha arrojado al abismo de la banalidad, de la trivialidad de una vida, de la terrible y destructiva presencia de la ignorancia, de la ineptitud para buscar soluciones en lo más evidente.

Post tenebras spero lucem es el lema que empleó el humilde y universal impresor Juan de la Cuesta en el sello de su primera edición de El Ingenioso Hidalgo Don Quixote de la Mancha, en el año 1605. No era novedad, ya que lo habían usado otros impresores en sus emblemas tipográficos, en atención al deseo de disipar la oscuridad que tanto apoyaba la Inquisición. Por ejemplo, yo lo vi por primera vez leyendo esa máquina excepcional y monstruosa que es el Quijote. Hace sentido porque es la más grande apología de la belleza, la lealtad, el agradecimiento, el ideal, el amor, la convicción, la verdad, el deseo, y también la esperanza en un mundo mejor. Quijote y Sancho, arquetipos humanos alejados de los dioses. Arquetipos de nuestro bien ser. Después lo leí en una obra escrita en latín del Libro de Job, texto canónico que recupera el sentido de la vida a través de la esperanza y la convicción en lo divino sobrenatural, con cuya conciencia la mayoría de los mortales obtiene la fuerza suficiente para poder seguir vivos. Y otros, con la sola esperanza de regresar a la luz después del sueño.

De acuerdo con cualquier métrica, hoy el hombre vive mejor que en ningún otro tiempo de la historia. El problema es que la decadencia surge cuando se enquista en algún punto específico. No son tiempos tenebrosos excepto para la ignorancia y la ausencia del sentimiento de pertenencia a las más altas esferas del pensamiento y la espiritualidad humana.

Las crisis siempre estarán presentes, guerras, epidemias, hambrunas, el odio por el otro. Hoy nos toca una crisis singular, la mentira y la ignorancia que arrastra países enteros. Algunas veces estas imitaciones nos acercan demasiado a un abismo. Como al que nos acercamos otra vez. En estos tiempos el futuro promete la desilusión de un mundo ideal en construcción.

¿Podrá haber un futuro mejor en términos cuantitativos y cualitativos? Sí, para unos. No, para otros. Esta división no se convierte en ningún argumento y mucho menos en un acercamiento a la esperanza.

Post lucem spero tenebra, después de la luz espero las tinieblas. En nuestro acontecer diario, yo no veo diferencia. Es un asunto personal. Hay quien espera la luz como una especie de trampantojo o un engaño a una realidad amarga, y hay quien espera las tinieblas para retar y esperar pacientemente el regreso del aliento vital. No hay quien triunfe. Pero la luz, al menos, nos permite ordenar ciertos procedimientos vitales. Damos cuenta, por ejemplo, de que el brillo de la luz todavía nos despertó. Nos permite encontrar libros, ideas, causas perdidas. Mientras que en las tinieblas nos perdemos en abismos sin medida. Pero también en la belleza, porque ahí es donde creo que reside el monstruo de la poesía que se apodera, destroza y engulle el sueño del artista. Del verdadero artífice de lo más alto en el espíritu humano. Los románticos alemanes primero lo vieron como un signo alarmante. El racionalismo exacerbaba posiciones de conocimiento, pero también de odio. Los románticos regresaron a la naturaleza, a los brazos de la amada. Al final llegó Goethe y sin ninguna restricción se entregó a Mefistófeles. De las tinieblas a la luz y de la luz a las tinieblas. Dante, muchos años antes, hizo el mismo viaje; Virgilio, poeta casi mitológico, lo llevó al infierno a través de un bosque oscuro, hasta que Beatriz, como atisbando una claridad, lo llevó a la luz. O a lo que por lo menos en ese renacimiento significaba la luz.

Hoy es diferente. Siglo XXI

En estos tiempos posmodernos las narrativas ya no existen, la ciencia no es el progreso, la familia ya no es el centro, la religión no es la creencia, lo simbólico se va esfumando poco a poco. Así es como se ha empezado a construir la angustia de la ausencia de lo real: de la realidad del conocimiento, de la base vital del hombre. ¿La narrativa (oculta, tal vez inexistente) del arte todavía existe? ¿Su sentido simbólico todavía explica el sentido de la vida? Quisiera yo creerle a Heine, siempre y cuando la poesía, el duende de García Lorca, se manifieste intempestivamente reconstruyendo la base poética, generalmente en la tinieblas, en los sonidos, los golpes, las heridas y las presencias oscuras que recibimos con el corazón abierto. Aunque estemos en el mediodía. Aunque la luz nos ayude a reconstruir el devenir oscuro de nuestras vidas.