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01.02.2017
Museo Experimento El Eco, Mexico City, México
9 de diciembre de 2016 – 26 de febrero de 2017
Artistas: Boris Achour, Camille Blatrix, Katinka Bock, Isabelle Cornaro, Tatiana Trouvé, Lili Reynaud-Dewar y Raphaël Zarka
Ganar un premio es un honor, un reconocimiento, una dicha. Es, más que cualquier otra cosa, un sentimiento. Incluso la atención que beneficia al ganador es fugitiva. Los ganadores de premios van y vienen, como las estaciones. Una exposición basada en la historia de un premio notable, como lo es el Premio Ricard, que se remonta a 1999 y desde entonces ha distinguido cada año a un joven francés de la escena del arte, nos invita a pensar más allá de la lógica misma de lo que un premio supone, que es distinguir a un personaje en un momento determinado. En vez de eso, nos pide considerar qué puede haber de común, continuo y reiterativo en la situación que crea el reconocimiento con este premio en la vida y obra del artista.
Así pues, esta situación siempre ocurre a medio camino: no es ni el punto de partida ni el de llegada de una carrera, sino un momento de ésta: que se encuentra tan establecida como inestable, tan estable como agitada. Entre los artistas de esta exposición, Tatiana Trouvé recibió el Premio Ricard hace unos quince años, mientras que el reconocimiento a Camille Blatrix es mucho más reciente, de 2014. Esta exhibición de siete de los artistas que han ganado el premio desde que fuera creado llama la atención sobre cómo ellos, sin distraerse en la competencia por la fama y los premios, perfeccionan una práctica en el largo plazo y mantienen un control deliberado y consciente para continuar con el plan, el tema, el paso y la dirección de su trabajo.
Mediante esta exhibición, El Eco desea destacar el apoyo de largo tiempo y la confianza de la Fundación Ricard a los artistas que ganaron alguna vez el premio, a sabiendas de que tan importante es dónde esté el trabajo en la actualidad como hacia dónde se dirige. La exposición El tiempo dirá presta atención a la manera en que la vida y la práctica de un artista, y las obras que produce, representan numerosas adaptaciones, transiciones y transacciones en un mundo que, en especial hoy día, tiene cada vez menos garantías de un futuro.
De muchas maneras, El Eco es en sí mismo un espacio de adaptaciones, transiciones y transacciones. Concebido por el artista alemán Mathias Goeritz y por el empresario mexicano Daniel Mont, el Museo Experimental el Eco abrió por primera vez sus puertas en 1953 como un proyecto visionario dedicado a mostrar el arte de su época. Como un museo sin colección, El Eco fue un “experimento” de lo que Goeritz denominó arquitectura emocional: una crítica directa a la arquitectura moderna articulada a partir de una planta que evade los ángulos de noventa grados. Una suerte de “espacio de proyectos”, El Eco puede describirse como una escultura habitable con un espíritu interdisciplinario que seguía el programa estético y pedagógico de Goeritz.
Si los artistas de El tiempo dirá se agrupan y unifican por el hecho de que todos han recibido el Premio Ricard, la exposición articula conexiones más ricas entre ellos, conexiones que tienen una lógica más maleable. Para la mayoría, es la primera vez que muestran su trabajo en el país y todos están produciendo ya sea nuevas piezas o bien afinando proyectos en curso para la exposición. Finalmente, y de manera puntual, comparten una temporalidad y una historicidad que se revelan en la exploración común de un espacio en particular. El Eco, tal y como lo concibieron Goeritz y Mont, es un espacio donde lo experimental y lo transitorio son aspectos centrales de su concepción, donde los flujos y los efectos tienen prioridad sobre los objetos. En este sentido, El tiempo dirá se enfoca en la percepción sensorial de su edificio y en su discurso espacial, social y estético, para permitir que las obras de arte sucedan.
Thomas Boutoux & Paola Santoscoy
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