Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Mitos sucesivos

Constanza Giuliani

Piedras Buenos Aires, Argentina May 27, 2020 – June 27, 2020

Constanza Giuliani, She made me a mask de la serie THIS IS ME (2017). Acrílico sobre papel

Constanza Giuliani, Gusano huevo de la serie Vanguardia Transformer (2018). Acrílico sobre tela

Constanza Giuliani, Mariposa de la serie Vanguardia Transformer (2018). Acrílico sobre tela

Sequential Myths is an online exhibition at a micro-website that allows us to navigate the recent series by artist Constanza Giuliani (b. 1984, Mendoza, Argentina). Sad Worms (2016), Spring at the bathroom (2017), This is me (2017), Transformer
Vanguard (2018) and At an island stuck to the earth in the proximity of everything (2019).

The online platform will exist simultaneously with the presentation of the project at PIEDRAS Gallery, in the context of their participation at Open Chaco (Artsy), the virtual Art Fair.

The series displays a spiral-like continuity allowing different maps to be traced, regarding their usual subjects. In them, we can perceive the development of her interest in comic, writing, painting, and particularly drawing, the last as the basis in the production of characters that are in a constant state of becoming and transformation. The works seem to dive into finding in several dimensions an ungraspable origin myth, lost in the little lives of a worm and its pets. And then again, once the worm becomes a butterfly.

Sequential Myths proposes steering through a path of alternative scenarios, different from the real world, in which its characters can experience contemporary life, in consonance with daily human emotions. This way, it reflects upon the influence of the neoliberal world, that sustained on the promise and emptiness of bodies—frivolous and virtual—destroys the dignity of emotions. Despite all that, there are moors, niches and spaces for us to think and construct ourselves, without disregarding the drama, and from hope and collectiveness.

Sad Worms (2016) is a drawing series that reflects upon the laziness of the body in a state of virtual connection and sensorial intersection. From this base metaphor, Constanza creates characters that smoke, scroll on cell phones, interact through chats, and express themselves in a hybrid language, re-signified by social media.

THIS IS ME (2017) comprises a comic and a group of satellite paintings that arise from the comic itself. The comic tells the story of a worm and its pets; a rat and a cat. All of them live together in a sort of marginal hole. The rat is the smartest, while the cat likes going from party to party. This is the way they go through life until one day as their wifi is cut, they start writing poetry. The above is the premise of my first experimental comic, painted with black ink and water over paper. From it, a series of color airbrushes emerge. These reveal particular scenes, appendices that sprawl on the characters’ stories and both of their virtual and physical connections.

Spring in the Bathroom (2017) is a medium-size painting series made at home. These pieces completely embrace a domestic interior life, one that prepares to go out. It is a series that focuses especially on the body. The characters reflected on the bathroom’s mirrors and cell phone screens envision autonomy and self-love. They construct identity. The series is intersected by animal figures as well, which for Constanza are metaphors for mental and psychological states of the body.

Transformer Vanguard (2018) is a raw return on the subject of the body. Going a step further, it abandons domestic life to arrive into a feminist frontline. Here the body is a tool for the struggle, becoming protest flags. The female and feminized body appears and is placed at the forefront. These flag-paintings speak of topics that though simple are still taboo: vaginas, menstruation, machista deconstruction. At the same time, they tell the story of a worm who crosses a chrysalis face to become a butterfly, embracing non-binary and feminized identities.

At an island stuck to the earth in the proximity of everything (2019) in the format of a comic presents the continuity in the life of a recently transformed butterfly. There we can see the possibilities presented in the path towards adulthood. In these paintings, a possible kind of swamp emerges, a place where mentors and friends from whom the enjoyment for life can be learned. It is a series that speaks of personal experiences tied to a sense of collective, as a viable route to survive a terrifying world. It crosses what is plausible with fantasy. It asks the question: how to deal with frustration and the idea of life’s finitude?

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https://mitos-sucesivos.piedrasgaleria.com/

Constanza Giuliani, She made me a mask de la serie THIS IS ME (2017). Acrílico sobre papel

Constanza Giuliani, Gusano huevo de la serie Vanguardia Transformer (2018). Acrílico sobre tela

Constanza Giuliani, Mariposa de la serie Vanguardia Transformer (2018). Acrílico sobre tela

Mitos sucesivos es una exhibición online en un micrositio que permite recorrer series recientes de la artista Constanza Giuliani (b. 1984, Mendoza-Argentina): Gusanos tristes (2016), Primavera en el baño (2017), THIS IS ME (2017), Vanguardia transformer (2018) y En una isla pegada a la tierra cerca de todo (2019).

La plataforma va a en simultáneo con la presentación de éste proyecto en el marco de la participación de la galería PIEDRAS en la feria virtual Open Chaco (Artsy).

Las series muestran una continuidad espiralada que permite trazar distintos mapas en torno a sus temas habituales. En ellos podemos ver cómo evolucionan sus intereses por el cómic, la escritura, la pintura y el dibujo como base principal de la producción de personajes que devienen y se transforman constantemente. Las obras parecen escarbar para hallar en varias dimensiones un mito de origen escurridizo, que se pierde en las viditas de un gusano y sus mascotas. Y luego otra vez cuando ese gusano se vuelve mariposa.

Mitos sucesivos propone discurrir por escenarios alternativos al mundo real para que sus personajes experimenten la vida contemporánea, en consonancia con emociones humanas cotidianas, reflexionando la incidencia del mundo neoliberal que sustentado por promesas y cuerpos vaciados, frívolos y virtuales destroza la nobleza de las emociones. Y que a pesar de todo aquello existen páramos, nichos y espacios para pensarnos y construirnos —sin obviar el drama— desde la esperanza y lo colectivo.

Gusanos tristes (2016) es una serie de dibujos que reflexiona sobre la desidia del cuerpo en estado de conexión virtual y su intersección sensorial. Desde ésta metáfora base, Constanza crea personajes que fuman, scrolean el celular, interactúan con chats y también escriben y se expresan con un lenguaje hibridado y resignificado por las redes sociales.

THIS IS ME (2017) contiene a un cómic y a un grupo de pinturas periféricas del mismo. El cómic cuenta la historia de un gusano  y sus mascotas, una rata y un gato. Todos viven juntxs en una especie de hueco marginal. La rata es la inteligente y el gato sólo quiere ir de fiesta en fiesta. Así pasan la vida, un día se les corta el wifi e intentan escribir poesía… Ésta es la premisa de mi primer cómic experimental pintado con tinta negra y agua sobre papel. De éste se desprenden una serie de aerografías a color que relevan escenas particulares, apéndices que ramifican las historias de los personajes y sus vínculos tanto virtuales como físicos.

Primavera en el baño (2017) es una serie de formato mediano pintada en casa, es un trabajo que abraza totalmente la vida interior, doméstica, que se prepara para salir. Y especialmente es una serie que se enfoca en el cuerpo. Los personajes que se reflejan en el espejo del baño y en el celular, avizoran autonomía y amor propio. Construyen identidad. Se intercalan en ésta serie las figuras animales, que son para Constanza metáforas de estados mentales o psicológicos del cuerpo.

Vanguardia Transformer (2018) vuelve de manera cruda sobre el tema del cuerpo pero dando un paso más, abandonado la vida doméstica para llegar a la primera línea feminista. Aquí el cuerpo es una herramienta de lucha convirtiéndose en banderas de manifestación, el cuerpo femenino y feminizado se hace presente y se coloca a la vanguardia. Éstas pinturas-banderas hablan de tópicos simples pero aún tabú: las vaginas, la menstruación, la deconstrucción machista. Al mismo tiempo que cuentan en serie el progreso de la vida del gusano, que atraviesa una fase de crisálida para volverse mariposa abrazando a las identidades feminizadas y no binarias.

En una isla pegada a la tierra cerca de todo (2019) plantea en formato cómic la continuidad de la vida de una mariposa recién transformada. Allí vemos las opciones que se le presentan en el camino hacia la adultez. En éstas pinturas emerge la posibilidad de una especie de ciénaga donde encontrar maestros y amistades de quienes aprender a disfrutar de la vida. Es una serie que habla de la experiencia personal ligada a lo colectivo como vía posible para sobrevivir en un mundo aterrador. Intersecciona lo posible y la fantasía. Indaga: ¿cómo lidiar con la frustración y la idea de lo finito de la vida?

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https://mitos-sucesivos.piedrasgaleria.com/

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