Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Metteur-en-scène

Gonzalo Reyes Rodriguez

Terremoto - La Postal Ciudad de México August 23, 2019 – October 19, 2019

Gonzalo Reyes, Metteur-en-scène (2019). Installation view. Image courtesy of Terremoto – La Postal

Gonzalo Reyes, Metteur-en-scène (2019). Installation view. Image courtesy of Terremoto – La Postal

It is comparatively easy to set up a basic model for epic theatre. For practical experiments, I usually picked as my example of completely simple, ‘natural’ epic theatre an incident such as can be seen at any street corner: an eyewitness demonstrating to a collection of people how a traffic accident took place. The bystanders may not have observed what happened, or they may simply not agree with him, may ‘see things a different way’; the point is that the demonstrator acts the behaviour of driver or victim or both in such a way that the bystanders are able to form an opinion about the accident.

—Bertold Brecht

As one of the selected projects of our second open-call for curatorial projects, Terremoto’s La Postal presents Metteur-en-scène, a project by the artist Gonzalo Reyes and organized by Jared Quinton, about the powers of the false, photographic image, American interventionism in Latin America and its connections with current crises.

The works in this exhibition take as their point of departure the Hollywood film Under Fire (1983), whose plot follows fictionalized American journalists covering the Sandinista uprising against the CIA-backed Somoza regime in 1979. Rather than explicitly mining its densely layered subject matter, Reyes uses the film as a discursive frame within which to consider the ethics of photography and its dialectical contradictions, engaging an expanded field of photography in which viewers must question all inherited histories and the hegemonic visual logics that package them for our consumption. The works in the exhibition gesture outward from their specific contents and contexts, demanding a problematic, paradoxical engagement from us that “activates” (for lack of a better word) each image, either present or implied, in the current moment. With this temporal destabilization, we are encouraged to draw connections between the interventionist histories invoked by Reyes’ works and the current exodus of refugees from Central America, seeking asylum in the very country whose culpability in their situation is evidenced by the very documents Reyes re-presents for our analysis.

Gonzalo Reyes works with photography and video to examine the slippage in time created by images. Recent exhibitions include The Nerman Museum for Contemporary Art, St Louis; North Miami Museum of Contemporary Art, Miami; Roots & Culture, Chicago; Bemis Center for Contemporary Art, Omaha. Solo exhibitions include Terremoto – La Postal, Mexico City; and the Windor Contemporaneo in Madrid. He has participated in the Program for Advanced Studies in Critical Practices at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia and the Skowhegan School of Painting & Sculpture. Reyes is a graduate of the School of the Art Institute of Chicago and the University of Pennsylvania.

Jared Quinton is director at Rhona Hoffman Gallery, Chicago, and an independent writer and curator. His criticism has appeared in The Brooklyn Rail, Artforum, BOMB, ARTMargins, and Art21, and he has organized exhibitions and programs at the Museum of Contemporary Art Chicago, The Kitchen, The Whitney Museum of American Art, Tiger Strikes Asteroid Chicago, Chicago Artists Coalition, Abrons Art Center, and the Institute of Fine Arts, NYU. He was a 2016–17 Helena Rubinstein Curatorial Fellow at the Whitney Museum Independent Study Program and the 2017–18 Marjorie Susman Curatorial Fellow at the MCA Chicago.

Terremoto La Postal

Launched in June 2018, La Postal is an exhibition space located in our office in downtown Mexico City. The title refers to the artistic practices of mail art in Latin America and the links it wove from the 1960s to the 1980s.

With La Postal, Terremoto seeks to stimulate the dissemination of research projects linked to the idea of the archive  or specifically to an institutional, independent or personal archive- within the artistic field through the exhibition format.

The Postal program issues one open-call per semester. The current call contemplates two projects to be exhibited between June and October 2019.

* The 2019 program of La Postal has possible thanks to the generous support of arte-sur.org and the Prince Claus Fund.

Monday to Friday from 10:00 a.m. to 6:00 p.m.
Saturdays by appointment

Free entrance

terremoto.mx

Gonzalo Reyes, Metteur-en-scène (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Terremoto – La Postal

Gonzalo Reyes, Metteur-en-scène (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Terremoto – La Postal

Es relativamente sencillo montar un modelo básico para teatro empírico. Para experimentos prácticos, normalmente escogía un incidente como ejemplo de ese simple y “natural” teatro épico, como lo podría ser cualquier esquina en la calle: un testigo visual que da cuenta de cómo un accidente automovilístico toma lugar. Los transeúntes quizá no habrían podido observar lo que pasó, o quizá simplemente no estaban de acuerdo y pudieron haber “visto las cosas de otra manera”; el punto es que el demostrador actúa según el comportamiento del conductor, o la víctima, o ambos, de tal manera que los transeúntes puedan generar una opinión sobre el incidente.

—Bertold Brecht

Resultado de nuestra segunda convocatoria para proyectos curatoriales, Terremoto La Postal presenta Metteur-en-scène, un proyecto del artista Gonzalo Reyes, organizado por Jared Quinton, sobre las potencias de lo falso, la imagen fotográfica, el intervencionismo estadounidense en América Latina y su conexión con las crisis actuales.

Las obras en esta exposición toman como punto de partida la película Under Fire (1983), cuya trama presenta a un  grupo de periodistas estadounidenses ficticios que cubren el levantamiento Sandinista contra el régimen de Somoza respaldado por la CIA en 1979. En lugar de abordar abiertamente el tema de la película, Reyes lo usa más bien como un marco discursivo dentro del cual considerar la ética de la fotografía y sus contradicciones dialécticas, reclamando un campo expansivo de fotografía a través del cual la audiencia pueda cuestionar todas las historias heredadas y las lógicas visuales hegemónicas que las rodean para nuestro consumo. Las piezas mostradas se extienden, haciendo un guiño al exterior, más allá de sus contenidos y contextos específicos, exigiendo una aproximación problemática y paradójica por nuestra parte para “activar” (por falta de una palabra mejor) cada imagen, presente o implícita, en el momento actual.

De manera que, por medio de esta desestabilización temporal, se nos alienta a establecer conexiones entre las historias intervencionistas invocadas por las obras de Reyes y el éxodo actual de refugiados de América Central, que buscan asilo en el mismo país que los ha empujado hacia su compleja situación actual.

Gonzalo Reyes vive y trabaja en Chicago. Sus trabajos más recientes han sido presentados en Worm Gallery, Valparaiso (Chile); Museum of Contemporary Art, North Miami; Blue Star Contemporary, San Antonio; Alice Gallery, Seattle; Bemis Center for Contemporary Art, Omaha; Vox Populi, Philadelphia; MAMA Annex, Los Angeles, and the Windor Contemporáneo, Madrid. Ha participado en residencias como ACRE y el Programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Actualmente imparte clases en la School of the Art Institute of Chicago y la University of Illinois-Chicago. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid, obtuvo la licenciatura en artes visuales en la School of the Art Institute of Chicago y la maestría en la University of Pennsylvania.

Jared Quinton es director asociado en la Rhona Hoffman Gallery en Chicago, así como escritor y curador independiente. Sus textos han sido publicados en The Brooklyn Rail, Artforum, BOMB, ARTMargins, y Art21. Ha curado exhibiciones y programas en el Museum of Contemporary Art Chicago, The Kitchen, The Whitney Museum of American Art, Tiger Strikes Asteroid Chicago, Chicago Artists Coalition, Abrons Art Center, y el Institute of Fine Arts, NYU. Fue Helena Rubinstein Curatorial Fellow dentro del Whitney Museum Independent Study Program (2016–2017) y Marjorie Susman Curatorial Fellow en el MCA Chicago (2017–2018).

Terremoto La Postal

Lanzado en junio de 2018, La Postal es un espacio de exhibiciones de Terremoto Magazine, ubicado en su oficina en el centro de la Ciudad de México. El título hace referencia a las prácticas artísticas del arte correo en América Latina y los enlaces que tejió desde los años sesenta hasta los ochenta.

Con La Postal, Terremoto busca estimular la divulgación de proyectos de investigación vinculados a la idea de archivo —o directamente a un archivo institucional, independiente o personal— dentro del campo artístico a través del formato de exhibición.

El programa de La Postal emite una convocatoria semestral. La convocatoria actual contempla dos proyectos a exhibirse entre junio y octubre 2019.

*El programa 2019 de La Postal cuenta con el generoso apoyo de arte-sur.org y el Prince Claus Fund for Arts and Culture.

Horarios
Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
Sábados con previa cita

Entrada libre

terremoto.mx

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