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«Mecarõ. Amazonia in the Petitgas Collection» is the first institutional presentation of Catherine Petitgas’ collection at the MO.CO!

Mecarõ. Amazonia in the Petitgas Collection

From March 6 through May 31, 2020

Montpellier Contemporain [MO.CO]
13, Rue de la République,
34000 Montpellier, France

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MO.CO
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Mecarõ. Amazonia in the Petitgas Collection is the first institutional presentation of Catherine Petitgas’ collection. A significant figure in the recognition of contemporary Latin American art in Europe, she has been collecting works for over twenty years. Her collection today consists of more than 900 works. The exhibition presented at the Hôtel des collections unites a selection of more than 100 from over 50 artists from the Amazonian basin. The exhibition, whose title means “the spirit of the forest” in Krahô language, emphasizes the relationship between these artists from this territory and their socio-economical and mental environment.

Partly destroyed by the fires in Summer 2019, the Amazon covers 6.7 million km. It is a natural region and an ecosystem spanning across nine countries (Brazil, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador, Peru, Surinam, Guiana and French Guiana), recognized for its hydrographic basin, its tropical forest and the richness of its biodiversity. How can the members of this ecosystem, humans and non-humans, help us imagine a future society and divert the course of globalization? How do we define an artistic environment from existing conditions and behaviour of the living beings that inhabit it?

The layout of the exhibition begins with an installation by Oswaldo Maciá that immerses the visitor into a synesthetic environment (olfacto-auditory and colored in yellow) that focuses on the disappearance of wild orchids and the bees that pollinate them.

Following this immersion into nature, the exhibition continues with a historical contextualisation of the territory with works from 1960/1970 by Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Lygia Clark, and others, that pay hommage to innovative modern movements in South America. These works are also in dialogue with those by contemporary artists Erika Verzutti, Maria Nepomuceno and Beatriz Milhazes.

The first section then alludes to urban habitats, through the notion of gambiarra (DIY in Portuguese): Luiz Zerbini’s painting juxtaposes styles and techniques, geometric and organic motifs, while the works by Alexandre da Cunha and Patricia Camet attempt to portray the chaos created from human activities.

The second section presents the current existing problems in the Amazonian basin, including deforestation and the effects of colonialism, that subverts the idea of identity: Manuela Ribadeneira’s bronze fingers seem to be accuse the visitors; Claudia Andujar, Anna Bella Geiger, Ernesto Neto and Rivane Neuenschwander contribute to the ecopolitical panorama of the forest.

In the last section—a floor dedication to “tropical feminism”—an installation in the form of a beauty salon by Sol Calero coexists with works by Teresa Margolles and Sandra Gamarra.

With works by: Armando Andrade Tudela, Claudia Andujar, Brígida Baltar, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Vivian Caccuri, Sol Calero, Patricia Camet, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Chelpa Ferro, Lygia Clark, Donna Conlon, Alexandre da Cunha, José Damasceno, Elena Damiani, Tatiana Echeverri Fernandez, Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca, Gego, Anna Bella Geiger, Sonia Gomes, Beatriz Gonzáles, Claudia Jaguaribe, Lucia Laguna, Tonico Lemos Auad, Oswaldo Maciá, Teresa Margolles, Beatriz Milhazes, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Lucia Nogueira, Hélio Oiticica, OPAVIVARÁ!, Nohemí Pérez, Solange Pessoa, Lucia Pizzani, Manuela Ribadaneira, Abel Rodríguez, Ivan Serpa, Valeska Soares, Clarissa Tossin, Erika Verzutti, Danh Vo and Luiz Zerbini.

Mecarõ. Amazonia en la Colección Petitgas

Del 6 de marzo al 31 de mayo, 2020

Montpellier Contemporain [MO.CO]
13, Rue de la République,
34000 Montpellier, France

Más información:
MO.CO
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Mecarõ. Amazonia en la Colección Petitgas es la primera presentación institucional de la colección de Catherine Petitgas. Una figura importante en el reconocimiento del arte latinoamericano contemporáneo en Europa, ha estado coleccionando obras durante más de veinte años. Su colección hoy en día consta de más de 900 obras. La exposición presentada en el Hôtel des collections reúne una selección de más de 100 obras de más de 50 artistas de la cuenca amazónica. La exposición, cuyo título significa el espíritu del bosque en idioma Krahô, enfatiza la relación entre estos artistas del amazonas y su entorno socio-económico y mental.

Parcialmente destruido por los incendios en el verano de 2019, el Amazonas cubre 6.7 millones de km. Es una región natural y un ecosistema que abarca nueve países (Brasil, Bolivia, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Surinam, Guayana y Guayana Francesa), reconocido por su cuenca hidrográfica, su bosque tropical y la riqueza de su biodiversidad. ¿Cómo pueden los miembros de este ecosistema, humanos y no humanos, ayudarnos a imaginar una sociedad futura y desviar el curso de la globalización? ¿Cómo definimos un entorno artístico a partir de las condiciones existentes y el comportamiento de los seres vivos que lo habitan?

El diseño de la exposición comienza con una instalación de Oswaldo Maciá, la cual sumerge al espectador en un entorno sinestésico (olfatorio auditivo y de color amarillo) que se centra en la desaparición de las orquídeas silvestres y las abejas que las polinizan.

Después de esta inmersión en la naturaleza, la exposición continúa con una contextualización histórica del territorio con obras de 1960/1970 de Hélio Oiticica, Ivan Serpa, Lygia Clark, entre otrxs, obras que rinden homenaje a los movimientos modernos innovadores en América del Sur. Estas obras entran en diálogo también con las de lxs artistas contemporáneos Erika Verzutti, Maria Nepomuceno y Beatriz Milhazes.

La primera sección alude a los hábitats urbanos, a través de la noción de gambiarra (DIY en portugués): la pintura de Luiz Zerbini yuxtapone estilos y técnicas, motivos geométricos y orgánicos, mientras que las obras de Alexandre da Cunha y Patricia Camet intentan retratar el caos creado a partir de actividades humanas.

La segunda sección presenta los problemas actuales en la cuenca amazónica, incluida la deforestación y los efectos del colonialismo, que subvierte la idea de identidad: los dedos de bronce de Manuela Ribadeneira parecen acusar a los visitantes; Claudia Andujar, Anna Bella Geiger, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander contribuyen al panorama ecopolítico del bosque.

En la última sección —una sala dedicada al “feminismo tropical”—, una instalación en forma de salón de belleza de Sol Calero coexiste con obras de Teresa Margolles y Sandra Gamarra.

Con obras de obras de: Armando Andrade Tudela, Claudia Andujar, Brígida Baltar, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Vivian Caccuri, Sol Calero, Patricia Camet, Tania Candiani, Carolina Caycedo, Chelpa Ferro, Lygia Clark, Donna Conlon, Alexandre da Cunha, José Damasceno, Elena Damiani, Tatiana Echeverri Fernandez, Sandra Gamarra, Ximena Garrido-Lecca, Gego, Anna Bella Geiger, Sonia Gomes, Beatriz Gonzáles, Claudia Jaguaribe, Lucia Laguna, Tonico Lemos Auad, Oswaldo Maciá, Teresa Margolles, Beatriz Milhazes, Paulo Nazareth, Maria Nepomuceno, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Lucia Nogueira, Hélio Oiticica, OPAVIVARÁ!, Nohemí Pérez, Solange Pessoa, Lucia Pizzani, Manuela Ribadaneira, Abel Rodríguez, Ivan Serpa, Valeska Soares, Clarissa Tossin, Erika Verzutti, Danh Vo y Luiz Zerbini.

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