Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Marginalia #44

Por Felipe Arturo, Jessica Briceño Cisneros y Leyla Cárdenas 01/01/2019 – 01/31/2019

Every month Marginalia invites an artist, curator or project to provide a series of images that will serve as the background of Terremoto, in relation to their practice and current interests. At the end of each month, the identity of our guest is revealed and the whole series of images is unveiled.

 

Felipe Arturo

My interest for art started when I was an architecture student in Bogotá. Back then, I wanted to approach architecture beyond the purely functional or spatial; I wished to explore its historic, cultural, political, philosophical implications… The idea of the circuit or cycle, the idea of space and its construction, as well as that of production, paired with the concepts of structure, sequence and matter, have always been present in all of my works. These notions come from my student years and my first projects working on image-time. Space has been a constant interrogation. In art, everything tends to become an image in time, and space turns into a memory. What interests me in space is the way in which it can be configurated and bound; as well as the different definitions you can give to it, and the models we produce to approach it, all of these contaminated by the political context in which they are produced. It’s about the space of production and the production of space. Nobody dares to state what space really is, as if it were an undefinable entity.

 

Jessica Briceño Cisneros

I relate to architecture from the discovery and observation of the cities I walk on foot.

The geometry and shapes that the cities and urban units put together propose layers of readable history. Buildings are history and cities are great stories of ruins. We absent-mindedly look at these forms, and these in turn despise the understanding of their totality from our pedestrian point of view. The forms urge me to create strategies to develop a privileged look in an attempt to understand them.

The joint architecture accounts of cultural conquests, violent and passive. Wanting to read the imposition of forms is fundamental to understanding our forced histories. In the words of Carol Illanes, forms are the identity beyond the transitory.

I study architecture and recreate its forms and technicalities, thinking different versions of modern projects, giving special emphasis to water architecture and the relationship of materials and matter. My proposals usually incorporate a nostalgic and sometimes apocalyptic idea, the result of a contemporary look at a phenomenon of the past.

 

Leyla Cárdenas

My obsession is time. And architecture has helped me to make analogies such as the one of weft and warp in the constant fabric of the temporal and the spatial. Time leaves evidence in the material unfolding of this world of cycles of growth and decay, and in it different imaginaries intersect. Also, the historical, material and daily time are some of the ways that have led me to imagine materializations of that ungraspable experience of the temporal. I have always approached the architectural when it is too late, when it is no longer architecture. I’m interested in the ruin, the undone, the demolitions, small palimpsests of urban disaster. It is digging inside the ruins of the architectural remnants of my city (Bogota) that I have found the thread of my work. A thread that is recast when I read the city as an old manuscript that preserves traces of a previous writing, erased expressly to give place to the one that now exists. Through this prism, I imagine architecture as an analysis of the ability of cities to sediment the different layers of their history, constantly superimposing different times and making the urban fabric more complex.

Marginalia consiste en la invitación mensual a un artista, curador o proyecto a escoger una serie de imágenes para el fondo de la página de Terremoto en relación con su práctica e intereses del momento. A final de cada mes se revela la identidad del invitadx y se pueden descubrir las imágenes en conjunto.

 

Felipe Arturo

Mi interés por el arte inició cuando estudiaba arquitectura en Bogotá. En ese entonces yo quería ver la arquitectura más allá de lo puramente funcional o espacial; me interesaba explorar sus implicaciones históricas, culturales, políticas, filosóficas… La idea de circuito o ciclo, la idea de espacio y cómo se construye, y la idea de producción, así como los conceptos de estructura, secuencia y materia han estado presentes en todos mis trabajos. Estas nociones proceden de mi formación y de mis primeros proyectos trabajando con la imagen-tiempo. El espacio ha sido una pregunta constante. En el arte todo tiende a volverse una imagen con el tiempo y el espacio se convierte en un recuerdo. Lo que me interesa del espacio es la manera cómo se configura, cómo se limita; también me interesan las diferentes maneras de definirlo y los modelos que producimos para entenderlo, todos contagiados por el contexto político desde el que se producen. Se trata del espacio de producción y la producción del espacio. Nadie se atreve a decir qué es el espacio en realidad, como si fuese una entidad indefinible.

 

Jessica Briceño Cisneros

Me relaciono con la arquitectura desde el descubrimiento y la observación de las ciudades que recorro a pie.

La geometría y las formas que arman las ciudades y las unidades urbanas proponen capas de historia legibles. Los edificios son historia y las ciudades son grandes relatos de ruinas. Abandonamos distraídamente la mirada a estas formas, y éstas a su vez desprecian el entendimiento de su totalidad desde nuestro peatonal punto de vista. Las formas me instan a crear estrategias para desarrollar una mirada privilegiada en un intento por comprenderlas.

La arquitectura conjunta relatos de las conquistas culturales, violentas y pasivas. Querer leer la imposición de las formas es fundamental para entender nuestras historias forzosas. En palabras de Carol Illanes, las formas son la identidad más allá de lo transitorio.

Estudio la arquitectura y recreo sus formas y tecnicismos, pensando distintas versiones de proyectos modernos, dando especial énfasis a la arquitectura del agua y la relación de los materiales y las materias. Mis propuestas suelen incorporar una idea nostálgica y a veces apocalíptica, resultado de una mirada contemporánea a un fenómeno del pasado.

 

Leyla Cárdenas

Mi obsesión es el tiempo. Y la arquitectura me ha servido para hacer analogías como la de trama y urdimbre en el tejido constante de lo temporal y lo espacial. El tiempo deja evidencias en el desenvolvimiento material de este mundo de ciclos de crecimiento y decadencia, y en él se intersectan diferentes imaginarios. Asimismo, el tiempo histórico, material y cotidiano son algunas de las formas que me han llevado a imaginar materializaciones de aquella inasible experiencia de lo temporal. Siempre me he acercado a lo arquitectónico cuando ya es muy tarde, cuando ya no es arquitectura. Me interesan la ruina, lo deshecho, las demoliciones, pequeños palimpsestos del desastre urbano. Es excavando dentro de las ruinas de los remanentes arquitectónicos de mi ciudad (Bogotá) que he encontrado el hilo conductor de mi trabajo. Un hilo que se vuelve a tramar cuando leo la ciudad como un manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior, borrada expresamente para dar lugar a la que ahora existe. Mediante este prisma, imagino la arquitectura como un análisis de la capacidad que tienen las ciudades para sedimentar las diferentes capas de su historia, constantemente superponiendo diferentes épocas y complejizando la trama urbana.

 

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