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LOTE

Raura Oblitas

Museo MATE Lima, Perú 04/07/2019 – 06/30/2019

Raura Oblitas, S/T 3 (serie LOTE). Plancha de bronce y fierro corrugado soldado. Imagen cortesía de Museo MATE

Raura Oblitas, S/T 4 (serie LOTE). Mármol blanco, broches de bronce, metal soldado y malla metálica. Imagen cortesía de Museo MATE

Raura Oblitas, LOTE (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo MATE

LOTE begins as an inquiry into the concept of a monument, the objectification of history and memory, and ends up as an energetic reflection on the right to inhabit in contrast with the institutional use of public space.

Oblitas gathers elements such as marble, metal fencing and flagpoles—typical formal gestures of material commemoration—and alters them with a sculptural language that subtly disfigures each structure until corrupting our idealization of the monument as a physical expression of collective memory. In addition to this deconstruction, there is the relocation of the hegemonic aesthetic of the monument—designed to inhabit the exterior—to the semi-public space of the museum.

Two guiding ideas drive the exhibition: the right to use public space and the right to inhabit. For LOTE, Oblitas began her research by photographing both monuments in the main squares of the city, and sculptures in niches and mausoleums that are born from more intimate memories. A notable influence in this stage is The Cells, series by Louise Bourgeois, in which the viewer perceives the pieces through a mesh, playing with the idea of the intimate as refuge, trap and prison. Oblitas translates this perspective from the intimate to the street, observing the fences around parks, niches and monuments, and confronting this appropriation/protection of public space in her work and in her installation decisions: the panels that cut across the exhibition space is made of the same material as many fences in the city.

Raura Oblitas’ work fluctuates between the museum or gallery space and the intervention of the street, a permanent axis of her work. Her intervention of the monument of María Elena Moyano (2015) serves as precedent of LOTE, in which she covered the statue with smoke in order to give it movement and to conceal it for a brief period of time. This piece is essential in her approach to Villa El Salvador and its subdivision process: an unbounded space given a place on the map and, therefore, in the world of real estate. The idea that a place becomes “real” when it is given an economic value.

LOTE is thus the physical questioning of the monument as a public space that becomes private or prohibited through a fence, and of unbounded space that becomes private through a piece of paper. Some sort of irreverence before the aesthetics of the formal, monumental and commemorative summarizes the encounter of concepts as graphic as possible: a piece of black marble in all its magnificence is used as support for a subdivision plan drawn by hand.

Raura Oblitas (Lima, 1979) has a body of work linked to sculpture and its relationship with architecture. Her formal concern comes hand in hand with her interest in urban processes and her reflections on the precariousness of the structures of the city of Lima, which contrast with its modern urban narrative and economic growth. Oblitas works with construction materials such as concrete, metal, corrugated iron and bricks to explore social and architectural transformations.

www.mate.pe

Raura Oblitas, S/T 3 (serie LOTE). Plancha de bronce y fierro corrugado soldado. Imagen cortesía de Museo MATE

Raura Oblitas, S/T 4 (serie LOTE). Mármol blanco, broches de bronce, metal soldado y malla metálica. Imagen cortesía de Museo MATE

Raura Oblitas, LOTE (2019). Vista de instalación. Imagen cortesía de Museo MATE

LOTE empieza como una indagación del concepto de monumento, de la objetivación de la historia y la memoria, y termina siendo un enérgico cuestionamiento del derecho a habitar en contraste con el uso institucional del espacio público.

Oblitas reúne elementos como el mármol, el enrejado y las astas de banderas —típicos gestos materiales en torno a la idea de conmemoración— y los altera bajo un lenguaje escultórico que desfigura sutilmente cada estructura hasta lograr corromper nuestra idealización del monumento como expresión física de la memoria colectiva. A esta deconstrucción se suma el traslado de la estética hegemónica de monumento, diseñada para habita el exterior, al espacio semi público de la sala de exhibiciones.

Dos ideas guía conducen el desarrollo de la muestra: el derecho al uso del espacio público y el derecho a habitar. Para LOTE, la artista inició su investigación fotografiando tanto los monumentos de las principales plazas de la ciudad, como las esculturas en nichos y mausoleos que nacen de una memoria más íntima. Una notable influencia en esta etapa es Las Celdas, serie de Louise Bourgeois, donde el espectador percibe las piezas a través de una malla, y que juega con la idea de lo íntimo como refugio, trampa y prisión. Oblitas traslada esta perspectiva de lo privado a la calle, observando el enrejado de parques, nichos y monumentos, y confrontando esta apropiación/protección del espacio público en su obra y en sus decisiones de instalación: los paneles que atraviesan la reja son del mismo material que muchos cercos en la ciudad.

La obra de Raura Oblitas fluctúa entre el espacio del museo o galería, y la intervención de la calle, permanente eje de su trabajo. Un antecedente a LOTE es su intervención del monumento de María Elena Moyano (2015), cuando cubre la estatua de humo para darle movimiento y ocultarla por instantes. Esta pieza es esencial en su acercamiento a Villa El Salvador y al proceso de lotización; cuando a un espacio sin delimitar le es dado un lugar en el mapa y, por ende, en el mundo de las bienes raíces. El estatus de “realidad” que se le confiere una vez que se puede definir y utilizar su valor económico.

LOTE entonces es el encuentro del cuestionamiento del monumento como espacio público que se convierte en privado o prohibido a través de una reja, y del espacio que se vuelve privado a través de un papel. Cierta irreverencia ante la estética de lo formal, monumental y conmemorativo resume el encuentro de conceptos de la manera más gráfica posible: una pieza de mármol negro utilizada en toda su magnificencia como un plano de lotización trazado a mano alzada.

La obra de Raura Oblitas (Lima, 1979) está vinculada a la escultura y su relación con la arquitectura. Su preocupación formal viene de la mano con su interés por los procesos urbanos y su reflexión sobre la precariedad de la estructuras de la ciudad de Lima, que contrastan con un discurso moderno urbano y de crecimiento económico. Oblitas trabaja con materiales de construcción como concreto, metal, hierro corrugado y ladrillos para explorar transformaciones sociales y arquitectónicas.

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