Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Forensic Architecture: Hacia una estética investigativa, at MUAC, Mexico City

By Ariadna Ramonetti Mexico City, México 09/09/2017 – 01/07/2018

Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa. Exhibition view. Image courtesy of Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

An archeology of defeat

A tool remains marginal, or little used, until there
exists a social machine or collective assemblage
which is capable of taking it into its ‘phylum’
Claire Parnet in dialogue with Gilles Deleuze, 1987

In her article “Mujeres blancas buscando salvar mujeres color café”[1], Karina Bidaseca defines contemporary savior rhetoric, with its implicit discursive and legal colonialism, as «the ongoing attempts by some feminist voices to silence women of color or speak for them» (Bidaseca 2011). This “savior rhetoric” not only occupies the relations imposed by “white” feminisms, also conforms hegemonic global speeches that become extensive to other efforts, sometimes well-intentioned, to denounce from the “North” the political conflicts historically located in the “Global South.”[2] Thus, voices in resistance—those Ranajit Guha calls “small voices” (2002)—are swallowed up by other, voices that shout louder and seek to translate the efforts of the counter-hegemonic “small voices” giving them legibility in the public sphere to regulate and to order their efforts in the search for fairness between those who hold power and those who lack of it.

How can we distinguish, to paraphrase Bidaseca, the voices of actors and their interlocutors in a global context? When is a voice its own? When is a voice suffocated, swallowed up, translated, or silenced? Should we lower “our voice” and offer space to others so that “small voices” can circulate and be heard in the public sphere? Gayatri Spivak’s answer would likely be no, since we don’t even have a voice to lower (Spivak 1988). Our voice has historically been consumed by the “coloniality of power.”[3] If “our” voice lacks a place of enunciation, it is because our memory has been carried off and branded by colonial domination.«The only political option that is possible for the subaltern is precisely to stop being subaltern, in other words, to raise our voice and make it our own, but in some sense other than representation» (Bidaseca 2011).

Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa. Exhibition view. Image courtesy of Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

How do certain contemporary aesthetic processes that feed on conflicts originating in the “Global South” [4]—in this case, I am speaking specifically about methods proposed by the Forensic Architecture (F.A.) “agency”—get the counter-hegemonic voices they work with to speak and express themselves?

Forensic Architecture is a collaborative project that links technologies and research tools from the fields of architecture, aesthetics, and forensic science to present material evidence and testimonies from political, territorial, environmental, and armed conflicts. The group takes on projects in response to specific petitions from international and non-governmental human rights organizations.

The architect Eyal Weizman, who founded F.A. in 2010 and is it lead researcher, refers to the project as an “agency.” If we consider the etymological meaning of the Spanish term “agencia” as «the service authorized to act for others,» [5] it clearly describes the collective labor of architects, journalists, filmmakers, designers, and visual artists working out of the Centre for Research Architecture at Goldsmiths, University of London, although the work of F.A. also includes mediation, dialogue, and translation for the testimonial aspect of the practice. The exhibition Forensic Architecture: Towards an Investigative Aesthetics, curated by Rosario Güiraldes and now on view at the Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) in Mexico City, provides a tangible look at F.A. as a practice. The extended wall essay installation reveals the concerns, interests, and phobias of F.A.’s theoretical framework, called “investigative aesthetics,” which seeks to construct narratives that correspond to the needs of social organizations by using contemporary aesthetic sensibilities as investigative resources that shift our political vision.

Ayotzinapa. Juan N. Álvarez – First attack  (21:40 to 22:25 approximately) – The municipal police car number 02 blocked the convoy of buses on the corner of Juan N. Álvarez and Periférico Norte. During this first attack against the students, the group was attacked from the front and from behind by the Iguala Municipal Police and the Cocula Municipal Police forces. EAAF, Centro Prodh, Forensic Architecture, 2017. Image courtesy of Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).


Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa. Exhibition view. Image courtesy of Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

As one moves through the exhibition featuring nearly twenty “cases”—among them the forced disappearance of students in Iguala, Guerrero on September 26 and 27, 2014—one discovers an array of records including maps, logs, renders, satellite images, data transcripts, factual reconstructions based on numerous geolocation programs, and evidence and testimonies captured on video with the “voices” of those who have survived the state repression apparatus.

However, these “voices” are rarely given the chance to express themselves as they are constantly mediated by the thirty F.A. collaborators—the majority of whom are graduates of Goldsmiths, University of London—who lead the interviews with skewed questions that seek to produce responses that can be visualized, rendered, or engulfed by the display technology and the diverse platforms that the agency uses to develop the digital archeology plans they are interested in investigating and exhibiting publicly.

After walking through the exhibition, and especially after viewing the interviews that make up Liquid Traces: The Left to Die Boat Case (2012-14), Ground Truth: Testimonies of Dispossession, Destruction and the Return in the Naqab/Negev (2015-), and Saydnaya: Inside a Syrian Torture Prison (2016)—all of which feature testimonies of violations of international human rights laws and international criminal law—one is left with the sensation that our interactions with certain “voices” seen and heard on the screens and projections throughout the exhibition are held up by neocolonial scaffolding: a prosthetic that shows us only the facets of the conflict that F.A. wants us to see. In this way, the investigative “agency” imposes a single, collective voice in the exhibition gallery that yells at, instructs, and controls the “others.”

The al-Türi village and cemetery in al-’Araqib. The image is composed of photographs taken in two seasons when the threshold of the desert is alternately arid and green. Hagit Keysar / Public Lab, Ariel Caine, Zichrit, Forensic Architecture, al-Araqib village, 2016. Image courtesy of Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

The victims and testimonies are treated like algorithms or data that will contribute to obtaining evidence that will eventually contribute something (or maybe nothing) to the resolution of conflicts. It is important to highlight that none of the cases that F.A. has provided evidence for have been resolved by the corresponding national and international authorities.[6] In this sense, we cannot ignore the sensation when we look at the exposition as a whole that we are witnessing an archeology of defeat.

Based on what has said above, I want to pose an open question: Is it possible to collaborate, from a privileged place of enunciation like the University of London, in scenarios of precarity and dispossession without being patronizing and appealing to welfarism and the savior rhetoric implicit in contemporary neocolonial history?

Who authorizes Forensic Architecture to speak for “others”? A long list of international organizations, in fact, including the UN, Doctors Without Borders, and Amnesty International, as well as non-governmental organizations (NGOs) that have played a fundamental role in understanding conflicts and providing care for victims, like the Interdisciplinary Group of Independent Experts (GIEI, acronym in Spanish) based out of Buenos Aires, or the Centro Prodh in Mexico City, which is involved in the case of the forced disappearance of 43 students from Ayotzinapa, Guerrero. All of these groups form a list of networks that F.A. has composed since starting operations seven years ago. These organizations commission F.A. to support their operations through research and investigation of evidence that will be visible in the public sphere, called for by academic forums as well as art institutions and other exhibition sites such as Documenta 13 in 2011.

For the Epistemologies of the South [7], the Universal Declaration of Human Rights, instead of functioning as a legal tool to fight for those who are marginalized by power systems, has served—in some cases—as a mechanism of domination rather than an emancipatory force for subjects stripped of citizenship (refugees, displaced persons, political prisoners, immigrants, some Indigenous Peoples, etc.), promoting a liberal, homogenizing, and transnational ethics that goes against the principles of equality and difference (Santos 2012).

Rafah: Black Friday. Architectural complex made with images. Forensic Architecture and Amnesty International, 2015. Image courtesy of Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

In this sense, it will be interesting to investigate whether “forensic architecture” will, in the future, also provide services to groups that are oppressed, excluded, and face discrimination but pursue social justice outside of the regulatory framework of NGOs and international organizations that monitor human rights violations, such as self-defense movements, popular fronts, autonomous indigenous communities, and separatist organizations that are fighting from the trenches without the economic resources needed to combat organized crime, transnational corporations, and structural and political violence. This would involve a different type of engagement from F.A. by dispensing with the information that NGOs provide them to carry out their work. Such an experience would require F.A. to rely on more ethnographic work and the eventual incorporation of social scientists into the agency.

Beyond the critique that can be made about F.A.’s place of enunciation—a concern that has occupied a significant portion of this essay—the importance of Forensic Architecture: Towards an Investigative Aesthetics as an exhibition derives from its use of the museum as a field and platform to visualize and understand a series of conflicts in the contemporary “theater of war.” As a place where geopolitics, people’s lives, war, aesthetics, art, culture, and the experience of surveillance and control intersect, Sergio González Rodríguez argues that the “theater of war” is one of the many fields that can be mapped onto the museum (González Rodríguez 2014).

If instead of defining “agency” as “the service authorized to act for others,” and instead as an assemblage «which is always collective, which brings into play within us and outside us populations, multiplicities, territories, becomings, affects, events» (Deleuze 1987), then the efforts of those involved in Forensic Architecture succeed in temporarily turning the museum into a (forensic) amphitheater from which they explain structural and political violence and the related mechanisms of power. «It is never filiations which are important, but alliances, alloys; these are not successions, lines of descent, but contagious, epidemics, the wind. Magicians are well aware of this. An animal is defined less by its genus, its species, its organs, and its functions, than by the assemblages into which it enters» (Deleuze 1987).


Ariadna Ramonetti. Licensed in History of Art by the Casa Lamm Culture Center (Mexico City, 2001-2005). Master in Art Studies by Universidad Iberoamericana (Mexico City, 2008-10), of which she has been a Teacher since 2012. Since 2005 she has been an independent curator, producer and manager of cultural projects.

Translation by Addison Woolsey.


1. Translator’s Note: This article has not been published in English, but the title can be translated as “White women seeking to save brown women.”

2. The “Global South” is a non-geographic “South;” it is a metaphor for the systemic suffering and inequality, in terms of class and social groups, produced by global capitalism, colonialism, and patriarchy. This “South” also exists in the “Global North” for oppressed and marginalized groups in Europe and North America, and by extension, there is also a “North” in the “South,” formed by local elites who benefit from global capitalism (Santos 2011).

3. The concept of “coloniality of power” calls for the invention/creation of new geocultural identities, material relations, and intersubjectivities of domination drawn from the imposition of race, a concept derived from the violent processes of conquest and colonization (Quijano 2000).

4. The “cases” developed by Forensic Architecture that are shown in the exhibition Forensic Architecture: Towards an Investigative Aesthetics are based in that non-geographic “South” located in Afghanistan, Brazil, Guatemala, Indonesia, Israel, the Mediterranean, Mexico, Pakistan, Palestine, Syria, Turkey.

5. Gómez de Silva, Guido. Breve diccionario etimológico de la lengua española. Mexico: FCE, COLMEX, 1998.

6. If the reader is interested in seeing a list of the “cases” presented in the exhibition and media coverage of them to investigate whether the conflicts in question were resolved or not, I suggest searching on Google for the most recent news.

7. Epistemologies of the South are a call for new processes of production and valorization of scientific and non-scientific knowledges outside of Occidental thought. They call for new relationships between diverse types of knowledge from classes and social groups that have suffered from systemic oppression, destruction, and discrimination due to the inherent inequality of colonialism and capitalism. (Santos 2011). “The diversity of the world is infinite. It is a diversity that encompasses very distinct modes of being, thinking and feeling; ways of conceiving of time and the relations among human beings and between humans and non-humans, ways of facing the past and the future and of collectively organizing life, the production of goods and services, as well as leisure. This immensity of alternatives of life, conviviality, and interaction with the world is largely wasted because the theories and concepts developed in the global North and employed in the entire academic world do not identify such alternatives. When they do, they do not valorize them as being valid contributions towards constructing a better society.” (Santos 2011)

Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa. Vista de instalación. Imagen cortesía del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Una arqueología de la derrota

Una herramienta seguirá siendo marginal o poco empleada mientras
no exista la máquina social o el agenciamiento colectivo
capaz de incluirla en su «phylum».
Claire Parnet en diálogo con Gilles Deleuze, 1980.

En su texto Mujeres blancas buscando salvar mujeres color café, Karina Bidaseca se refiere a la retórica de la salvación y su implícito colonialismo discursivo y jurídico actual como: «Los continuos intentos de algunas voces feministas de silenciar a las mujeres de color/no blancas, o bien de hablar por ellas» (BIDASECA, 61; 2011). Esta “retórica de la salvación” no sólo ocupa las relaciones impuestas por los feminismos “blancos”, conforma también discursos globales hegemónicos que se vuelven extensivos a otros esfuerzos, a veces bienintencionados, por denunciar desde el “Norte”, conflictos políticos históricamente localizados en el “Sur Global” [1]. Así, las voces en resistencia –lo que Ranajit Guha llama “voces bajas” (2002)– suelen ser engullidas por otras voces que gritan más fuerte y que buscan traducir los esfuerzos de las “voces bajas” (2002) contrahegemónicas otorgándoles legibilidad en la esfera pública para normar y ordenar sus esfuerzos en la búsqueda de equidad entre quienes detentan el poder y quienes carecen de él.

¿Cómo distinguir, parafraseando a Bidaseca, las voces de los actores y sus interlocutores en el marco global? ¿Cuándo es una voz propia? ¿Cuándo es una voz sofocada, engullida, traducida, o silenciada? ¿Debemos templar “nuestra voz” y cederla a otros para que sea circulada y conocida en la esfera pública? La respuesta de Gayatri Spivak sería probablemente que no, porque ni siquiera poseemos una voz que templar (CFR. SPIVAK, 1988). Esta ha sido históricamente fagocitada por la “colonialidad del poder” [2]. Si “nuestra” voz carece de un lugar de enunciación es porque los recuerdos y las memorias nos han sido arrebatadas para convertirse en improntas de la dominación colonial. «La única opción política posible para la subalternidad, es precisamente dejar de ser subalternos, en otras palabras, intensificar la voz, hacerla propia, en algún sentido lejos de la representación.» (BIDASECA, 69; 2011)

Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa. Vista de la exposición. Imagen cortesía del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

¿Cómo es que ciertas prácticas estéticas contemporáneas que se alimentan de conflictos originados en el “Sur Global” [3] –en este caso hablando específicamente sobre las prácticas propuestas por la “agencia” Forensic Architecture–, consiguen que las voces contrahegemónicas con las que trabajan, hablen y se expresen?

Forensic Architecture es un ejercicio colaborativo que vincula tecnologías y herramientas de investigación que abrevan de la arquitectura, la estética y la ciencia forense para presentar evidencias materiales y testimonios sobre conflictos políticos, territoriales, ambientales y bélicos a petición específica de organismos internacionales oficiales, así como de organizaciones no gubernamentales que luchan por los Derechos Humanos.

El fundador de F.A. e investigador principal desde 2010, el arquitecto Eyal Weizman, se refiere a ella como una “agencia”. Si pensamos en el significado etimológico de esta palabra como «un servicio autorizado para actuar por otros» [4], lo que el colectivo de arquitectos, periodistas, cineastas, diseñadores y artistas visuales con sede en el Centre for Research Architecture de Goldsmiths en la Universidad de Londres hace, se relaciona también con la mediación, la interlocución y la traducción para completar la parte testimonial de su práctica. Esto es plausible a lo largo de toda la muestra Hacia una estética investigativa, curada por Rosario Güiraldes y actualmente exhibiéndose en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México: un ensayo “mural” de corte científico que desdobla las preocupaciones, filias y fobias contenidas en el marco teórico desde el cual opera F.A., llamado “estética investigativa”, el cual busca idear narrativas que puedan articular las verdaderas demandas que requieren las organizaciones sociales, usando las sensibilidades estéticas actuales como recursos investigativos y de politización de la mirada.

Ayotzinapa. Juan N. Álvarez – Primer ataque (21:40 a 22:25 Aproximadamente)- El convoy de autobuses fue bloqueado en la esquina de la calle Juan N. Álvarez y Periférico Norte, por la patrulla municipal número 02. En este primer ataque contra los estudiantes, este grupo fue atacado desde el frente y desde atrás por la Policía Municipal de Iguala y la Policía Municipal de Cocula. EAAF, Centro Prodh, Forensic Architecture, 2017. Imagen cortesía del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Forensic Architecture. Hacia una estética investigativa. Vista de la exposición. Imagen cortesía del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Mientras recorremos la exposición de casi una veintena de “casos” –entre los que se encuentran las desapariciones forzadas en Iguala, Guerrero el 26 y 27 de septiembre de 2014–, encontramos diversos registros como mapas, bitácoras, renders, imágenes satelitales, transcripciones de datos, reconstrucciones de hechos a partir de diversos programas de geolocalización, así como evidencias y testimonios en video de las “voces”que han sido violentadas por los aparatos de represión estatal y sus dispositivos de poder.

Sin embargo, estas “voces” pocas veces se expresan con “voz” propia, ya que son constantemente mediadas o bien por la treintena de colaboradores de F.A. –la mayoría de ellos egresados también de Goldsmiths– quienes conducen a sus entrevistados a través de preguntas sesgadas que buscan sólo datos que puedan ser graficados o renderizados, o bien, engullidos por los propios displays tecnológicos y diversas plataformas para realizar alzados arquitectónicos digitales que la agencia utiliza para circular y dotar de una visualidad específica a los casos que le interesa investigar y mostrar públicamente.

Al recorrer la muestra permanece la sensación, sobre todo al escuchar las entrevistas que conforman Liquid Traces: The Left to Die Boat Case (2012-14), Ground Truth: Testimonies of Dispossession, Destruction and the Return in the Naqab/Negev (2015-) y Saydnaya: Inside a Syrian Torture Prision (2016) –todas ellas testimonios de violaciones a las normas internacionales de derechos humanos y del derecho penal internacional–, de que nuestra interacción con ciertas “voces” que vemos y escuchamos en las pantallas y proyecciones de la exposición, está siendo mediada por un andamiaje neocolonial; casi prostético que nos muestra sólo la faceta del conflicto que F.A. desea que miremos. Así, la “agencia” de investigación se imposta en toda la sala de exposición como una voz colectiva única que grita, tutela y dirige a “otros”.

Poblado y cementerio de los al-Turi en al-Araqib. La imagen consta de dos fotografías tomadas en dos estaciones del año distintas, cuando los límites del desierto son o áridos o verdes. Hagit Keysar / Public Lab, Ariel Caine, Zichrit, Forensic Architecture, poblado de al-Araqib, 2016. Imagen cortesía del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Las víctimas y los testimonios son tratados como algoritmos o datos que contribuirán a la obtención de pruebas que eventualmente aportarán algo (o no) a la resolución de los conflictos. Es importante destacar que de los casos en los cuales F.A. ha participado aportando pruebas por encargo, ninguno ha sido aún resuelto por las instancias nacionales e internacionales correspondientes.[5] En ese sentido, no podemos ignorar la sensación cuando miramos la exposición en conjunto, de que asistimos a una arqueología de la derrota.

Partiendo de lo anterior, quiero dejar una pregunta abierta: ¿Es posible, entonces, colaborar desde un espacio de enunciación privilegiado como la Universidad de Londres con escenarios de precariedad y desposesión sin apelar al tutelaje, al asistencialismo y a la retórica de la salvación implícita en la historia neocolonial contemporánea?

¿Quién autoriza a Forensic Architecture para hablar por “otros”? Una larga lista de organismos internacionales como la ONU, Médicos Sin Fronteras y Amnistía Internacional, así como Organizaciones No Gubernamentales que han jugado un papel fundamental para la comprensión de conflictos y atención a víctimas, como el Grupo Interdisciplinario de Expertos Independientes (GIEI) con sede en Buenos Aires o el Centro Prodh con sede en la Ciudad de México en el caso de la desaparición forzada de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa, por mencionar algunos. Todos ellos se agolpan en una lista de redes muy sólidas que la agencia viene concretando desde hace 7 años. Estos organismos comisionan a F.A. para que los apoye investigando y encontrando pruebas que tendrán visibilidad en la esfera pública convocada tanto por foros académicos, como por las instituciones del arte y otros dispositivos de exposición como la Documenta 13 en 2011, de la cual participó F.A.

Para las Epistemologías del Sur [6], la Carta Magna de los Derechos Humanos, en lugar de fungir como herramienta jurídica de lucha para quienes se encuentran en desigualdad ante el poder, ha servido –en algunos casos– como mecanismo de dominación que va en contra de la emancipación de los sujetos y sujetas desprovistas de ciudadanía (refugiades, desplazades, preses políticos, inmigrantes y algunos Pueblos Originarios, etc.) en pos de instaurar una ética liberal, homogeneizante y transnacional que atenta contra los principios de igualdad y diferencia (CFR. SANTOS, 2012).

Rafah: Viernes Negro. Complejo arquitectónico hecho con imágenes. Forensic Architecture y Amnistía Internacional, 2015. Imagen cortesía del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

En este sentido sería interesante indagar sobre si la “arquitectura forense” se pondrá en el futuro también al servicio de otras colectividades oprimidas, excluidas y discriminadas que persiguen justicia social fuera del marco regulador de las ONG y los organismos internacionales que velan por los Derechos Humanos; como los movimientos de autodefensas, los frentes populares, las comunidades indígenas autónomas y las organizaciones separatistas, quienes luchan desde su propia trinchera y sin recursos económicos contra el crimen organizado, las corporaciones transnacionales y la violencia estructural y política [7]. Esto implicaría un involucramiento distinto por parte de F.A. al prescindir de la información digerida que las ONG pueden proporcionarles para realizar su trabajo. Una experiencia de este tipo tendría que valerse de más trabajo etnográfico y de la eventual adhesión de científicos sociales a las huestes del colectivo.

Más allá de la crítica que pueda hacerse al lugar de enunciación de F.A. y que ha ocupado una buena parte de esta reflexión, la relevancia de la exposición Hacia una estética investigativa radica en la manera en que F.A. utiliza a la institución “museo” como campo y plataforma para visibilizar y comprender una serie de conflictos en ese “teatro de operaciones bélicas” que mencionaba Sergio González Rodríguez como una de las tantas acepciones de la palabra “campo” que también puede aplicarse al museo: un lugar en donde se cruzan la geopolítica, la vida de las personas, la guerra, la estética, el arte, la cultura, la experiencia de la vigilancia y el control a las colectividades (CFR. GONZÁLEZ RODRÍGUEZ, 9; 2014).

Si pensamos el término “agencia” ya no como el servicio autorizado para actuar por otres, sino como un agenciamiento «que siempre es colectivo, y que pone en juego, en nosotros y fuera de nosotros, poblaciones, multiplicidades, territorios, devenires, afectos, acontecimientos» (DELEUZE, 61; 1980), entonces los esfuerzos de las y los involucrados en Forensic Architecture aciertan completamente al convertir temporalmente al museo en un anfiteatro (forense) desde el cual explicitar la violencia estructural y política y sus dispositivos de poder. «Lo importante no son las filiaciones, sino las alianzas y las aleaciones; ni tampoco las herencias o las descendencias, sino los contagios, las epidemias, el viento. Los brujos lo saben muy bien. Un animal se define menos por su género o su especie, por sus órganos y sus funciones, que por los agenciamientos de los que forma parte.» (DELEUZE, 79; 1980)


Ariadna Ramonetti. Licenciada en Historia del Arte por el Centro de Cultura Casa Lamm (México D.F., 2001-2005). Maestra en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana (México D.F., 2008-10), de la cual es Docente desde 2012. Desde el 2005 se desempeña como curadora independiente, productora y gestora de proyectos culturales.


1. El “Sur Global” es un “Sur” no geográfico; una metáfora del sufrimiento sistemático y la desigualdad de clases y grupos sociales, producido por el capitalismo, el colonialismo y el patriarcado a nivel global. Este “Sur” existe también en el “Norte Global” de los grupos oprimidos y marginados de Europa y Norteamérica, por ende, hay también un “Norte” en el “Sur”: son las élites locales que se benefician del capitalismo global (CFR. SANTOS, 35; 2011).

2. La noción de “colonialidad del poder” apela a la invención/creación de nuevas identidades geoculturales y de relaciones materiales e intersubjetivas de dominación a partir de la imposición de la idea de raza, derivada de un proceso violento de conquista y colonización (CFR. QUIJANO, 217; 2000).

3. Los “casos” que desarrolla Forensic Architecture que participan de la muestra Hacia una estética investigativa se localizan en ese “Sur” no geográfico de países como Afganistán, Brasil, Indonesia, Israel, Guatemala, México, Pakistán, Palestina, Siria, Turquía y en la región sur del Mediterráneo.

4. GÓMEZ DE SILVA, GUIDO. Breve diccionario etimológico de la lengua española. México: FCE, COLMEX, 1998.

5. Si el lector está interesado en revisar la lista de “casos” presentes en la exposición y su seguimiento en medios de comunicación para indagar si el conflicto en cuestión se resolvió o no, se sugiere buscar en Google las noticias más recientes al respecto.

6. Las Epistemologías del Sur son el reclamo de nuevos procesos de producción y de valorización de los conocimientos científicos y no científicos no previstos por el pensamiento Occidental. Son el reclamo de nuevas relaciones entre diversos tipos de conocimiento a partir de las clases y grupos sociales que han sufrido sistemáticamente de opresión, destrucción y discriminación por parte de la desigualdad naturalizada por el colonialismo y el capitalismo (CFR. SANTOS, 2011). “La diversidad del mundo es infinita, una diversidad que incluye modos muy distintos de ser, pensar y sentir, de concebir el tiempo, la relación entre seres humanos y entre humanos y no humanos, de mirar el pasado y el futuro, de organizar colectivamente la vida, la producción de bienes y servicios y el ocio. Esta inmensidad de alternativas de vida, de convivencia y de interacción con el mundo queda en gran medida desperdiciada porque las teorías y conceptos desarrollados en el Norte global y en uso en todo el mundo académico, no identifican tales alternativas y, cuando lo hacen, no las valoran en cuanto contribuciones válidas para construir una sociedad mejor.” (SANTOS, 35; 2011)

7. Violencia estructural se refiere a la organización económico-política de la sociedad que impone condiciones de dolor físico y/o emocional. Violencia política: incluye aquellas formas de agresión física y terror administradas por las autoridades oficiales y por aquellos que se le oponen, tales como represión militar, tortura policial y resistencia armada en nombre de una ideología, movimiento, o estado político. Se recupera la propuesta de clasificación de Philippe Bourgeois (basada en Clastres y Galtung) enunciada por Francisco Ferrández y Carles Feixa en el texto Una mirada antropológica sobre las violencias.

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Transitions #3

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Entre caníbales