Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Estábamos vien y NY sabíamos

Curaduría por Cristina Ochoa y Neil Pyatt

LA PARED arte contemporáneo Pereira, Colombia May 22, 2020 – September 30, 2020

Karla Leyva, Las apariencias del capitalismo (2017). Imagen cortesía de LA PARED

Miguel Jara, Fantasmas rotos. Imagen cortesía de LA PARED

Fredy Clavijo Cuartas, Nunca es demasiado tiempo (2018). Imagen cortesía de LA PARED

The selection was defined by the relationship between the body and the architectural. Bodies without space but with fictitious interior spaces housed in a virtual exhibition. The works mark this melancholy and absence: they are ghosts existing in an imagined space.

Arranged in the virtual space of Estamos vien and NY sabíamos, the exhibition proposes a different narrative: a dialogue branching out from confinement and creating the possibilities of opening new spaces for the circulation of reality.

We juxtaposed works from previous shows held in Pereira, Colombia. Supracorporis (2019) brings together the work of Kurt Hollander, it presents an architecture of desire that manifests itself through absence; the desired body is not there, but there’s a scene which dedicates space to sex. They are studios prepared to entertain and serve as empty sexual scenarios. The absent body is a ghost in the ruins of the formerly luxurious homes of infamous narcos from Rodrigo Vega’s Caprichos series that evokes the desire and excess of their golden times with fantastic landscapes.

Karla Leyva’s photographic work shows the artificiality of the staging: plastic dolls between sets of mirrors and a lens pose a scene, the body is as part of it. In this dynamic between the representations of the body and the space, three drawings by Alan Sierra were selected, which are very theatrical within their poetic minimalism. This operetta continues with the video by Miguel Jara where a series of mysterious events takes place and the characters perform rites. Fredy Clavijo joins in with three ink drawings of human characters that somehow carry a load, an obtrusive weight they must juggle. Alan, Miguel and Fredy’s works were part of the first exhibition held at LA PARED Pereira, Ciencia no fáctica (2018).

While the political figures of the last 50 years star in the delicate drawings of Andres Felipe Castaño, part of the series The Origin of Things was shown at LA PARED Pereira in December 2018. Figures from the rigorous drawing by Mateo Pizarro appear, which formed part of the Swarm Against Colour exhibition (2019).

We Were Okay but We Didn’t Even Know It was LA PARED’s first response to the restrictions and general global upheaval caused by the Covid-19 pandemic. Fresh from the Mexico City art fair season, we were caught in the Mexican capital preparing an exhibition in London when quarantine and lockdown conditions began to be implemented.

With the gallery—and everything else—closed back in Pereira, we used some time to make a stock take of works that we had shown there that were also available in the showroom. Combining the themes of body and space, we grouped together a selection of works that fitted well and also worked well together in what would be their new virtual surroundings.

Experimenting with a range of digital options led us to choose a fully interactive, 3D rendering of a bespoke gallery space that we created as a nice place to wander around with the very minimum of fuss and detail that would best show the works. The We Were Okay but We Didn’t Even Know It virtual exhibition provides the details of each work, lets visitors request more information towards purchasing, and also creates a simple but very effective catalogue both online and downloadable in PDF format.

Artists

Alan Sierra, Miguel Jara, Kurt Hollander, Rodrigo Vega, Karla Leyva, Mateo Pizarro, Andrés Felipe Castaño, Fredy Clavijo Cuartas.

https://lapared.org/estabamosvien

Karla Leyva, Las apariencias del capitalismo (2017). Imagen cortesía de LA PARED

Miguel Jara, Fantasmas rotos. Imagen cortesía de LA PARED

Fredy Clavijo Cuartas, Nunca es demasiado tiempo (2018). Imagen cortesía de LA PARED

La selección se definió en la relación entre los cuerpos y los espacios arquitectónicos, fantasmagóricos o del deseo. Cuerpos sin espacio y espacios interiores ficticios dentro de una exhibición virtual. La obra plantea esta melancolía y ausencia. Son fantasmas existentes en un espacio imaginado.

Pusimos a dialogar obras de muestras anteriores realizadas en Pereira, Colombia. Supracorporis (2019) que reúne el trabajo de Kurt Hollander, una arquitectura del deseo que se manifiesta en su ausencia, el cuerpo deseado no está, pero está su escenografía, la que muestran encuadrados por las cámaras web espacios dedicados al sexo. Estudios preparados para entretener y servir de escenarios sexuales vacíos. El cuerpo ausente es fantasma en las ruinas de los narcos de Los caprichos de la guerra de Rodrigo Vega, que evocan el deseo y exceso de sus épocas doradas con fantásticos paisajes. Karla Leyva muestra también en foto, evidenciando la artificialidad de la puesta en escena, muñecas plásticas entre juegos de espejos y un lente que posan escena y escenario; el cuerpo está como parte del escenario. En esta dinámica entre las representaciones del cuerpo y el espacio se seleccionaron tres dibujos de Alan Sierra, que dentro de su minimalismo poético son muy teatrales; esa opereta continua con el video de Miguel Jara en donde se suceden una serie de eventos o misterios y los personajes ejecutan pequeños ritos. Fredy Clavijo se suma a la puesta en escena con tres dibujos en tinta de personajes humanos que llevan de alguna forma una carga, van realizando sus malabares. Tanto la obra de Alan, la de Miguel y Fredy Clavijo fueron parte de la primera exposición, en Pereira de LA PARED, Ciencia no fáctica (2018).

Mientras las figuras políticas de los últimos 50 años protagonizan los delicados dibujos de Andres Felipe Castaño, parte de la serie El Origen de las Cosas se mostró en LA PARED Pereira en Diciembre de 2018. En esta idea de construir una especie de escenarios con actores aparecen las figuras del riguroso dibujo de Mateo Pizarro que fueron arte de la muestra Enjambre contra cromático. Dispuestas en el espacio virtual de Estábamos vien y NY sabíamos la exposición plantea una narrativa diferente en un dialogo desde el encierro y las posibilidades de abrir nuevos espacios de circulación de lo real.

Estábamos vien y NY sabíamos fue la primera respuesta de LA PARED a las restricciones y la agitación global general causada por la pandemia de Covid-19. Recién salidos de la temporada de ferias de arte de la Ciudad de México, nos tocó la implementación de las condiciones de cuarentena y encierro en la capital mexicana mientras nos preparábamos para montar una exhibición en Londres para inagurar en mayo del 2020.

Con la galería —y todo lo demás— cerrada en Pereira, aprovechamos el tiempo para hacer un inventario de las obras que allí habíamos mostrado y que también estaban disponibles en el showroom.

Experimentar con una variedad de opciones digitales nos llevó a elegir una representación 3D totalmente interactiva de un espacio de galería personalizado que creamos como un lugar agradable para pasear con el mínimo de alboroto y detalle. La exposición virtual Estábamos vien y NY sabíamos proporciona los detalles de cada obra, permite a los visitantes solicitar más información para la compra y también crea un catálogo simple pero muy efectivo, tanto en línea como descargable en formato PDF.

Artistas

Alan Sierra, Miguel Jara, Kurt Hollander, Rodrigo Vega, Karla Leyva, Mateo Pizarro, Andrés Felipe Castaño, Fredy Clavijo Cuartas.

https://lapared.org/estabamosvien

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Selected Drawings

Extract 03: «Temporada de plomo» de Mauro Giaconi

Déjà Vu

Espejo negro, elefante blanco