Contemporary Art in the Americas Arte Contemporáneo en las Américas

Dorothée Dupuis and Fernanda Feitosa, director and founder of SP-Arte, talk about Brazil, its art market and challenges around it

São Paulo, Brazil

SP-Arte – São Paulo International Art Festival. Photo by Jéssica Mangaba. Image courtesy of SP-Arte

Fernanda Feitosa, director and founder of SP-Arte – São Paulo International Art Festival. Photo by Jéssica Mangaba. Image courtesy of SP-Arte

Dorothée Dupuis: As we all know in Latin America, Brazil is a continent within the continent. It’s a very large country that answers to its own problematics, although sharing many ones with the rest of the region due to post-colonial, historical similarities—and this despite of speaking also its own language, Portuguese, that somehow isolates it even more from its other fellow american counterparts and neighbors. The Brazilian art scene is thus shaped by this specific context. It has a very strong art history throughout the XXth century, with a particular link to Modernism of which it invented successfully its own version, both looking towards Europe and US vanguards, crafting very specific forms and conceptual parameters, also due to a dynamic artistic diaspora that kept going back and forth between other western artistic capitals such as New York or Paris. On the other hand, due to dictatorship in the 60s to 80s, it remained relatively closed to the rest of Latin America and its art market, booming after the end of the dictatorship in the mid eighties, and sustained by the overall spectacular growth of the “Brazilian Miracle”, is used to mostly collect nationally and is only starting to look abroad—in one of the worst period of Brazilian history, with a terrible recession, political instability and raging poverty and violence. What a context! Despite of that, Brazil is Brazil and is a fascinating country. What set you apart from us rest of Latin America is also what makes you stand out and makes you so attractive for us Latinos. What makes it so peculiar to be Brazilian within the current American context according to you? Also, to locate a bit more our reader and our conversation, according to you Fernanda, what are Brazil’s strengths, weaknesses and challenges for the future, from a general point of view (I guess we will delve more specifically into art later (laughs)? 

Fernanda Feitosa: (laughs) Well, you have already touched on a few points in what may set us apart from our neighbors, and the sheer size of the country makes it easier to be more introspective. Among our strengths, I would list our solid institutions. The São Paulo Biennale is the second oldest Biennale after the Venice Biennale and it is a very important event in the international art calendar, in addition to the Biennale, we also have great museums with strong-curated programs and collections. We also have a good collector base that has been growing in the last 50-60 years. All the facts that you mentioned before have helped shape a strong art market in which collectors and institutions support the local scene. An interesting aspect of the Brazilian art market is that many artists, especially modernist artists have only been recognized in Brazil, and are only being discovered by foreign institutions and foreign collectors now. Brazil’s weaknesses can also be seen in the fact that the country is so vast that it has disconnected us from the rest of the world and especially the rest of our region. Of course, I also have to admit that the country’s bureaucracy and infrastructure has not kept up with the modern art market. Policies that were implemented in the mid 20th century—have not been updated to reflect the current art climate including tax and customs regulations that do not support the idiosyncrasies. of the art market, which is a challenge that we face. For the future, we would need to reduce import taxes and bureaucracy to facilitate our insertion in the global art market.

Cristian Salineros, Território Avis, 2018. Gaiola de aço com canários. 380 x 162 x 170 cm. © El Museo

DD: Coming to the fair now, examining your sections, well first I have to say SP-Arte is a quite large fair, with almost 140 galleries in your 3 sections (107 in the main sector, 16 in Solos and 13 in Repertorio). You have quite important foreign names such as Continua (San Gemignano), David Zwirner (NY), Filomena Soares (Lisboa), Franco Noero (Torino), kurimanzutto (Mexico City), El Museo (Bogota), Neugerriemschneider (Berlin), Marian Goodmann (NYC). To participate in the main section of such a magnificent fair, located in one of the best venues possible in São Paulo (the Biennial Pavilion designed by Niemeyer in Parque Ibirapuera), implicates an investment: the shipping to Brazil with customs regulations of almost 70% taxes on art imports, the costs of sending and maintaining staff for 10 days in São Paulo which is an expensive city, not to mention the reputation of Brazilian collectors to mostly collect local remains pending like a threat over foreign dealers, etc. However, how do you explain these big galleries come to Brazil nevertheless, and don’t concentrate their efforts on more stable or promising markets such as New York or even Asia? It also seems these galleries are returning to participate in the fair. Which strategies towards the Brazilian collecting and institutional audience do you think these galleries put in place that makes it worth coming year after year, besides the warmth of your friendship and hospitality? (laughs) Your understanding of these strategies is crucial to help younger projects, such as Mexico-based Licenciado and Parque Galería, for example—who make the effort to join the fair for the first time this year—and thus, make their participation sustainable, and come back hopefully in the future. 

FF: I’d like to begin by saying that Brazilian collectors—as you mentioned collect mainly Brazilian art, just as Mexican collectors collect Mexican art, American collectors collect American artists, and so on. This is natural behavior as collectors generally buy what they are familiar with and closer to—this is no different from any other country in the world. Regarding our galleries, we are happy to say that we have a high gallery retention rate, and this is mostly because these galleries have succeeded in building a strong client base and stable relationship with Brazil, in many cases they visit brazil multiple times to maintain these close relationships. We are very happy to host, not only kurimanzutto, which has participated at SP-Arte for the last five years, but also Parque and Licenciado, who are participating for the first time. Mexico has a thriving art scene and our hope is to strengthen our ties with galleries, curators, and artists from there. Curators Julieta Gonzalez and Pablo Leon de la Barra have worked closely with Brazilian artists and institutions and have contributed to these strong relationships between the two art scenes. I think a good strategy for galleries participating is to try to understand the clients by visiting Brazil often, getting to know collectors, and seeking out collaborations with local galleries to create a network of collectors, curators, and critics. Galleries come here in addition to the typical art hubs because there is high potential—many of the reasons that we mentioned earlier are what continue making Brazil appealing to galleries from abroad.

Oscar Santillán, Enciclopédia Queimada (vista da instalação) / Burnt Encyclopedia (installation view), 2016-2017. Lama queimada / Fired clay. 26 x 17 x 3 cm. © Oscar Santillán / PARQUE Galería

Oscar Santillán, Enciclopédia Queimada (detalhe) / Burnt Encyclopedia (detail), 2016-2017. Lama queimada / Fired clay. 26 x 17 x 3 cm. © Oscar Santillán / PARQUE Galería

DD: Talking now about Brazilian internal market. In Mexico we are about to have presidential elections and the result (as in Colombia next month, and here in Brazilians soon) is pretty uncertain. Nevertheless—and I am gonna be the Marxist here—there is an ongoing discussion in Mexico that says that rich people are getting richer no matter what and that therefore it doesn’t really change anything to some fields of rich people’s lives, such as art collecting for example. To corroborate this theory, I notice that lately quite a few new exciting gallery projects started in Brazil (Cavalo in Rio, Galeria Sé or Auroras in São Paulo) or reopening (Emma Thomas in São Paulo) as well as hybrid, market consulting oriented structures such as ACT -Art Consulting Tool created by Joao Siquieira Lopes and Fernando Ticoulat, or Viva Projects, created by Camilla Barella and Cecilia Tanure, that aims to advise and create a younger collector base. How is the market right now in Brazil? Is what we say in Mexico is true, and that finally, as bad as things goes, the art market will always be sustained by a certain part of the population untouched by never-ending cycles of crisis?

FF: The art scene in São Paulo is very much alive; there are a lot of new projects being promoted which means there are a lot of new activities going on, as you mentioned, there are many new galleries opening! There are 11 new galleries from São Paulo participating in SP-Arte for the first time- this is enormous growth! One of SP-Arte’s roles is to promote initiatives that engage the local audience, in hoping to create a wider public—with free guided tours, talks programs, and gallery nights to encourage people to visit galleries and to break the selectivity of the art world. There is a certain range of artists that will ultimately be bought by wealthy individuals and companies, but the fact is that a much broader range of people sustains contemporary art.

Marina Weffort, Sem título, da série Tecidos, 2017. Tecido e alfinetes. 85 x 127 x 3 cm. © Pat Kilgore / Cavalo

DD: On the landing page of your website you mention two exhibitions, notably the solo show by Paulo Pasta at Instituto Tomie Ohtake, a wonderful institution—what an amazing architecture! Which brings me to a enviable particularity of Brazil: its art scene related to its institutions, as you mentioned previously. How come Brazil has such great institutional scene, when on the other hand the government is known for its minimum investment in support to the arts? Can you also talk of the private museums and foundations in relation that last question? 

FF: Despite the lack of sufficient investment from the government, cultural institutions have managed to maintain their exhibition programs, including Pinacoteca de Estado de São Paulo, which has shown great exhibitions of Brazilian modern and contemporary art. But as you mention, some of the most active institutions are privately funded- the Museum of Modern Art in São Paulo, Rio de Janeiro, and Bahia are all private museums, as well as Instituto Moreira Salles (IMS) and Tomie Ohtake. These private museums raise funds from the community. Although there is very little budget for cultural investment by the government, Lei Rouanet (Law 8313), which was implemented in 1991, created a tax incentive to promote cultural projects. This created an alternative for funding museums, in which corporations and wealthy individuals can support cultural projects while benefitting from the tax incentive. The government’s role in Lei Rouanet is to make sure the project meets certain criteria—these programs must be inclusive to a broad public and offer accessibility. This law has mitigated the lack of official funds: through this tax incentive since 2010 approximately $1 billion reais (approximately 300 million USD) have been raised annually.

Lotty Rosenfeld, Uma mina de cruzes no pavimento / A mile of crosses on the pavement, 1979. Vídeo-instalação / Video installation. © Aninat Isabel Galería

DD: You kindly invited Terremoto to visit the fair this year for the first time with a booth and an incentive to take part and get to know as much as possible of what’s going to happen during this week, in order to spread the word towards Latin America, and to foster mutual knowledge and exchange between Brazil and Mexico but also with the rest of Latin America. We met last June when Terremoto did a special issue about Brazil with the help of guest editor, Pivô’s director Fernanda Brenner (since then São Paulo is the 5th city reading us internationally! Shout outs to our amazing Brazilian audience!). Since then we regularly feature subjects on Brazilian artists and actuality. On my side, as a European person and regionalist I always thought that Brazil naturally developed great relationships with its neighbors of the southern cone. To my surprise I noticed how few Argentinean and Chilean galleries are there (only to quote them and underline their presence and honor their interest in dialogue, bravo to: Isabel Aninat (Santiago), Barro (Argentina) and the two Uruguayan galleries, Piero Atchugarry and Galeria Sur). Why does this happen? As an enlightened art professional and convinced Panamericanist, what would you propose as possible solutions for this situation to change in the future? What would encourage cooperation with Argentina for instance, which has such great artists, consolidated galleries, great collectors and, a great fair, arteBA?

FF: Yes! This is very true, but hopefully it’s something that will change. As you mention, we do have some galleries from Latin America as Isabel Aninat, who has participated in the past, as well as Galeria Sur, Piero Atchugarry and Misiones (all from Uruguay). Who are all returning to the fair! We have always tried to have a strong relationship with our neighbors. In the case of Argentina, we’ve been in touch with the consulate and Fundación Exportar for several years to help promote further exchange between the two countries. It is something we have yet to achieve, but hopefully this is something we will be able to accomplish in the near future!

There is also the fact that, sometimes, galleries have different strategies and they prefer to participate in fairs outside Latin America. In São Paulo’s case, many of the best artists from Argentina are already represented locally, so it may seem unnecessary for their Argentinean galleries to participate in SP-Arte. São Paulo, as you mentioned earlier also has a different cost of living, which impacts participation of younger galleries, especially when they are worried they may not be able to cover their expenses. We are always trying to find ways to collaborate in the region and will continue working to expand this exchange among our hermanos, whom we admire and would love to include in future editions!

Christian Boltanski, Monumento / Monument, 1987. 3 fotografias em preto e branco emolduradas, 28 fotografias em cores emolduradas, lâmpadas e fio elétrico / 3 framed black and white photographs, 28 framed color photographs, lamps and electric wire. 150 x 240 cm. © Christian Boltanski / Marian Goodman Gallery

Anna Maria Maiolino, Sem título, da série Grandes ausentes, 2014. Gesso moldado. 45 x 45 x 7,5 cm. © Edouard Fraipont / Galeria Luisa Strina

DD: An itchy question as we talk about unbalance: in the Solo section under curation of Luiza Teixeira de Freitas (a woman) there is again a gender unbalance with only 5 projects by women out of the 16 projects that make up this section. Also peeping at the exhibitions’ program in galleries in the City the unbalance in favor of men remains striking. As the feminist you certainly are, as an entrepreneur, and to the light of the recent international #metoo movement, do you think that despite of the aforementioned worrying signs the glass ceiling might soon get broken in Brazil and everywhere else in the art world? As a woman do you feel its gonna be easier for younger female art practitioners, from artists to curators and museum/institution directors?

FF: This is an important question, and I think it is very relevant to our times. Balancing the gender gap is very important. In Brazil, we have a unique situation, many of our most important artists (Mira Schendel, Lygia Clark, Lygia Pape, Tarsila do Amaral, etc) and leading galleries were mainly founded by women- Luciana Brito, Nara Roesler, Luisa Strina, and Fortes D’Aloia & Gabriel, to name a few.

Last year, in the two curated sectors, Solo (curated by Luiza Teixeira de Freitas) and Repertorio (curated by Jacopo Crivelli Visconti), there was a strong presence of female artists. This year, SP-Arte will show artists, as Lotty Rosenfeld, Anna Maria Maiolino, Ana Bela Geiger and Regina Slveira, that were part of the exhibition Radical Women, which was part of the program of Pacific Standard Time. The exhibition will be shown at the Pinacoteca in São Paulo later this year. We even have a guided tour available to the public so they get to know these female artists.


Dorothée Dupuis is a French curator, writer and editor who has been based in Mexico City since 2012. She is the founder and director of Terremoto magazine.

SP-Arte – São Paulo International Art Festival. Fotografía por Jéssica Mangaba. Imagen cortesía de SP-Arte

Fernanda Feitosa, directora y y fundadora de SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo. Fotografía por Jéssica Mangaba. Imagen cortesía de SP-Arte.

Dorothée Dupuis y Fernanda Feitosa, directora y fundadora de SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo, conversan sobre Brasil, su mercado artístico y los retos que éste enfrenta. 

Dorothée Dupuis: Como todos sabemos en América Latina, Brasil es un continente dentro del continente. Es un país muy grande que responde a su propia problemática, aunque comparte muchas con el resto de la región debido a las similitudes históricas poscoloniales, y esto a pesar de hablar también su propio idioma, el portugués, que de alguna manera lo aísla aún más de sus otros compañeros y vecinos americanos. La escena artística brasileña está moldeada por este contexto específico. Tiene una historia del arte muy fuerte a lo largo del siglo XX, con un vínculo particular al Modernismo del cual inventó exitosamente su propia versión, mirando hacia Europa y las vanguardias estadounidenses, elaborando formas y parámetros conceptuales muy específicos. Esta fuerza histórica también se debe a una diáspora artística dinámica que siguió yendo y viniendo entre otras capitales artísticas occidentales como Nueva York o París. Por otro lado, debido a la dictadura que existió de los años 60 a 80, el país se mantuvo relativamente cerrado al resto de América Latina y su mercado artístico, en auge después del final de la dictadura a mediados de los años ochenta, y sostenido por el espectacular crecimiento del “Milagro brasileño”, se articula principalmente a través de un coleccionismo local que comienza a mirar al exterior en uno de los peores momentos de la historia brasileña, con una terrible recesión, inestabilidad política y una intensa pobreza y violencia. ¡Qué contexto! A pesar de eso, Brasil es Brasil y es un país fascinante. Lo que lo distingue del resto de América Latina es también lo que lo hace destacar y lo hace tan atractivo para los latinos. De acuerdo contigo, ¿qué hace que sea tan peculiar ser brasileño en el contexto americano actual? Además, para ubicar un poco más a nuestrxs lectores y nuestra conversación, para ti ¿cuáles son las fortalezas, debilidades y desafíos para el futuro de Brasil, desde un punto de vista general? Supongo que profundizaremos más tarde en el arte (risas).

Fernanda Feitosa: (Risas) Bueno, ya has tocado algunos puntos en lo que nos puede diferenciar de nuestros vecinos, y el tamaño del país hace que sea más fácil ser introspectivos. Entre nuestras fortalezas, enumeraría nuestras sólidas instituciones. La Bienal de São Paulo es la segunda Bienal más antigua después de la Bienal de Venecia y es un evento muy importante en el calendario internacional del arte, además de la Bienal, también tenemos grandes museos con programas y colecciones fuertemente curados. También tenemos una buena base de coleccionistas que ha estado creciendo en los últimos 50 a 60 años. Todos los hechos que mencionaste anteriormente han ayudado a formar un fuerte mercado artístico en el que los coleccionistas e instituciones apoyan la escena local. Un aspecto interesante del mercado del arte brasileño es que muchxs artistas, especialmente lxs artistas modernistas, solo han sido reconocidxs en Brasil, y ahora solo están siendo descubiertxs por instituciones extranjeras y coleccionistas extranjeros. Las debilidades de Brasil también se pueden ver en el hecho de que el país es tan vasto que nos ha desconectado del resto del mundo y especialmente del resto de nuestra región. Por supuesto, también tengo que admitir que la burocracia y la infraestructura del país no se han mantenido al día con el mercado del arte moderno. Las políticas que se implementaron a mediados del siglo XX no se han actualizado para reflejar el clima artístico actual, incluidas las reglamentaciones impositivas y aduaneras que no respaldan las idiosincrasias del mercado del arte, lo cual es un desafío al que nos enfrentamos. Para el futuro, necesitaríamos reducir los impuestos a la importación y la burocracia para facilitar nuestra inserción en el mercado mundial del arte.

Cristian Salineros, Território Avis, 2018. Gaiola de aço com canários. 380 x 162 x 170 cm. © El Museo

DD: Venir a la feria ahora y al examinar sus secciones, primero tengo que decir que SP-Arte es una feria bastante grande, con casi 140 galerías en sus 3 secciones (107 en el sector principal, 16 en la sección Solos y 13 en la sección Repertorio). Tienen nombres extranjeros bastante importantes como Continua (San Gemignano), David Zwirner (NY), Filomena Soares (Lisboa), Franco Noero (Torino), kurimanzutto (Ciudad de México), El Museo (Bogotá), Neugerriemschneider (Berlín), Marian Goodman (NYC). Participar en la sección principal de una feria tan magnífica, ubicada en uno de los mejores lugares posibles en São Paulo (el Pabellón Bienal diseñado por Niemeyer en Parque Ibirapuera) implica una inversión: el envío a Brasil con regulaciones aduaneras de casi 70% de impuestos sobre las importaciones de arte, los costos que implican enviar y mantener un staff por más de 10 días en São Paulo, una ciudad cara, mientras que la reputación de los coleccionistas brasileños de coleccionar localmente sigue pendiente como una amenaza sobre los comerciantes extranjeros. Sin embargo, ¿cómo se explica que estas grandes galerías ​​lleguen a Brasil y no se concentren en mercados más estables o prometedores como Nueva York o incluso Asia? También parece que estas galerías regresan para participar en la feria. ¿Qué estrategias para el público coleccionista e institucional de Brasil crees que estas galerías ponen en marcha que hacen que valga la pena venir año tras año, además de la calidez de su amistad y hospitalidad? (Risas). Tu comprensión de estas estrategias es crucial para ayudar a proyectos más jóvenes, como Licenciado y Parque Galería, por ejemplo, con sede en México, que hacen un esfuerzo para unirse a la feria por primera vez este año y, por lo tanto, hacer que su participación sea sostenible y regresar con suerte en el futuro.

FF: Me gustaría comenzar diciendo que los coleccionistas brasileños, como mencionas, coleccionan principalmente arte brasileño, así como los coleccionistas mexicanos coleccionan arte mexicano, los coleccionistas estadounidenses coleccionan arte estadounidense, y así sucesivamente. Este es un comportamiento natural ya que lxs coleccionistas generalmente compran aquello con lo que están familiarizadxs y es cercano a ellxs —esto no es diferente de cualquier otro país en el mundo. En cuanto a nuestras galerías, nos complace decir que tenemos una alta tasa de retención de las mismas, y esto se debe principalmente a que estas galerías han logrado construir una sólida base de clientes y una relación estable con Brasil, en muchos casos visitan Brasil varias veces para mantener cercanas estas amistades. Estamos muy contentos de ser anfitriones, no solo de Kurimanzutto que ha participado en SP-Arte durante los últimos cinco años, sino también de Parque Galería y Licenciado, quienes participan por primera vez. México tiene una escena artística próspera y nuestra esperanza es fortalecer nuestros lazos con galerías, curadores y artistas de allí. Lxs curadoras Julieta González y Pablo León de la Barra han trabajado estrechamente con artistas e instituciones brasileñas y han contribuido a estas relaciones sólidas entre las dos escenas artísticas. Creo que una buena estrategia para las galerías participantes es tratar de entender a sus clientes visitando Brasil a menudo, conociendo coleccionistas y buscando colaboraciones con galerías locales para crear una red de coleccionistas, curadores y críticos. Las galerías, además de venir por los típicos centros artísticos, vienen porque hay un gran potencial; muchas de las razones que mencionamos anteriormente son las que hacen que Brasil siga siendo atractivo para las galerías del extranjero.

Oscar Santillán, Enciclopédia Queimada (vista da instalação) / Burnt Encyclopedia (installation view), 2016-2017. Lama queimada / Fired clay. 26 x 17 x 3 cm. © Oscar Santillán / PARQUE Galería

Oscar Santillán, Enciclopédia Queimada (detalhe) / Burnt Encyclopedia (detail), 2016-2017. Lama queimada / Fired clay. 26 x 17 x 3 cm. © Oscar Santillán / PARQUE Galería

DD: Hablando ahora sobre el mercado interno brasileño. En México, estamos a punto de tener elecciones presidenciales y el resultado (como en Colombia el próximo mes, y pronto aquí en Brasil) es bastante incierto. Sin embargo, y aquí voy a hacer de marxista, hay una discusión en curso en México que dice que los ricos se vuelven más ricos sin importar nada y que, por lo tanto, no cambia nada en algunos ámbitos de la vida de los ricos, como el coleccionismo de arte, por ejemplo. Para corroborar esta teoría, observé que últimamente comenzaron unos cuantos nuevos proyectos interesantes en Brasil como Cavalo en Río de Janeiro, Galería Sé y Auroras en São Paulo y la reapertura de Emma Thomas en esa misma ciudad, así como estructuras híbridas orientadas a la consultoría de mercado. como ACT – Art Consulting Tool creada por Joao Siquieira Lopes y Fernando Ticoulat, o Viva Projects, creada por Camilla Barella y Cecilia Tanure, que tienen como objetivo asesorar y crear una base de coleccionistas más joven. ¿Cómo está el mercado ahora mismo en Brasil? ¿Es verdad lo que decimos en México, y que finalmente, por mal que sea, el mercado del arte siempre estará sostenido por una cierta parte de la población que no se verá afectada por ciclos interminables de crisis?

FF: La escena artística en São Paulo está muy viva. Como mencionas, hay muchas nuevas galerías abriendo lo que pone en marcha muchas actividades que las promocionan. Hay 11 nuevas galerías de São Paulo que participan en SP-Arte por primera vez. ¡Esto es un crecimiento enorme! Una de las funciones de SP-Arte es promover iniciativas que involucren a la audiencia local, con la esperanza de crear un público más amplio, con visitas guiadas gratuitas, programas de charlas y noches de galería para alentar a las personas a visitar las galerías y romper con la selectividad del mundo del arte. Existe una cierta gama de artistas que, en última instancia, serán comprados por personas y empresas adineradas, pero el hecho es que el arte contemporáneo se sustenta en una gama mucho más amplia de personas.

Marina Weffort, Sem título, da série Tecidos, 2017. Tecido e alfinetes. 85 x 127 x 3 cm. © Pat Kilgore / Cavalo

DD: En la página de inicio de su sitio web mencionan dos exposiciones, especialmente la muestra individual de Paulo Pasta en el Instituto Tomie Ohtake, una maravillosa institución —¡qué arquitectura tan asombrosa! Lo que me lleva a una particularidad brasileña envidiable: su escena artística relacionada con sus instituciones, como lo mencionaste anteriormente. ¿Cómo es que Brasil tiene una gran escena institucional, cuando, por otro lado, el gobierno es conocido por su inversión mínima en apoyo a las artes? ¿Puedes hablar también de los museos y fundaciones privadas en relación a esa última pregunta?

FF: A pesar de la falta de suficiente inversión del gobierno, las instituciones culturales han logrado mantener sus programas de exhibición, incluida la Pinacoteca del Estado de São Paulo, que ha mostrado grandes exposiciones de arte moderno y contemporáneo brasileño. Pero como mencionas, algunas de las instituciones más activas cuentan con financiación privada: el Museo de Arte Moderno de São Paulo, Río de Janeiro y Bahía son museos privados, así como Instituto Moreira Salles (IMS) y Tomie Ohtake. Estos museos privados recaudan fondos de la comunidad. Aunque hay muy poco presupuesto para la inversión cultural por parte del gobierno, Lei Rouanet (Ley 8313) que se implementó en 1991, creó un incentivo fiscal para promover proyectos culturales. Esto ha creado una alternativa para financiar museos, en la que las empresas y personas adineradas pueden apoyar proyectos culturales mientras se benefician del incentivo fiscal. El papel del gobierno en Lei Rouanet es asegurarse de que el proyecto cumpla con ciertos criterios: estos programas deben ser inclusivos para un público amplio y ofrecer accesibilidad. Esta ley ha mitigado la falta de fondos oficiales: desde 2010 a través de este incentivo fiscal se han recaudado aproximadamente $1 billón de reales anualmente (aproximadamente 300 millones de dólares estadounidenses).

Lotty Rosenfeld, Uma mina de cruzes no pavimento / A mile of crosses on the pavement, 1979. Vídeo-instalação / Video installation. © Aninat Isabel Galería

DD: Amablemente invitaste por primera vez a Terremoto a visitar la feria este año con un stand y un incentivo para participar y conocer, lo mejor posible, lo que va a pasar durante esta semana, con el fin de difundir la palabra al resto de América Latina para fomentar el conocimiento mutuo y el intercambio entre Brasil y México, pero también con el resto de América Latina. Nos conocimos en junio pasado cuando Terremoto hizo un número especial sobre Brasil con la ayuda de Fernanda Brenner, directora de Pivô, como editora invitada (¡desde entonces São Paulo es la quinta ciudad que nos lee internacionalmente! ¡Saludos a nuestra increíble audiencia brasileña!) Desde entonces, regularmente presentamos temas sobre artistas brasileños y su actualidad. Por mi parte, como persona europea y regionalista siempre pensé que Brasil naturalmente desarrolló una gran relación con sus vecinos del Cono Sur. Para mi sorpresa noté cuan pocas galerías argentinas y chilenas hay (solo para citarlas y subrayar su presencia y honrar su interés en el diálogo, bravo a: Isabel Aninat (Santiago), Barro (Argentina) y las dos galerías uruguayas, Piero Atchugarry y Galeria Sur). ¿Por qué pasa esto? Cómo una profesional ilustrada del arte y una convencida panamericanista, ¿qué propondrías como posibles soluciones para que esta situación cambie en el futuro? ¿Qué fomentaría la cooperación con Argentina, por ejemplo, que tiene grandes artistas, galerías consolidadas, grandes coleccionistas y, una gran feria, arteBA?

FF: ¡Sí! Esto es muy cierto, pero ojalá sea algo que cambie. Como mencionas, tenemos algunas galerías de América Latina como Isabel Aninat, que ha participado en el pasado, así como Galería Sur, Piero Atchugarry y Misiones (todas de Uruguay) ¡Que además están regresando a la feria! Siempre hemos intentado tener una relación sólida con nuestros vecinos, en el caso de Argentina, hemos estado en contacto con el consulado y con la Fundación Exportar durante varios años para ayudar a promover el intercambio entre los dos países. Es algo que todavía tenemos que lograr, pero esperamos que esto sea algo que podamos lograr en el futuro cercano.

También está el hecho de que, a veces, las galerías tienen diferentes estrategias y prefieren participar en ferias fuera de América Latina. En el caso de São Paulo, muchos de los mejores artistas de Argentina ya están representados localmente, por lo que puede parecer innecesario para sus galerías argentinas participar en SP-Arte. São Paulo, como mencionaste antes, también tiene un costo de vida diferente, lo que afecta la participación de las galerías más jóvenes, especialmente cuando están preocupados por no poder cubrir sus gastos. Siempre estamos tratando de encontrar formas de colaborar en la región y seguiremos trabajando para expandir este intercambio entre nuestros hermanos, a quienes admiramos y nos gustaría incluir en futuras ediciones.

Christian Boltanski, Monumento / Monument, 1987. 3 fotografias em preto e branco emolduradas, 28 fotografias em cores emolduradas, lâmpadas e fio elétrico / 3 framed black and white photographs, 28 framed color photographs, lamps and electric wire. 150 x 240 cm. © Christian Boltanski / Marian Goodman Gallery

Anna Maria Maiolino, Sem título, da série Grandes ausentes, 2014. Gesso moldado. 45 x 45 x 7,5 cm. © Edouard Fraipont / Galeria Luisa Strina

DD: Una pregunta inquietante cuando hablamos de desequilibrio: en la sección Solo bajo la curaduría de Luiza Teixeira de Freitas (una mujer) nuevamente hay un desequilibrio de género con solo 5 proyecto de mujeres de los 16 que conforman la sección. También mirando el programa de exhibiciones en las galerías de la ciudad, el desequilibrio en favor de los hombres sigue siendo sorprendente. Como la feminista que ciertamente eres, como emprendedora, y a la luz del reciente movimiento internacional #metoo, ¿crees que a pesar de los signos preocupantes antes mencionados, el techo de cristal podría romperse pronto en Brasil y en todos los demás lugares del mundo del arte? Como mujer, ¿crees que será más fácil para las practicantes más jóvenes dentro del arte, desde artistas hasta curadoras y directoras de museos e instituciones?

FF: Esta es una pregunta importante, y creo que es muy relevante para nuestros tiempos. Equilibrar la brecha de género es muy importante. En Brasil, tenemos una situación única, muchxs de nuestrxs artistas más importantes (Mira Schendel, Lygia Clark, Lygia Pape, Tarsila do Amaral, etc.) y las principales galerías fueron fundadas principalmente por mujeres: Luciana Brito, Nara Roesler, Luisa Strina y Fortes D’Aloia y Gabriel, por nombrar algunxs.

El año pasado, en los dos sectores curados, Solo (curado por Luiza Teixeira de Freitas) y Repertorio (curado por Jacopo Crivelli Visconti), hubo una fuerte presencia de artistas femeninas. Este año, SP-Arte mostrará artistas, como Lotty Rosenfeld, Anna Maria Maiolino, Ana Bela Geiger y Regina Slveira, que formaron parte de la exhibición de Radical Women, la cual formó parte del programa de Pacific Standard Time. La exhibición se mostrará en la Pinacoteca de São Paulo a finales de este año. Incluso tenemos una visita guiada disponible para el público para que conozcan a estas artistas femeninas.


Dorothée Dupuis es curadora, escritora y editora francesa con sede en al Ciudad de México desde 2012. Es fundadora y directora de la revista Terremoto.

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All the Signs are (T)Here / Reconociendo las señales